каратэ кобра кай обучение
Cobra Kai — сериал о том, как карате-пацан стал карате-мужиком
В начале мая вышел телесериал, который моментально стал сенсацией в США и только по какой-то нелепой причине не получил громкое и заслуженное признание в России. Этот сериал — Cobra Kai. И если название вам ни о чем не говорит, значит вы не росли в 80-е или 90-е.
Узнавшие это громкое имя, моментально вспомнят фильм 1984 года «Малыш-каратист» (в моем детстве все называли его так, и переучиваться я не собираюсь, смиритесь). Как легко догадаться Cobra Kai — это продолжение того самого фильма, и что уж там, продолжение получилось на 10 из 10.
Сперва небольшой экскурс в историю для тех, кто не в теме. К 1984 году вышло целых три части «Рокки», а название картины стало нарицательным. Даже во время кастинга на роль Дениэла Ла Руссо — главного героя «Малыша-каратиста» — Ральф Мачио усмехнулся: «О, это история Рокки». Так и есть, сюжет фильма во многом повторяет историю знаменитого боксера.
Дениэл обучается каратэ и в финале побеждает своих обидчиков. Интересно другое — в отличие от других фильмов про единоборства, вроде того же «Рокки» или «Кикбоксера», сконцентрированных на насилии, «Малыш-каратист» прославляет пацифизм и отказ от кровопролития. Ярчайший тому пример — мистер Мияги, который дезертировал из армии перед войной и постоянно повторял ученику, что кулаки — последний способ решать проблемы.
Фильм изобилует боевыми сценами с лихой акробатикой даже по современным меркам. Возможно, поэтому он и стал культовым, а, возможно, потому что там проводится явная параллель между двумя видами каратэ. Первое — уже описанное — с упором на защиту и второе, кричащее «никакой пощады!».
Тем удивительнее кажется завязка Cobra Kai, где главный герой — Джонни Лоуренс — тот самый задира и негодяй, избивавший Дениэла 30 лет назад, стал с того памятного турнира горьким пьяницей. Себя он таковым, конечно, не признает и всю вину за бесцельно прожитые годы сваливает на давнего противника, когда-то заехавшего ему ногой в челюсть.
Естественно, тот пинок был против правил — его, кстати, воссоздали из удаленных кадров оригинальной кинопленки, дополнив смачным крупным планом. Естественно, Дениэлу подсудили. А что из всего этого вышло? Джонни горбатится изо дня в день, хватаясь за любую работу: то сливные трубы прочистит, то заносчивой домохозяйке телевизор на стену повесит. Тем временем со всех билбордов города на него смотрит радостное лицо Ла Руссо, ставшего успешным предпринимателем.
Между новым сенсеем и его учеником тоже завязывается симпатия
Фильмы «Малыш-каратист» всегда рассказывали историю неудачника — это был классический путь «из грязи в князи», и Cobra Kai верно следует традициям, меняя героев местами. На сей раз неудачник — это бывший злодей, который, отхватив в жизни горя, хочет наладить дела и возвращает то единственное, что когда-то делало его счастливым — додзе Cobra Kai. Дениэлу это место навевает самые мрачные воспоминания, будто выдернутые из кошмара. Поэтому, увидев знакомую вывеску, он делает все, чтобы она исчезла раз и навсегда. И кто теперь злодей?
Больно видеть, как персонаж, которого ты любил в детстве, совершает необдуманные поступки, руководствуясь прошлыми обидами и тяжелыми воспоминаниями. Однако, не все так однозначно. Через весь сезон проходит мысль, которую говорит ближе к концу один из второстепенных персонажей: «Ошибки прошлого не могут диктовать будущее». И до самого конца неясно: создатели убеждают нас в этом или спрашивают, потому что в сериале, в отличие от фильма, нет абсолютных героев и злодеев.
Вместе со старыми персонажами появились и новые. Ральф Мачио долго и упорно отказывался от соблазнительных предложений воскресить киноленту, объясняя решение тем, что не попадалось хороших сценариев. Трое талантливых писателей, фанатеющих от оригинала, сумели его переубедить, одновременно передав эстафету следующему поколению каратистов. Хотя среди подростков (ученику Джонни 16 лет) нет засветившихся лиц, справились они достойно.
При этом авторы органично смешали симбиоз двух поколений. С одной стороны, в Cobra Kai поднимаются популярные сегодня темы феминизма и равноправия. Джонни, к примеру, отказывается обучать толстую девочку, но та быстро показывает свою истинную силу. Натерпевшись издевательств в школе, она кладет на татами его лучшего ученика.
