Направление 50.03.03 «История искусств» Направленность (профиль): «Теории и практики современного искусства»
Квалификация (степень):
бакалавр
Условия приёма:
Наличие документа о законченном среднем образовании (аттестат или диплом)
Формы обучения:
очная, очно-заочная, заочная
Срок обучения:
очная форма – 4 года, очно-заочная форма и заочная форма – 4,5 года
Стоимость обучения в текущем семестр в 2021 году:
126 100 руб. (очная форма) 52 500 руб. (очно-заочная форма) 42 100 руб. (заочная форма)
Вступительные испытания:
русский язык (ЕГЭ), история (ЕГЭ) + профессиональное испытание (тестирование) (поступающим рекомендуем подготовительный курс)
Время подачи документов:
с 18 июня 2021 г., подробнее см. здесь
Аудиторная нагрузка:
не более 27 часов в неделю (очная, очно-заочная, заочная форма обучения)
Итоговая аттестация:
защита выпускной квалификационной работы.
Особенности направления подготовки:
Впервые в системе академического образования открывается программа подготовки по профилю «теории и практики современного искусства. Само название программы указывает на особенности современного искусства сочетать теорию и практику. Кроме изучения базовых предметов для историков искусства, большое внимание уделено расширенному знакомству с миром искусства, в особенности, с миром современного искусства: в план подготовки входят и история перформанса, и история современного театра, история видеоарта и фотографии, история выставок и история кино, история современной архитектуры. Теоретические проблемы современного искусства изучаются комплексно, в соответствии с теми изменениями, которые происходят в искусстве на протяжении ХХ века вплоть до настоящего времени, в курсе «теории современного искусства». Философская проблематика современного искусства дается в курсе по эстетике и философии современного искусства, в ходе которого известные специалисты в области теории освещают направленно свой спектр исследований и интересов. История современного искусства дается подробно, причем также, впервые, программа подготовки выделяет «историю современного российского искусства». Также, впервые прозвучат темы «звука» и «света и цвета» в современном искусстве. Особенно интересна и практическая составляющая плана обучения: изучая практики актуальных художников, студенты получат также возможность попробовать свои силы в концептуальной фотографии и в организации художественного «пространства».
Наши преподаватели:
Александр Марков, кандидат философских наук, специалист в области языка современной культуры, Константин Дудаков-Кашуро, кандидат культурологии, автор книги «Экспериментальная европейская поэзия в западно-европейских авангардных течениях: футуризм и дадаизм», куратор выставки «Реконструкция шума» в Политехническом музее в 2012 г., участник и один из авторов проекта «Реконструкция Утопии»;
Одно из основных понятий, которым оперирует культуролог, – арт-практики. Что же это такое?
Современные арт-практики – это новый язык искусства. В начале ХХ века художники начинают работать не только над изменением стилистики живописи или скульптуры, но изобретают новые виды искусства. Эпоха авангарда дала начало инновационным на тот момент коллажу и ассамбляжу (это использование объемных вещей, которые монтируются по принципу коллажа), реди-мейду (практике использования готовой вещи, которая переозначивается художником, что формирует новые смыслы). Все эти изменения тогда, сто лет назад, позволили искусству не быть только достоянием музея, но стать полем эксперимента художника, который реагирует на новую социальную, политическую, технологическую реальность; средством коммуникации с современными ему зрителями.
Художники второй половины ХХ – начала XXI века формируют новые языки и практики искусства. В 1960-е годы арт-сообщество стремится вывести искусство из поля арт-бизнеса, сделать его действенным инструментом социального влияния, превратить из музейного объекта в актуальную «прямую речь» художника. Эти намерения воплощаются в развитии перформанса, хэппенинга. художественной акции – арт-практики в которых художник физически сам становится частью художественного высказывания, часто вступая в прямую коммуникацию со зрителями. Эти новые арт-практики были на одной волне с «ревущими шестидесятыми», и продолжают развиваться по сей день.
Эпоха постмодерна трансформирует поле искусства: в нем появляются все больше элементов иной, казалось бы чуждой искусству реальности – науки, технологии, повседневности. Искусство становится некоторым открытым текстом, в котором одновременно ассимилированы внешние влияния и который является посланием миру.
А это означает, что современный квалифицированный культуролог может:
Каждый человек через арт-практики реализует свое видение мира, чувства, идеи. Наша задача – не только эстетически и художественно оценить эти материальные и нематериальные объекты, но и увидеть их глубинные смыслы.
