какая фреска является самой удивительной в киевском софийском соборе

Софийский Собор в Киеве
Заповедник
София Киевская

Экскурсии Киев
Достопримечательности Киева
тур выходного дня Киев
экскурсии по Киеву
экскурсионные туры
горящие туры Киев
горящие путевки Киев

ФРЕСКИ Софийского Собора

Фрески (росписи водяными красками по сырой штукатурке)

Фрески украшали в древности все боковые стены Софийского собора, галереи, башни и хоры. В XVII веке первоначальная живопись во время ремонта частично обновлялась клеевой краской. На рубеже XVII-XVIII веков древние фрески Софийского собора в Киеве, в то время поврежденные, были оштукатурены и забелены. В XVIII веке на первоначальной стенописи были сделаны новые масляные изображения, которые отвечали требованиям эпохи. В середине XIX века фрески были расчищены из-под росписи XVIII века и снова закрыты масляной живописью, которая не отличалась художественной ценностью, хотя сюжеты её в основном повторяли иконографическую схему древних фресок, сохранившихся к тому времени.

Трансепт. Северная сторона. Схема размещения фресок:

Трансепт. Южная сторона. Схема размещения фресок:

В процессе современных реставрационных работ в Софийском соборе фрески XI века расчищены из-под позднейших наслоений, укреплены места отслойки фресковой штукатурки. Поздняя живопись оставлена в местах, где фрески потеряны, для сохранения единства стинописного ансамбля Софийского собора. В отдельных местах сохранились композиции XVII и XVIII веков.

фреска «Сошествие Христа в ад» («Сошествие во ад»). Трансепт. Северная сторона:

фреска «Сошествие Христа в ад». Пророки. Фрагмент

Фреска «Сошествие Святого Духа». Фрагмент. Трансепт. Южная сторона:

К системе фресковой росписи Софийского собора входят многофигурные сцены, изображения святых в полный рост, полуфигуры святых, многочисленные орнаменты.

Фреска Портрет семьи Ярослава Мудрого. Фрагменты. Центральный неф:

Фреска Портрет семьи Ярослава Мудрого:

Фреска «Апостол Павел». Фрагмент. Боковой алтарь Петра и Павла:

Фреска «Апостол Петр». Фрагмент. Боковой алтарь Петра и Павла:

Фреска Сцена из «Жития Петра». Голова мальчика. Фрагмент. Алтарь Петра и Павла:

Фреска «Воин». Центральный неф. Юго-западный подкупольный столб:

В Георгиевском боковом алтаре привлекают внимание два нарисованы мужские головы в своде алтаря, слева от изображения Георгия. Эти рисунки выполнены процарапыванием фресковой фона, очевидно, во время реставрационных работ XIX века.

Фреска «Неизвестная святая». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Святой». Георгиевский предел, алтарь:

Фреска «Святая Варвара». Фрагмент. Центральный неф. Северо-западный крестообразный столб:

Фреска «Пророк». Фреска XI ст. Георгиевский алтарь:

Фреска «Святой Николай». Фреска XI ст. Центральный неф:

Фреска «Святая». Фреска XI ст. Центральный неф:

Фреска «Неизвестная святая». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Святая Надежда». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Явление архангела Валааму». Фрагмент. Боковий алтарь Михаила:

Фреска «Неизвестный святой». Южная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Фока». Южная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Филипола». Южная внешняя галерея (западная часть):

Фреска «Святая Евдокия». Западная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Федор Стратилат». Фрагмент. Северная внутренняя галерея:

Фреска «Неизвестный святой». Боковий алтарь Георгия:

К сожалению, первоначальная сочность цветов большинства фресок Софийского собора не сохранилась. Фресковые изображения были выполнены на голубом фоне. В росписях преобладали темно-красные, охристые, белые и оливковые цвета. Особое внимание художники уделили описанию лиц, создав замечательную галерею образов с индивидуальной характеристикой. Привлекают внимание фигуры апостола Павла (алтарь Петра и Павла), Варвары (западный трансепт), Фоки (южная внутренняя галерея), Федора (северная внутренняя галерея) и многие другие.