С другой стороны, постоянно всплывают пасхалки. Когда Джонни приносит в ломбард старенькую игровую консоль, говоря оценщику, что это раритетная Nintendo, тот с недовольным видом поправляет: «Это Atari». А из колонок в это время доносится то Guns N’ Roses, то Queen, то какая-нибудь менее популярная группа из 80-х.
Эти песни заодно с кадрами оригинального фильма создают столь сильное чувство ностальгии, что оно моментально засасывает обратно в детство, заставляя забыть обо всем на свете. Так повлиять могло бы только продолжение «Назад в будущее», которое вдруг оказалось бы таким же смешным и захватывающим, как оригинальная трилогия. До сегодняшнего дня возвращение «Малыша-каратиста» казалось чем-то столь же мифическим. И все же оно здесь, способное выдавить скупую слезу из давнего фаната и развлечь красивыми боями нового зрителя.
Карате, взросление и теплые 80-е: почему сериал «Кобра Кай» так цепляет
«Кобра Кай» — это прямое продолжение фильма «Карате-пацан» 1984 года и двух его сиквелов. Только теперь в центре сюжета Джонни Лоуренс — хулиган, которого главный герой «Карате-пацана» Дэнни ЛаРуссо победил на турнире легендарным ударом ноги. Прошло 34 года, Джонни откровенно просрал взрослую жизнь и теперь вкалывает на грязной работе, по вечерам заливаясь пивом. В какой-то момент он решает возродить школу карате «Кобра Кай» и это приводит к новому витку его вражды с куда более успешным Дэнни. Но сериал на самом деле совсем не про карате.
«Кобра Кай» — это сериал про взросление и кризис среднего возраста.
Джонни Лоуренс был школьной звездой, но вырос полным неудачником. Причина в том, что Джонни так и не смог повзрослеть. Но он не может этого понять, поэтому до сих пор винит во всех своих бедах Дэнни ЛаРуссо. Дескать, вот если бы не тот турнир… Тогда Джонни не отстал бы от жизни, не начал бы бухать, поумнел бы — даже научился бы быть отцом своему сыну. Его попытки разобраться в себе и найти выход в повторном открытии додзё «Кобра Кай» — увлекательное зрелище.
К тому же, каким бы дурачком не был Джонни, в некоторых его поступках и ошибках легко узнать себя. Да и в прошлое ниточки все же тянутся. Сериал с особым упоением шевелит сюжеты оригинальных фильмов, меняя перспективу, показывая старые события с точки зрения Лоуренса. Без лишних ретконов сценаристы сериала превращают наивный, «черно-белый» оригинал в современную, «серую», взрослую картину — да, кое-где и ЛаРуссо был не прав, кое-где Джонни стал просто жертвой обстоятельств. «Карате-пацан» и так был неплохим фильмом, но в связке с «Кобра Кай» он становится куда глубже.
И конечно, никуда без конфликта отцов и детей.
Причем с искренним напором на уровне бразильских мыльных опер! Джонни открывает додзё, чтобы учить самообороне забитого соседского паренька, который становится ему как сын. А ведь у Лоуренса и так есть сын! Но отношения с ним, увы, ужасные — хуже у Джонни только с матерью собственного ребенка. В итоге его сын Робби находит поддержку у Дэнни ЛаРуссо, который начинает учить его карате. При этом у ЛаРуссо есть и собственная дочь — разумеется, она поучаствует в мощных любовных треугольниках. Да и у других школьников собственные арки прописаны довольно подробно.
Тут скрыты сразу две сильные черты сериала. Несмотря на некоторую наивность (Виктор Зуев удачно назвал «Кобру Кай» индийским фильмом с карате вместо танцев), он не забывает ни про кого — каждого героя прописывает как центрального, даже если на сезон у него минут десять экранного времени наберется. А еще проблемы многих детей в сериале — следствие незрелости и старых психологических травм их родителей. Зрители постарше могут узнать себя в родительских промахах ЛаРуссо и Лоуренса. А зрители помладше наверняка еще не забыли, как косячили, честно следуя не самым продуманным советам родителей — у большинства из нас такие эпизоды есть. В этом плане сериал универсален. Да и вообще, от хорошо написанной «Санта-Барбары» всегда сложно оторваться.
«Кобра Кай» очень метко бьет по ностальгии.
С фанатами оригинального фильма все понятно — большая часть каста фильма 30-летней давности вернулась к своим ролям: даже старый сенсей самого Джонни в исполнении Мартина Коува со временем занимает важную роль в сюжете.
Но приятную ностальгию почувствуют даже те, кто к оригиналу холоден. И дело не только в синтах и хэйр-метале на саундтреке. «Кобра Кай» — это не возвращение в ту эпоху, а взгляд на нее из наших дней. Как раз поэтому в центре сериала куда чаще Джонни, а не прогрессивный и успешный ЛаРуссо. Лоуренс угорает по древним выпускам «Плейбоя», тоскует по временам, когда все были крутыми и били первыми, не может разобраться с вай-фаем и пересматривает «Кровавый спорт» с Ван Даммом.