Основная боковая панель
Центр цифровой гуманитаристики, Пермский государственный национальный исследовательский университет
Адрес: 614990 Пермь, Букирева, 15. Корпус 2, ауд. 438.
Александра Кузнецова: «Мои студенты учатся трансформировать современное искусство»
Школа дизайна НИУ ВШЭ
Александра Кузнецова — художница, куратор, арт-директор, академический руководитель программы «Дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. О собственных художественных проектах и о работах своих учеников, студентов курса «Практики современного искусства» в Школе дизайна, Александра Кузнецова рассказывает читателям журнала Точка ART.
Точка ART: Александра, у вас на счету уже большое количество художественных проектов и выставок. Какие проекты вы считаете для себя поворотными как художника и почему?
Александра Кузнецова: Из важных проектов могу назвать два, оба — мультидисциплинарные и многочастные. Первый — «Березофикация», который удалось в достаточно большом объеме показать на выставке «Мастерская 2017 «Там, где никому не снятся сны: от священной географии к не-месту» в ММСИ. Это проект о вымышленной стране Сорсии, в которой ученые изобрели колбасную березу и это стало поворотным пунктом в ее истории. С одной стороны, это антиутопия и рассказ о ресурсозависимости, с другой — это проект про язык низкой культуры, который словно живет своей жизнью и выражает что-то, характеризующее нас, помимо нашей воли. Работа заняла отдельный зал, который был заполнен разными частями проекта — от книги художника, до графических серий и серий объектов, все части взаимопересекались. С этой работой я поняла, что мне нравится делать проекты, в которых активно участвует пространство, захватывающее зрителя, и после этого сложилось так, что мне удавалось делать большие вещи инсталляционного типа.
Второй не менее важной для меня работой была инсталляция «Складки», которую я сделала в рамках Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» в пространстве большого винохранилища на Винзаводе. Благодаря организаторам удалось построить довольно масштабную вещь, которая также включала в себя разные части: от диорам и серии графики до документальных элементов — объектов и фотографий.
После этих проектов я поняла, что мне нравится работать с инсталляцией и сложными многосоставными вещами, поскольку они дают возможность выстраивания более многообразной структуры, совмещать несколько уровней повествования.
Точка ART:Должен ли современный художник, на ваш взгляд, быть в состоянии самостоятельно организовать выставку и как этому учат в Школе дизайна?
Александра Кузнецова: У нас несколько бакалаврских профилей, где совместно учатся будущие художники и кураторы, поскольку эти две практики во многом взаимно пересекаются — и тем, и другим полезно побыть на месте друг друга. Помимо того, что в наши программы встроено создание выставок, ставших одним из медиумов современного искусства, и мы этому учим, также естественным образом студенты-художники самоорганизуются и создают собственные выставки, являясь одновременно и художниками, и кураторами.
У этого процесса есть давняя историческая традиция, например, в 1927-28 годах создавая выставку «Абстрактный кабинет» Эль Лисицкий как куратор включил в нее как свои работы, так и вещи современных ему авторов. Понятно, что у этого явления есть и чисто практическое объяснение — это наиболее прямой и эффективный для молодых художников, которых пока мало кто знает, путь к выставке и к зрителю. Выставочные проекты зашиты во многие части нашей программы и также являются одной из возможных форм дипломных работ; по нескольким уже состоявшимся выпускам можно сказать, что у наших художников получается достаточно эффектно пользоваться этим средством.
Точка ART:В HSE ART GALLERY прошла выставка «Призракология постсоветских пространств». Как к вам пришла идея выставки? Для вас это законченная история или тема как-то продолжает развиваться в вашем творчестве?
Александра Кузнецова: В этом году наши выпускники в рамках дипломных проектов сделали большое количество выставок и одна из них — «Призракология постсоветских пространств» — прошла в нашей школьной галерее HSE ART GALLERY. Мы курировали ее совместно с одной из моих студенток — Софией Афанасьевой.
Идея выставки возникла достаточно давно, в конце третьего курса. И София, и я интересовались постсоветским контекстом, в частности пространствами, формами их функционирования, их влиянием на наше нынешнее существование. У Сони уже были проекты, посвященные теме памяти, советских и постсоветских пространств, и у меня также были проекты, связанные с этой темой. В данном случае эта кураторская коллаборация, которая сложилась в процессе обучения, так что сомнений в теме не было.