Фреска «Крещение». Фрагмент. Апсида крещальни:

Фреска «Сорок Севастийских мучеников». Фрагменты. Крещальня:

Как мозаичные, так и фресковые росписи Софийского собора органически связаны с архитектурными формами интерьера. Им присуща декоративность, четкость художественного языка, глубина и выразительность образов.

Фреска «Император Константин». Фреска XI века. Михайловский придел:

Фреска «Император Юстиниан». Фреска XI века. Придел Иоакима и Анны, алтарь:

Фреска «Вручение Марии кокцина и пурпура». Фреска XI века. Придел Иоакима и Анны, алтарь:

фреска «Единоборство архангела Михаила с Иаковом». Фреска XI века. Михайловский придел, алтарь:

Фреска «Фигура князя» (?). Фреска XI века. Георгиевский придел:

фреска Святой Георгий Фрагмент:

фреска Благовещение. Архангел Гавриил. Фрагмент:

фреска Целование Марии и Елисаветы. Фрагмент:

фреска Уверение Фомы Христос и Апостолы. Фрагмент:

фреска Святители. Левая часть:

фреска неизвестный святитель:

фреска Святой Панкратий Фрагмент:

фреска Григорий Богослов:

фреска неизвестный Святой:

фреска Святой Ермилос:

фреска Святой Виктор:

фреска Святой Мелитон:

фреска Иоанн Предтеча:

фреска неизвестный Святой:

фреска Грифон. Фрагмент:

Имена живописцев неизвестны. Только в Михайловском боковом алтаре сохранился греческая надпись «Георгий», выполненная по сырой фресковой штукатурке до нанесения краски на ней. Возможно, что это имя одного из художников, работавших в соборе.

Большую роль в системе росписей играют многочисленные орнаменты, которые разделяют мозаичные композиции, украшающие арки, пилоны, оконные и дверные проемы Софийского собора. Они подчеркивают архитектурные формы сооружения и делают живописное убранство Софии Киевской особенно красочным и богатым.

Виртуальный тур по территории заповедника

Источник

ФРЕСКИ Софийского Собора Киева

И в северной, и в южной башнях общее расположение росписей, их композиционное строение и движение фигур в каждой сцене предусматривают осмотр фресок снизу вверх, по мере подъема на второй этаж.

СЕВЕРНАЯ БАШНЯ Софийского собора

При поздних перестройках Софийского собора древние винтовые лестницы башни были закрыты новыми ступенями, которые не совпадали с первоначальными. При архитектурно-археологических исследованиях лестнице возвращены первоначальные формы, своеобразие которых заключается в сочетании крутых ступенек с пологим пандусом*. Своды башни Софийского собора поднимаются ступенчато.

Фресковые росписи башни «Борьба ряженых»:

фреска «Охота на медведя»:

В нижнем регистре башни на стене была расположена большая композиция, состоящая из нескольких сцен. Она рассказывала о торжественной встрече княгини Ольги в Константинополе. От этой композиции уцелели отдельные фрагменты.

Чуть дальше нарисована собака, которая бежит за оленем.

«Княгиня Ольга на приеме у Константина Багрянородного». Левая часть композиции:

«Княгиня Ольга на приеме у Константина Багрянородного». Фрагмент правой части композиции:

Выше на своде изображены в медальонах дикий осел-онагр и белый кречет. На верхней площадке экспонируется интересный строительный зондаж, в котором видно заполнение пазухи свода* пустыми керамическими кувшинами-голосниками.

ЮЖНАЯ БАШНЯ Софийского собора

Интерьер. Южная башня:

Древние формы лестницы испорчены чугунными лестницами XIX века.

фреска «Охота на вепря»:

фреска «Разъяренный зверь нападает на всадника»:

фреска «Охота на белку». Фрагмент:

фреска «Человек, несущий кабанью голову»:

«Ипподром». Фрагмент. Княгиня Ольга и император Константин Багрянородный в ложе:

«Ипподром». Реконструкция А. Радченко:

Далее на стене сохранилась сцена «Охота всадников на дикого коня-тарпана».