А кое-где старые добрые восьмидесятые сериал метко высмеивает. Иногда совсем незаметно — например, просто чаще выставляя женских персонажей в центр истории, когда в оригинале они были максимум призом для карате-пацанов. Сегодня это уже норма и внимания не привлекает. А иногда и напрямую, но остроумно и без нравоучительства. Пожалуй лучший пример — когда Джонни принимает звонок и говорит, что школа принимает и мальчиков, и девочек, а после небольшой паузы переспрашивает звонящего: «Какие-какие гендеры?».
Чтобы понять сюжет «Кобры Кай» и проникнуться атмосферой, оригинал смотреть не обязательно.
Истоки всех конфликтов сериал подробно объясняет, происхождение всех персонажей разжевывает заранее. Иногда «Кобра Кай» даже прерывается на флешбеки с кадрами из старых фильмов. Нужно это не только для нормального восприятия истории, но и чтобы «новички» понимали, почему некоторых новых героев представляют с таким пафосом и что вообще значит их появление. Создатели сериала (продюсировал его, к слову, Уилл Смит — как и ремейк оригинального фильма в 2010-м) справились — проверено на нескольких друзьях, про «Карате-пацана» не слышавших вообще ничего. Все втянулись и прониклись!
И конечно, в «Кобра Кай» крутые драки — ради них стоило откопать карате!
Есть в них, конечно, элемент уморительной театральности — дерутся тут все и везде! Малейший повод в духе: «Эй, тут очередь вообще-то, вставай за мной» — повод для драки. Дети (да и пенсионеры тоже) ломают друг другу руки и носы с торговых центрах, в школе, на парковках, в парках развлечениях и даже друг у друга в домах. Настоящий город каратистов. Оригинал был идеальным развлекательным фильмом про боевые искусства и «Кобра Кай» ему вполне соответствует. Особенно учитывая, что сериал не особо затянутый и смотрится быстро — в каждом сезоне всего по десять получасовых серий.
На сегодня у «Кобры Кай» три сезона — первые два абсолютно гениальны и смотрятся на одном дыхании. Третий в сравнении с ними позиции чуть сдал, но все же не скатился, удивлять в каждой серии не разучился и закончился добротным клиффхэнгером. К тому же, именно он еще лучше раскрыл Джона Криза — сенсея Джонни Лоуренса и центрального злодея серии. Впереди четвертый сезон и, возможно, спин-оффы, так что сейчас — самое время вкатиться. «Кобра Кай» ощущается, как дневной сериал из далекого детства, прокачанный по всем параметрам, чтобы соответствовать 2021 году.
Кобра-кай. Почему это важно?!
Для тех кто не в курсе. Что вообще такое Кобра-кай? Из-за чего весь сыр бор?
Старшее поколение скорее всего помнит фильм «Пацан-каратэ» («The Karate Kid», 1984), хотя не «скорее всего», а наверняка! В то время, в 80/90-е годы, любой фильм о каратэ засматривался буквально до дыр! «Пацан-каратэ» не только стал классикой каратэшного кинематографа, но и полон мудрых уроков удачно перемешанных с тонким юмором.
Все мы с тех пор уже обзавелись собственными детьми, у которых также появилась отличная возможность познакомиться с фильмом нашего детства при помощи супер-удачного сериала Кобра-кай. Никто не ожидал, что сиквел фильма тридцатилетней давности окажется столь удачным. Первый сезон получил массу позитивных отзывов:
Лучшая ТВ драма 2018, — Rotten Tomatoes
Лучшие поисковые тренды на Gooogle 2018!
Топ20 шоу на ТВ, — «Rolling Stone» и т.д.
Некоторые вообще предлагают его выдвинуть на Эмми.
Вильям Забка вернулся в роли Джонни Лоуренса через тридцать лет после своего поражения на чемпионате долины Дэниелу Ларуссо, которого обучал мистер Мияги. Джонни открывает всеми забытое додзе Кобра Кай, что вызывает неприятные воспоминания у Дэниела, что в свою очередь раскрывает его не столь героические качества, так сказать… Впрочем что тут пересказывать. Это надо смотреть, тем более, что сериал действительно получился отличным.
Так почему же я считаю, что данный сериал важен? И в чём его важность заключается? Почему я постоянно ссылаюсь на него? У нас даже есть статья посвящённая мотивационным цитатам мистера Мияги, если кто не читал!