Эту выставку мы делали в течение всего дипломного года, начиная с сентября. Было проведено исследование контекста, тех художников и проектов, которые уже маркированы как призракологические, а также Соня втянула в тему часть художников и проектов, которые еще не воспринимались в контексте этой темы. Получилось интересное исследование в формате книги. Затем мы организовали open call, в результате которого было отобрано 160 участников выставки, среди них — студенты и преподаватели Школы, а также множество внешних участников. Выставка проходила в нашей галерее и при этом имела онлайн расширение — с совершенно другими работами.
Поскольку так много художников откликнулись на open call, мы поняли, что тема действительно актуальная. Для нас как кураторок было важно выявить аспекты того, как постсоветские пространства продолжают влиять на современность и наше бытование. На выставке мы выделили несколько типов проектов, которые были маркированы тегами. Зрителю предлагалась определенная классификация этих проектов и тип отношения художников, которые они использовали в этих работах, что создавало образовательную часть выставки.
Точка ART:Вы являетесь куратором магистерского профиля «Практики современного искусства» в Школе дизайна. Как прошел первый год обучения — как вы его оцениваете? Видите ли вы после первого года необходимость как-то менять образовательную программу или наоборот убедились в ее эффективности?
Александра Кузнецова: Несмотря на то, что профиль существует первый год, все прошло достаточно успешно. Программа во многом опиралась на накопленный в Школе многолетний опыт создания образовательных программ в области современного искусства. И, глядя на результаты студентов, я пока не вижу необходимости в каких-то глобальных изменениях, хотя уточнения и корректировки, конечно будут.
Школа ориентируется на то, чтобы помочь студентам с самым разным бекграундом в течение двух лет вникнуть в контекст современного искусства. Мы постоянно делаем проекты и нарабатываем портфолио, с которыми они могут участвовать в различных выставках, конкурсах и т.д.
Точка ART:Для кого открыта магистратура «Практики современного искусства» и как в нее поступить?
Александра Кузнецова: Профиль открыт для молодых (не в плане возраста, а в плане практики) художников, которые уже что-то пробуют и что-то делают, но не совсем понимают, как развивать свою практику и куда двигаться дальше. Для людей, которые, возможно, учились на совершенно иной специализации и решили круто изменить свою жизнь. Это люди, которым всегда было интересно современное искусство, и в итоге они осознали, что они хотят встать на этот непростой путь. Также магистратура может быть интересна тем, кто видит себя куратором или галеристом. Однако в первую очередь программа заточена на практику и наполнение портфолио. В результате двухлетнего обучения появляется понимание того, как и в какую сторону развивать свою профессиональную деятельность в этой области.
На профиле «Практики современного искусства» мы работаем с различными медиумами. У студентов есть возможность попробовать самые разные технические средства — от традиционных, таких как графика и живопись, до цифровых средств: например, видео, анимация, виртуальные пространства. Эта программа подкреплена серьезным блоком по изучению разных программ, без которых трудно представить современного мультидисциплинарного художника. Ко всему прочему, на профиле присутствует достаточно мощный теоретический блок в виде курса лекций Андрея Великанова, и теоретический блок с элементами практики, который ведет Александр Журавлев, где студенты читают важные работы о современном искусстве и также пишут собственные тексты.
Точка ART:У вас большой опыт общения с молодыми художниками. Что за человек — ваш студент? Как студенты трансформируются в художников под вашим руководством?
Александра Кузнецова: Когда студенты попадают к нам, в основной своей массе они слабо представляют себе, как устроено современное искусство, у них нет конкретного запроса и понимания.
За четыре года учебы бакалавры из людей, которые скорее интуитивно пришли на нашу программу без четкого понимания, как устроено современное искусство, превращаются в действительно классных художников и художниц с собственным видением и практикой. Хочется верить, что после окончания учебы они продолжат этим заниматься и будут развивать свою художественную практику, уверена, что очень любопытно будет за этим наблюдать. Одна из моих студенток, Соня Киселева, в течении дипломного года создала свою собственную арт-институцию — Scorcher gallery, было проведено пять выставок, выпущен журнал, представляющий галерею и ее проекты, а главное, вокруг этого возникло локальное сообщество. Магистры в течении двух лет тоже показывают достаточно большой прогресс: в первую очередь, в понимании того, что такое современное искусство, чем оно занимается, и чем может заниматься современный художник.