Орган в сцене «Скоморохи». Реконструкция С. Высоцкого и И. Тоцкой:

Фресковые росписи башен Софийского собора является чрезвычайно ценным историческим источником. На них представлены портреты исторических деятелей средневековой Руси и Византии, они дают интересные разносторонние сведения о придворном быте, о животном мире, охотничием промыселе, о музыкальной культуре Древней Руси. Эти фрески выполнены с большим знанием рисунка, цвета, законов композиции, что свидетельствует о высоком уровне мастерства художников, которые их создавали. По своему содержанию и художественной ценности росписи башен Софии Киевской являются уникальными памятниками мирового искусства.

Источник

ФРЕСКИ Софийского Собора

Фрески (росписи водяными красками по сырой штукатурке)

Фрески украшали в древности все боковые стены Софийского собора, галереи, башни и хоры. В XVII веке первоначальная живопись во время ремонта частично обновлялась клеевой краской. На рубеже XVII-XVIII веков древние фрески Софийского собора в Киеве, в то время поврежденные, были оштукатурены и забелены. В XVIII веке на первоначальной стенописи были сделаны новые масляные изображения, которые отвечали требованиям эпохи. В середине XIX века фрески были расчищены из-под росписи XVIII века и снова закрыты масляной живописью, которая не отличалась художественной ценностью, хотя сюжеты её в основном повторяли иконографическую схему древних фресок, сохранившихся к тому времени.

Трансепт. Северная сторона. Схема размещения фресок:

Трансепт. Южная сторона. Схема размещения фресок:

В процессе современных реставрационных работ в Софийском соборе фрески XI века расчищены из-под позднейших наслоений, укреплены места отслойки фресковой штукатурки. Поздняя живопись оставлена в местах, где фрески потеряны, для сохранения единства стинописного ансамбля Софийского собора. В отдельных местах сохранились композиции XVII и XVIII веков.

фреска «Сошествие Христа в ад» («Сошествие во ад»). Трансепт. Северная сторона:

фреска «Сошествие Христа в ад». Пророки. Фрагмент

Фреска «Сошествие Святого Духа». Фрагмент. Трансепт. Южная сторона:

К системе фресковой росписи Софийского собора входят многофигурные сцены, изображения святых в полный рост, полуфигуры святых, многочисленные орнаменты.

Фреска Портрет семьи Ярослава Мудрого. Фрагменты. Центральный неф:

Фреска Портрет семьи Ярослава Мудрого:

Фреска «Апостол Павел». Фрагмент. Боковой алтарь Петра и Павла:

Фреска «Апостол Петр». Фрагмент. Боковой алтарь Петра и Павла:

Фреска Сцена из «Жития Петра». Голова мальчика. Фрагмент. Алтарь Петра и Павла:

Фреска «Воин». Центральный неф. Юго-западный подкупольный столб:

В Георгиевском боковом алтаре привлекают внимание два нарисованы мужские головы в своде алтаря, слева от изображения Георгия. Эти рисунки выполнены процарапыванием фресковой фона, очевидно, во время реставрационных работ XIX века.

Фреска «Неизвестная святая». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Святой». Георгиевский предел, алтарь:

Фреска «Святая Варвара». Фрагмент. Центральный неф. Северо-западный крестообразный столб:

Фреска «Пророк». Фреска XI ст. Георгиевский алтарь:

Фреска «Святой Николай». Фреска XI ст. Центральный неф:

Фреска «Святая». Фреска XI ст. Центральный неф:

Фреска «Неизвестная святая». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Святая Надежда». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Явление архангела Валааму». Фрагмент. Боковий алтарь Михаила:

Фреска «Неизвестный святой». Южная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Фока». Южная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Филипола». Южная внешняя галерея (западная часть):

Фреска «Святая Евдокия». Западная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Федор Стратилат». Фрагмент. Северная внутренняя галерея:

Фреска «Неизвестный святой». Боковий алтарь Георгия:

К сожалению, первоначальная сочность цветов большинства фресок Софийского собора не сохранилась. Фресковые изображения были выполнены на голубом фоне. В росписях преобладали темно-красные, охристые, белые и оливковые цвета. Особое внимание художники уделили описанию лиц, создав замечательную галерею образов с индивидуальной характеристикой. Привлекают внимание фигуры апостола Павла (алтарь Петра и Павла), Варвары (западный трансепт), Фоки (южная внутренняя галерея), Федора (северная внутренняя галерея) и многие другие.