Старшее поколение легко вспомнит, как начинали свой путь в боевых искусствах, что послужило тем самым мотивационным толчком, заставившим пойти их в зал. Я говорю конечно же о каратэ-боевиках:
Жан Клод Ван-дамм, Брюс Ли, Чак Норрис, Дольф Лундгрен и многие другие не менее знаменитые актеры заставили тогда пойти в залы гораздо больше людей чем любой министр спорта.
Каратэ было на пике популярности не только в нашей стране, но и по всему миру!
Но что мы имеем сейчас?
Фильмов о каратэ не снимается вообще! Круглый ноль.
А поэтому данный сериал является отличным средством для привлечения внимания молодежи к каратэ! А все мы прекрасно знаем, что популярными становятся именно те вещи, которые крутят на «большом экране». Даже в опросе, который мы провели в нашей группе вконтакте, на вопрос: «что на ваш взгляд наиболее лучше и эффективнее популяризирует каратэ?» большинство высказалось за то, что это именно художественные фильмы.
Я уже читал комментарии в интернете, мол, «что за фигня», «в жизни интереснее» и тому подобный бред. Но данный тип нытиков будет присутствовать всегда, а посему не стоит обращать на них никакого внимания.
Я хочу сказать, что НЕКТО вложил миллионы долларов в раскрутку каратэ, в не самую, так скажем, популярную тему, в то время, как его присутствие на ТВ вовсе стремится к нулю.
И вот после этого у кого-то ещё хватает ума писать отрицательные комментарии, особенно у тех, кто сам занимается каратэ изображая из себя эдаких рыцарей, которые не сидят в интернете, а живут реально жизнью.
Вы должны быть благодарны продюсерам и всем тем, кто стоит за созданием этого сериала. Вы должны максимально распространять его, показывать своим ученикам, детям и взрослым, поскольку это отличная возможность и глупо ей не пользоваться, чтобы прокачать наш с вами любимый вид боевых искусств.
Ну а тем, кто ещё не посмотрел первый и вторые сезоны – очень рекомендую!
Удар журавля: как сериал «Кобра Кай» воскресил франшизу «Малыш-каратист»
От легендарного первого фильма к провальному мультсериалу и неожиданному возвращению в новой форме.
С 2018 года на стриминговых сервисах (сначала на YouTube Red, потом Netflix) выходит сериал «Кобра Кай» — продолжение знаменитого фильма «Малыш-каратист» 1984 года.
В отличие от десятков других возвращений и перезапусков этот проект не просто паразитирует на ностальгии, но и предлагает свежую и актуальную историю о современных подростках.
Но всё же основные персонажи и значительная часть атмосферы пришли именно из классической картины. По этому случаю вспоминаем всю историю франшизы: появление и успех первого фильма, развитие и падение продолжений, а также ремейк от Уилла Смита и, конечно, «Кобру Кай».
Сценарий на личных воспоминаниях
В начале 1980-х Роберт Марк Кэмен, будущий постоянный соавтор Люка Бессона, только начинал свою сценарную карьеру. После двух не слишком известных фильмов он взялся за историю, которая во многом пересекалась с его собственной биографией.
Примерно двумя десятилетиями раньше на ещё 17-летнего Кэмена напала на улице банда хулиганов. После этого подросток решил научиться защищать себя и занялся боевыми искусствами. Однако его первый наставник — бывший офицер морской пехоты — преподавал единоборства как средство нападения и насилия. Казалось бы, это помогало для защиты, но Кэмен хотел более глубокого погружения в философию борьбы.
Вскоре юноша нашёл себе нового учителя — мастера окинавского годзю-рю. Этот оборонительный стиль сочетал жёсткие и мягкие техники, позволявшие направить силы нападающего против него самого. Наставник практически не говорил по-английски, но зато сам обучался у легендарного Тёдзюна Мияги — создателя годзю-рю. Юный Кэмен занимался по четыре часа в сутки, семь дней в неделю.
Поклонники фильма «Малыш-каратист» наверняка узнали эту историю. Но на экраны она попала лишь благодаря удивительному совпадению.
Уже в 80-е один из руководителей Columbia Pictures предложил начинающему сценаристу Роберту Марку Кэмену экранизировать статью, которую нашёл продюсер Джерри Вайнтрауб. В ней шла речь о девятилетнем ребёнке, которого постоянно избивали хулиганы. Мальчик попросил маму отвести его в школу боевых искусств, а потом даже получил чёрный пояс.
Удивлённый Кэмен сразу взялся за работу и создал сценарий на 109 страниц. Но он ожидаемо не просто адаптировал статью под фильм, а вписал в сюжет собственную, очень похожую, историю.