На выходе студенты делают масштабные художественные проекты — персональные и кураторские выставки. Есть уверенность, что они не потеряются в мире современного искусства, а в перспективе — сумеют трансформировать его.
Проект ставит перед собой задачу совместного обучения кураторов и координаторов выставок, адаптацию и сближение академических знаний и современных музейных практик.
Контакты
Кого и зачем здесь учат
Магистратура Музея современного искусства «Гараж» представляет собой экспериментальную и инновационную программу, призванную воспитать специалиста, который будет востребован как в России, так и за ее пределами. Речь идет о всестороннем изучении теории и практики современного искусства, выставочной деятельности в XX–XXI веках, а также об активировании механизмов нового видения и аналитики, которые помогут адекватно воспринимать и оценивать феномены актуальной художественной практики. Программа готовит специалистов двух направлений: кураторов и координаторов выставочных проектов.
В процессе обучения
Программа сформирована из двух основных блоков — один общего, теоретического свойства, другой — с более специфическими, конкретными дисциплинами в соответствии с выбранной слушателем специализацией внутри программы. Теоретический блок состоит из четырех основных разделов, отражающих особенности современного художественного процесса и обязателен для посещения всеми студентами. Второй блок предполагает освоение слушателями более узких предметов и дисциплин в рамках предлагаемых направлений подготовки «Куратор» и «Координаторов выставочных проектов».
Обучение осуществляется на платной основе. Вместе с тем Музей «Гараж» выражает заинтересованность в оказании различных форм финансовой поддержки студентов, предоставлении грантов, софинансирования и возможности прохождения оплачиваемых стажировок.
Преподавательский состав представлен сотрудниками Музея «Гараж» и российскими и иностранными партнерами кафедры.
Преимущества программы
Отечественная система подготовки специалистов в сфере культуры и искусства уже много лет не претерпевает никаких изменений. Основной акцент в образовании делается на изучении истории искусства, при этом соответствующие программы не предполагают углубления в историю современного искусства.
Изучение выставочного процесса в традиционном образовании искусствоведов и культурологов, как правило, носит исключительно обзорный характер. Выставочная практика современного искусства не является частью российских образовательных программ соответствующего профиля. Ее особенности (в частности работа с новыми произведениями, которые создаются для конкретной выставки) не рассматриваются студентами вузов для приобретения необходимой профессиональной компетенции.
Специфика работы музейного сотрудника меняется, теперь она включает в себя кураторскую, исследовательскую, образовательную, издательскую, архивную деятельность, фандрайзинг, сотрудничество с государственными и частными институциями. В этой связи возникает потребность в специалистах нового формата. В современных музеях наблюдается нехватка кураторов и менеджеров, обладающих достаточным уровнем теоретических знаний и практических навыков.
Равным образом и специфика профессии куратора в области современного искусства не получила своего отражения в программах высшего образования. Куратор в отличие от хранителя (музея или отдельной коллекции) должен быть способен самостоятельно разрабатывать концепцию выставки. Это делает его профессионалом нового типа, чья задача существенно шире и ответственнее, нежели предельно точное описание экспонатов выставки, как правило, выстраиваемой в хронологическом порядке. В функционирующих на текущий момент российских магистерских программах история кураторства в его актуальном понимании не изучается с целью приобретения соответствующей профессии.
Отдельным недостатком профессиональной подготовки специалистов является отсутствие проектной работы, интегрированной в учебный процесс. Магистерская программа «Практики кураторства в современном искусстве» предполагает обязательность проектной работы, которая будет являться элементом подготовки к написанию магистерских диссертаций и предполагает участие слушателей программы в производственных вопросах жизни Музея «Гараж» (в том числе подготовке и реализации выставочной программы).
Обучение проходит на территории Музея «Гараж», что обеспечивает оптимальную сопряженность учебного процесса и практической апробации знаний.
Выпускной работой (магистерской диссертацией) слушателей станет выставочный проект.
Современное искусство прочно связано с актуальными событиями, смыслами и идеями. Но университетские программы и учебники часто не поспевают за изменениями.
Короткие курсы дают более актуальную информацию, а онлайн-формат позволяет учиться из любого города. В этом материале мы собрали несколько способов изучить современное искусство: от видеопоэзии до театра.