Фреска «Крещение». Фрагмент. Апсида крещальни:

Фреска «Сорок Севастийских мучеников». Фрагменты. Крещальня:

Как мозаичные, так и фресковые росписи Софийского собора органически связаны с архитектурными формами интерьера. Им присуща декоративность, четкость художественного языка, глубина и выразительность образов.

Фреска «Император Константин». Фреска XI века. Михайловский придел:

Фреска «Император Юстиниан». Фреска XI века. Придел Иоакима и Анны, алтарь:

Фреска «Вручение Марии кокцина и пурпура». Фреска XI века. Придел Иоакима и Анны, алтарь:

фреска «Единоборство архангела Михаила с Иаковом». Фреска XI века. Михайловский придел, алтарь:

Фреска «Фигура князя» (?). Фреска XI века. Георгиевский придел:

фреска Святой Георгий Фрагмент:

фреска Благовещение. Архангел Гавриил. Фрагмент:

фреска Целование Марии и Елисаветы. Фрагмент:

фреска Уверение Фомы Христос и Апостолы. Фрагмент:

фреска Святители. Левая часть:

фреска неизвестный святитель:

фреска Святой Панкратий Фрагмент:

фреска Григорий Богослов:

фреска неизвестный Святой:

фреска Святой Ермилос:

фреска Святой Виктор:

фреска Святой Мелитон:

фреска Иоанн Предтеча:

фреска неизвестный Святой:

фреска Грифон. Фрагмент:

Имена живописцев неизвестны. Только в Михайловском боковом алтаре сохранился греческая надпись «Георгий», выполненная по сырой фресковой штукатурке до нанесения краски на ней. Возможно, что это имя одного из художников, работавших в соборе.

Большую роль в системе росписей играют многочисленные орнаменты, которые разделяют мозаичные композиции, украшающие арки, пилоны, оконные и дверные проемы Софийского собора. Они подчеркивают архитектурные формы сооружения и делают живописное убранство Софии Киевской особенно красочным и богатым.

Источник

«Фрески Софии Киевской»

Композитор Валерий Григорьевич Кикта родился на Украине, в 1941 году. Профессор Московской консерватории. В своем творчестве композитор обращается к образам и интонациям христианской славянской культуры.

Он, словно летописец, бережно сохраняет для потомков дух древности, создавая свой неповторимый музыкальный язык.

Под впечатлением от красоты и величия собора Святой Софии в Киеве в 70-е годы ХХ века Валерий Григорьевич Кикта со­чинил концертную симфонию для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской».

«Фрески Софии Киевской» – необычная симфония. Это своего рода большая былина, рассказывающая нам об истории русского государства, о духовном богатстве русского народа. Белоснежная резьба по камню, золото мозаичных сводов, многоцветье фресок и росписей собора навеяли композитору прекрасные, яркие образы.

В симфонии не 4 части, как принято, а девять. В них композитор обращается не только к духовным образам храма («Орнаменты», «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого», «Михайловский придел»), но и к образам народной жизни («Зверь нападает на всадника», «Борьба ряженых», «Музыкант», «Скоморохи»).

Каждая часть симфонии – это образ новой фрески, возникающей перед взором композитора.

Представьте… Автор идет вдоль многовековых стен храма, рассматривает возникающие перед ним живописные образы, и в его творческом воображении они превращаются в образы музыкальные. Фрески живописные становятся фресками музыкальными.

Источник

История византийской живописи

VI. Македонская династия (867–1056)

[VI.6. Мозаики и фрески собора Св. Софии в Киеве]

Не приходится сомневаться, что в Киеве заезжие греческие мастера прибегали к сотрудничеству русских ремесленников уже на первом этапе их деятельности: при изготовлении смальты. Это доказано раскопками В. А. Богусевича, подтвердившими факт изготовления смальты на месте. К помощи русских мастеров греки обращались также при создании самих мозаик, а особенно фресок. Так сложился на почве Киева своеобразный вариант византийской монументальной живописи с сильно выраженными архаизмами: тяжеловесные, массивные по своим пропорциям фигуры, статичные, основанные на принципе ритмического повтора композиции, подчеркнуто плоскостные развороты изображений, угловатость линий. Эти архаические черты были обусловлены всем ходом развития русского монументального искусства, находившегося на этом этапе лишь в начальной стадии становления. Вот почему мозаикам и фрескам Софии Киевской свойственна та особая монументальная мощь, которую тщетно было бы
¦ искать в современных ей памятниках чисто византийской живописи с их более утонченным, но в то же время и менее полнокровным художественным языком.