Картина рассказывала о Дэниэле ЛаРуссо, который переезжает с мамой в Лос-Анджелес, и вскоре сталкивается с травлей со стороны местных хулиганов. Те обучаются в додзё «Кобра Кай», где их учат агрессивному стилю единоборств. Во время очередной драки Дэниэла спасает разнорабочий мистер Мияги, который оказывается мастером каратэ.
Он берётся обучать юношу, поначалу заставляя его выполнять самые скучные действия: красить забор и натирать машину. Но потом на основе этих движений Мияги показывает Дэниэлу свой стиль каратэ. Мальчик, ставший сильным бойцом, учится бороться с хулиганами и даже выступает на соревнованиях.
Комик в роли сэнсэя: подбор актёров
На пост режиссёра картины назначили Джона Эвилдсена, получившего «Оскар» за фильм «Рокки». Это выглядело иронично. С одной стороны, он точно умел ставить спортивные драмы про единоборства. С другой, новая картина могла превратиться в «Малыша Рокки» — детскую копию известной истории. Но всё же талант постановщика вкупе с командной работой сыграли свою роль — сравнения быстро ушли на второй план.
С названием фильма поначалу возникли проблемы. Как оказалось, персонаж Karate Kid есть у DC Comisc в «Легионе супергероев». Со студией договорились, вписав в титры благодарность. Но заголовок не нравился и значительной части съёмочной группы: даже исполнитель главной роли Ральф Маччио считал его «слишком сладким». Хотя отчасти он понимал, что в случае успеха картины ему придётся остаться с этим прозвищем на всю жизнь. В сочетании с детской внешностью актёра это выглядело не самой приятной перспективой.
На момент подбора артистов Маччио уже исполнился 21 год. Но фигура и лицо позволили ему изображать школьника. Актриса Рэнди Хеллер, сыгравшая его экранную мать, потом признавалась, что на первых чтениях действительно посчитала Ральфа подростком.
Это идеально подходило под образ, который придумал сценарист.
Я открываю дверь и вижу Ральфа: тощего как ребёнок, без мускулатуры. Он совершенно не разбирался в боевых искусствах. Я показал ему несколько простых блокирующих и пробивающих приемов, и он вообще не смог их повторить. Я сказал: «Прекрасно. У нас есть ребенок, который ничего не знает ». Я хотел слабака. А Ральф — типичный слабак.
На главную роль создатели «Малыша-каратиста» также рассматривали Роберта Дауни-младшего, Николаса Кейджа и Эмилио Эстевеса. Но выбрали именно Ральфа Маччио, который уже успел себя отлично показать в «Изгоях» Фрэнсиса Форда Копполы. Именно благодаря его итальянским корням персонаж, который фигурировал в сценарии как Дэнни Вебер, превратился в ЛаРуссо (что снова заставляет вспомнить происхождение главного героя «Рокки»).
По сравнению с большинством молодых актёров Маччио уже казался звездой. Коллеги даже шутили, что он единственный приходил с менеджером. Остальных набирали из начинающих артистов. Например, Элизабет Шу, которой досталась роль возлюбленной главного героя, ранее появилась лишь в рекламе Burger King.
Хотя авторы придумали интересный ход: часть команды собрали из детей актёров и вообще людей, связанных с кино. Так в фильме появились сын Стива МакКуина, Фрэнки Авалон-младший, Том Фридли — племянник Джона Траволты.
Уильям Забка, который сыграет главного злодея истории Джонни Лоуренса, тоже родился в кинематографической семье: его отец работал ассистентом режиссёра телешоу, а мать — продюсером. Для юноши роль заводилы додзё «Кобра Кай» Джонни Лоуренса стала дебютом на экране. Хотя он обошёл на кастинге даже Чарли Шина.
Кстати, было бы интересно, если бы роль Дэниэла досталась Эстевесу, а Джонни — его брату Шину.
Прослушивание проходило на студии Columbia Pictures. Поскольку актёров набирали на роли малолетних хулиганов, обстановка там царила не слишком дружелюбная. Поэтому Забка и вовсе предпочёл не сталкиваться с коллегами и переждать часть времени в машине своего отца, пока его не позвали.
Но больше всего споров вызвал выбор актёра на роль мистера Мияги. Многие видели в образе мудрого наставника главного героя кого-то статусного и солидного. Например, Тосиро Мифунэ, неоднократно игравшего у Акиры Куросавы. Увы, он совершенно не говорил по-английски.
Но когда пригласили Пэта Мориту, большинство не поверило, что из него получится достойный учитель. Актёра считали исключительно комедиантом: он прославился ролью владельца закусочной Арнольда в «Счастливых днях» и выступал со стендапами под именем Hip Nip Это вовсе не походило на образ мастера и мудреца.