Художница Наталья Серкова делит всю историю живописи на три «смерти» и размышляет о каждой. В первой лекции умирает религиозная живопись и рождается светская. Во второй происходит «смерть» перспективы в мире плоских компьютерных экранов. В третьей встает вопрос: нужно ли вообще рисовать картины, если есть множество других способов самовыражения?
🌈 15 курсов молодых российских художников
Организатор: платформа «Ближе» Сколько стоит: бесплатно Сколько длится: зависит от курса
Платформа куратора фонда современного искусства Cosmoscow — Александра Буренкова. Все курсы на ней создали художники и теоретики искусства. Например, «Обзор соматических подходов» придумала творческая лаборатория «Васябеги», а курс «Художественные стратегии в мемах» — художница Анна Ротаенко. Форматы учебы разные: есть и вебинары, и подкасты, и воркшопы
📖 Что такое видеопоэзия
Организатор: Школа искусств и креативных индустрий Сколько стоит: 12 000 Р Сколько длится: с 1 августа — два раза в неделю в течение месяца
Курс о том, как сочетаются изображения и слова. Студенты разберут произведения современных поэтов и снимут видео по мотивам. В программе уделяется особое внимание чтению и практике видеопоэзии. Лучшие работы предложат опубликовать в литературных медиа и показать на фестивалях
🔎 Как устроен рынок современного искусства
Организатор: «Сквот» Сколько стоит: 26 400 Р Сколько длится: с 27 июля по 7 сентября
Практический курс основательниц киевской галереи The Naked Room и создательниц онлайн-базы украинского современного искусства «Открытый архив». Узнаете, чем отличаются музеи, биеннале и галереи, научитесь организовывать независимые выставки и составлять резюме художника
📹 Погружение в видеоарт
Организатор: «Постнаука» Сколько стоит: бесплатно Сколько длится: шесть лекций примерно по 20 минут каждая
Узнаете, чем видеоарт отличается от кино и что он заимствует у других видов искусств: перформанса, живописи и скульптуры. Кандидат искусствоведения Александра Першеева выстраивает лекции вокруг того, как художники переосмысливают современные проблемы вроде гендерного неравенства и дискриминации
👾 Дизайн, философия и киборги
Организатор: Skillbox Сколько стоит: бесплатно Сколько длится: пять лекций примерно по 2 часа каждая
Цикл посвящен философии современного дизайна и визуальной культуры в целом. Читает лекции кандидат философских наук, писатель Серж Степанищев. В каждой записи он разбирает идеи современных писателей и философов и то, как они отражены в веб-дизайне
👯 Современный российский театр
Организатор: Storytel Сколько стоит: по подписке на сервис за 549 Р в месяц Сколько длится: четыре лекции примерно по полтора часа каждая
🌀 Теории современного искусства
Организатор: Высшая школа художественных практик и музейных технологий Сколько стоит: 8000 Р Сколько длится: 42 академических часа
Курс из 10 тем построен вокруг текстов и концепций современного искусства, созданных за последние 20 лет. Например, размышлений о влиянии цифровых технологий на искусство. Выпускники школы получают сертификат дополнительного образования. Школа на базе РГГУ, занятия ведет искусствовед Борис Клюшников
🤓 Факультет современного искусства
Организатор: «Среда обучения» Сколько стоит: от 120 000 до 280 000 Р Сколько длится: от года, арт-менеджер — до 2 лет
🖼️ Как стать коллекционером
Организатор: «Синхронизация» Сколько стоит: 3100 Р Сколько длится: 6 вебинаров
Александра Кузнецова © Фото из личного архива художницы
Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY
Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY
Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY
Студентка Катя Егорова, работа «Тело» 1 курс магистерский профиль «Практики современного искусства» © Школа дизайна НИУ ВШЭ
Студентка Юлия Стародубцева, работа «Груша» для выставки «Призракология постсоветских пространств». Магистерский профиль «Практики современного искусства» © Школа дизайна НИУ ВШЭ
Студентка Соня Киселева, Scorcher gallery — арт-институция, направленная на взаимодействие с молодыми художниками, работающими в пост диджитал направлении. Выставка Deep in the picture. Выпускница бакалаврского профиля «Дизайн и современное искусство» © Школа дизайна НИУ ВШЭ