Сложная система росписи Софии Киевской складывается из разновременных частей. Одновременны с мозаиками фрески центрального креста, возникшие до первого освящения храма 11 мая 1046 года. Здесь своды и стены были украшены шестнадцатью евангельскими сценами, от которых уцелели Христос перед Каиафой, Отречение Петра, Распятие, Сошествие во ад, Явление Христа женам-мироносицам, Уверение Фомы, Отослание учеников на проповедь и Сошествие св. Духа. На западной стене и на прилегающих к ней северной и южной стенах был размещен редчайший по композиции портрет многочисленной семьи князя Ярослава: к восседавшему на троне Христу подходили с правой стороны Ярослав с моделью возведенного им храма в руках и его пятеро сыновей, а слева жена Ярослава Ирина с пятью дочерьми (сохранились четыре фигуры дочерей и две фрагментарные фигуры младших сыновей).

Росписи боковых нефов, исполненные, возможно, несколько позже (в 50–60-х годах XI века, но до 1061 или 1067 года, даты второго освящения храма), включали в себя ряд житийных циклов. Жертвенник был посвящен апостолам Петру и Павлу (фрагменты четырех сцен из их жизни открыты в апсиде), диаконник — Иоакиму и Анне. Относительно хорошо сохранившиеся девять сцен из жизни Иоакима, Анны и Марии свидетельствуют о том, что здесь широко использованы апокрифические источники. Расположение протоевангельского цикла в апсиде диаконника не совсем обычно. По-видимому, Ярослав хотел помянуть в этой части здания свою мать Анну и жену Ирину, принявшую в монашестве имя Анны. Северный неф Ярослав посвятил своему патрону великомученику Георгию: христианское имя Ярослава было Юрий, или Георгий. Здесь находилось семь сцен из жития святого (кроме Допроса Георгия Диоклетианом и Бичевания св. Георгия, все композиции погибли). Наконец, южный неф посвящен архангелу Михаилу — этому «князю ангелов», как называет его русский летописец. Архангел Михаил был очень популярен на Руси. Его считали покровителем ратного дела и ратных людей. В Софии Киевской было изображено шесть сцен из архангельских деяний, от которых, кроме одной, уцелели все.

Мы намеренно остановились на содержании росписей хор. Исполненные, возможно, одновременно с росписями центрального креста, они демонстрируют с особой наглядностью процесс усложнения
¦ символики в послеиконоборческую эпоху. Вторая половина IX и X века были временем напряженной работы богословской мысли в Византии, когда толкования на символические соответствия между Ветхим и Новым Заветом получили широчайшее распространение. Отсюда понятен интерес к ветхозаветным сценам, которые сознательно вводились в систему росписи как прообразы и параллели того, что нашло себе осуществление в Новом Завете. Такая трактовка образов христианской иконографии начала складываться уже в раннехристианском и ранневизантийском искусстве, но полной зрелости она достигла лишь в послеиконоборческую эпоху. И фрески на хорах Софии Киевской дают в этом плане богатый материал.

Большинство фресок Софии Киевской, среди которых преобладают единоличные изображения святых, исполнены в смелой и энергичной, но несколько архаической манере. Художники отдают предпочтение фронтальному положению фигуры, в лицах они всячески подчеркивают пристально устремленные на зрителя большие глаза. Но рядом с этим стилистическим вариантом, обнаруживающим точки соприкосновения с наиболее архаической группой мозаик (апостолы из Евхаристии), встречается и другая манера письма — более свободная, живописная и артистичная (например, фигура неизвестного мученика на столбе северной стены под Сошествием во ад). Поскольку в Софии Киевской греческие мастера работали бок о бок с русскими, нетрудно объяснить наличие русских черт в ряде изображений, от которых идет прямая линия развития к росписям Нередицы (например, святые Николай, Надежда, София, неизвестный святой на юго-западном столбе, святители в алтаре придела Михаила Архангела и другие). А это означает, что уже в XI веке началась кристаллизация национальной русской школы.
¦

Источник