Но режиссёр настоял на выборе. Он провёл пробы, записал одну сцену с Моритой, и все тут же увидели в нём мистера Мияги. Именно решение взять этого актёра отчасти помогло сделать картину настолько удачной.
Летний отдых и драки: подготовка к съёмкам
До начала карьеры режиссёр Джон Эвилдсен работал монтажёром. Это, по его собственному признанию, помогало готовиться к съёмкам более организованно.
Весь основной актёрский состав вывезли в огромный особняк Джерри Вайнтрауба на Голливудских холмах. В спортзале разметили пол, расставили мебель и начали проводить репетиции, сразу же снимая их на видео. Получалось, что для актёров каждый прогон становился подобием работы в фильме.
При этом молодые артисты чувствовали себя почти на отдыхе в летнем лагере. Они вместе обедали, гуляли и слушали музыку. А для сцены футбола пригласили настоящего тренера, который работал с Пеле. Актёров и их дублёров учили гонять на мотоциклах и велосипедах, причём для этого приходилось вызывать их даже на репетиции по выходным, что считалось для продюсеров «золотым» временем — его оплачивали втрое. Опасный подход для картины с бюджетом всего в 8 миллионов долларов.
Но зато во время подготовки члены додзё «Кобра Кай» стали друзьями не только на экране, но и в жизни. Хотя некоторые из них (например, МакКуин) страдали от того, что их заставляли постоянно красить волосы в белый цвет. Но цель хода понятна — команда создавала впечатление почти нацистской организации.
С Маччио режиссёр поступил хитрее: к началу съёмок он отселил будущего ЛаРуссо от остальных актёров. Получалось, что во время работы он мало общался с коллегами, и те действительно воспринимали его как экранного врага, а не близкого друга.
Но, разумеется, сложнее всего авторам оказалось обучить подростков боевым искусствам. Среди актёрского состава только Рон Томас, игравший второстепенную роль Бобби Брауна, владел восточными единоборствами (позже он даже организует собственную школу). Остальные начинали буквально с нуля.
Тренировать команду пригласили Пэта Джонсона. Он занимался тансудо (корейской формой каратэ) ещё с 1963 года: сначала во время службы в Корее в составе армии США, а затем в команде Чака Норриса.
Кстати, некоторое время ходили слухи, что и самого Норриса приглашали то ли тренировать актёров «Малыша-каратиста», то ли лично сняться в картине. Но сам он отрицает эту информацию.
В обычной жизни все считали Джонсона мягким человеком. Но во время тренировок он превращался в настоящего тирана. Актёры занимались около полутора месяцев пять дней в неделю по четыре часа в день, раскатывая маты прямо на съёмочной площадке.
Получалось не у всех. Забку тренер хвалил: тот понимал и повторял приёмы буквально после пары демонстраций. У других выходило хуже, и мастер не жалел юных артистов: если кто-то отвлекался во время тренировки, он хватал за ногу и валил на маты, показывая, что во время боя нельзя расслабляться.
Именно из резкого поведения Джонсона отчасти вырос образ сэнсэя «Кобры Кай» Джона Криза, которого сыграл Мартин Коув. Актёр скопировал с него даже стойку с руками, заложенными за пояс, и максимально зловещий вид. Сам Коув позже называл этот образ «Дартом Вейдером от мира каратэ».
Разумеется, за такой короткий срок начинающих артистов не могли подготовить к настоящему спаррингу. Но у создателей «Малыша-каратиста» и не было такой цели: они создавали правдоподобную имитацию. Поэтому многие актёры просто повторяли движения, как во время танцев.
После съёмок Элизабет Шу даже завидовала коллегам. Ей по роли не требовалось учиться каратэ, поэтому она так и осталась незнакомой с боевыми искусствами. Зато актрисе пришлось привести себя в форму для вступительной сцены в купальнике на пляже. По признанию самой Шу, если присмотреться, дальше она всю картину понемногу набирает вес.
Ральфу Маччио, можно считать, повезло. По изначальной задумке стиль борьбы, которому обучался его персонаж, не подразумевал резкого нападения. Экранный наставник ЛаРуссо мистер Мияги объяснял, что боевые искусства основаны на любви.
Поэтому ему не приходилось обучаться ударам с разворота и прочим сложным приёмам. Хотя Маччио и Морита всё же страдали на тренировках Джонсона. Но именно тогда актёры действительно подружились.
Хотя самая известная сцена, связанная со стилем каратэ этих героев, — чистейший кинематографический вымысел. «Техники журавля» не существует ни в одном из единоборств. Да и выглядит она максимально неправдоподобно: боец стоит на одной ноге, подняв руки над головой. То есть он в неустойчивом положении и открыт для любых ударов.
Но Кэмен понимал, что они снимают фильм, который должен быть просто красивым. Поэтому и придумали сцену, где Мияги стоит на одной ноге на бревне. А потом, по законам жанра, этот же приём помогает Дэниелу победить в финальной схватке.
Мёртвая муха: съёмки фильма
Основной процесс начался 31 октября 1983 года на пляже Лео Каррильо в Малибу, для чего пришлось просить специального разрешения губернатора. Первой сняли вступительную сцену, где хулиганы из «Кобры Кай» нападают на Дэниэла на пляже. По словам Маччио, его два дня просто пинали и бросали в лицо песок.
Всё основное действие фильма происходит в Лос-Анджелесе. Но авторы поступили необычно для восьмидесятых. В те годы снимали много картин о Беверли-Хиллз. В «Малыше-каратисте» показали другие части города: не парадные, но зато знакомые зрителям. Дэниэла и его маму поселили в знаменитые апартаменты The South Seas. Чтобы создать большее ощущение запущенного жилья, в бассейне спустили воду до минимума и добавили зелёного красителя.
Сцена погони далась команде очень нелегко. На экране действие разворачивалось в тёплые летние ночи. В реальности дело шло к зиме. Актёрам приходилось раз за разом бегать друг за другом по холоду и перелезать через заборы. Если задуматься, момент выглядел максимально неестественно: ЛаРуссо в душевой кабинке догнали бы через пару секунд.
Дальше в этой сцене с толпой хулиганов расправляется мистер Мияги. Разумеется, Морита отыграл здесь только крупные планы. В драках за него участвовал дублёр Фумио Демура. Ему сделали грим и парик, максимально похожий на героя. Вот только забыли дать плотные штаны для каскадёров. Обычные хлопковые брюки порвались на Демуре почти сразу. К счастью, опытный каскадёр надел нижнее бельё в цвет.
А потом Демура перестарался, когда показательно разбрасывал злодеев, и сломал нос Робу Гаррисону. Но вроде бы все остались друзьями, понимая, что фильм о единоборствах без травм не обходится.
Как ни странно, ещё более сложной оказалась сцена, где мистер Мияги ловит палочками муху. Работа шла в эпоху, когда компьютерные эффекты почти не практиковали, поэтому создатели снова подключили смекалку.
Сначала пытались замораживать мух, чтобы они летали помедленнее. Конечно же, это не сработало. Потом привязали мёртвую муху к нитке и свешивали её из специальной трубы. И снова не получилось.
В результате, что, возможно, разочарует фанатов, Мияги ловил палочками пушинку.
В моменте, где учитель стоит в позе журавля на пляже, тоже работал дублёр, но на сей раз Дэррил Видал. Каскадёра так хорошо загримировали, что потом они вместе с Моритой долго гуляли по площадке, изображая близнецов.
К исполнителю роли Мияги вся съёмочная группа и актёры быстро прониклись искренней любовью. Его называли «дядя Пэт», а он всегда находил время поразвлечь коллег, напоминая о своём комедийном прошлом.
Но была в картине одна сцена, связанная с ним, к которой даже продюсеры отнеслись с сомнением. Это момент, когда Мияги напивается и рассказывает Дэниэлу о своём прошлом. Казалось, что она выбивается из общего динамичного темпа подросткового фильма, превращая его в драму. Но сценарист и режиссёр отстояли этот момент, заявив, что он — определяющий для персонажа.
В реальности сцена сильно отзывалась у самого Пэта Мориты. До успеха на экранах актёру пришлось пережить немало трудностей. Он родился в 1932 году в семье бедных японских эмигрантов, а в два года сломал спину и заболел туберкулёзом позвоночника. Следующие девять лет Пэт провёл в больнице. После этого он смог воссоединиться с семьёй, но это произошло в лагере для интернированных. И Пэт, будучи рождённым в США, с трудом понимал, почему их отделяют по национальному признаку.
Воплощая роль мистера Мияги, он вложил в неё воспоминания о своём отце и других родственниках. Именно поэтому откровенный момент получился настолько эмоциональным. Заодно сцена познакомила зрителей с историей 442-го пехотного полка, состоявшего из солдат японского происхождения. Во времена Второй Мировой войны 9486 членов этой части получили награды «Пурпурное сердце».
Позже «Малыш-каратист» принесёт Пэту Морите номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. И это станет первым случаем, выдвижения на награду актёра с азиатскими корнями. Многие сойдутся на мысли, что именно драматическая сцена повлияла на выбор академиков.
И тем печальнее осознавать, что за роль актёр получил совсем небольшой гонорар — около 30 000 долларов.
Чтобы сделать финальную сцену со сражениями на турнире более реальной, авторы фильма организовали соревнование по единоборствам в Калифорнийском университете Нортридж. Настоящих участников просто попросили не обращать внимание на постановочные моменты. Чтобы скрыть работу операторов, некоторых из них рассадили на трибунах, якобы они следят за турниром.
Уильям Забка позже вспоминал, что актёры чувствовали себя самозванцами, слишком позируя на фоне настоящих бойцов. Команда «Кобры Кай» даже выходила на арену максимально пафосно, создавая впечатление нацистов. На трибунах собралось более 500 человек, которые демонстративно освистывали участников. Дэррил Видал и его товарищи откровенно посмеивались над нелепостью сцен.
Узнаваемости сцене с соревнованиями добавила и песня You’re the Best в исполнении Джо Эспозито. И в этом снова проявляется связь со знаменитым «Рокки». Изначально песню написали для третьей части франшизы про боксёра. Именно поэтому там есть строчка History repeats itself, не слишком логичная для «Малыша-каратиста». Но в «Рокки 3» композицию заменили будущей легендой Eye of the Tiger от Survivor. А вот Джон Эвилдсен очень полюбил You’re the Best и решил использовать её в своей картине.
Настоящая классика: выпуск в прокат
Во время работы над картиной даже сами актёры не слишком верили в её успех. Все ожидали, что получится та самая юношеская версия «Рокки», которую большинство зрителей попросту не заметит.
Да и часть технического персонала относилась к фильму, как к небольшой авторской работе без перспектив. И только Джон Эвилдсен изначально говорил всей команде: «Вы, ребята, понятия не имеете, что делаете. Это будет классика». Все думали, что режиссёр шутит.
Картина вышла в прокат 22 июня 1984 года — через две недели после всемирного хита «Охотники за привидениями».
Мы с Джоном Авилдсеном пошли на предпоказ в Baronet Theatre на Третьей авеню в Нью-Йорке. Потом мы завернули за угол, закурили косяк, и тут мимо нас проехала полицейская машина. Я сказал: «Завтра в Daily News будет заголовок: арестованы режиссёр и сценарист „Малыша-каратиста“».
Затем мы зашли в бар, выпили две рюмки текилы и поговорили о реакции публики. Тут позвонили рекламщики и попросили вернуться. Рядом с театром мы встретили парней, которые пытались скопировать «удар журавля». Тут стало понятно, что всё удалось.
В первый же день картина заработала миллион долларов. За уик-энд сумма выросла в пять раз. Но что самое удивительное, в следующий месяц посещаемость не упала. В общей сложности картина принесла 90 миллионов долларов.
Исполнитель главной роли Ральф Маччио тут же стал настоящей звездой. Кстати, автомобиль, который по сюжету мистер Мияги дарит Дэниэлу, действительно вручили актёру после съёмок.
Но, что ещё важнее, популярность картины вышла далеко за пределы любителей кино. По США посещаемость различных додзё увеличилась в разы. Родители хотели, чтобы их дети научились противостоять хулиганам. Везде начали появляться заведения с названиями вроде Karate Kids. Кэмену звонили, прося, чтобы он подсказал, где обучить стилю мистера Мияги.
Появились даже торговые марки, отсылающие к фильму. Например воск для автомобилей Miyagi’s Wax On Wax Off — именно с этими словами Мияги учил ЛаРуссо натирать машину. А позже Мартин Коув начнёт выпускать пиво Sweep the Leg.
Трижды в одну воду: сиквелы, игры и мультсериал
После оглушительного успеха фильма студия тут же затребовала продолжение. Кэмен использовал это, чтобы слетать к своему учителю на Окинаву, где все восхищались картиной — на западных экранах впервые заговорили об их стиле каратэ. После этого сценарист решил, что действие сиквела развернётся на родине мистера Мияги. Подумывали даже снимать в Японии.
Но в итоге деревню построили на гавайском острове Оаху на частной территории врача-пенсионера. Декораторы возвели семь точных копий окинавских домов, а для массовки наняли местных жителей с японскими корнями.
Вторая часть позволила раскрыть прошлое Мияги. По сюжету Дэниэл с учителем отправляются на Окинаву к его умирающему отцу. Там Мияги встречает своего давнего врага, а юноша — новую любовь. Хотя последний ход ввели по необходимости: Элизабет Шу после съёмок первого фильма вернулась к учёбе и отказалась появиться даже в небольшом камео. Поэтому персонажи попросту расстались за кадром.
Продолжение выглядело свежим. Сюжет, хоть и стандартный для франшиз, в рамках «Малыша-каратиста» ещё не выглядел самоповтором. Больше всего трудностей доставлял уже сложившийся вокруг фильма культ. Даже сам Джордж Буш, друживший с продюсером, решил заглянуть на съёмки. Команде пришлось срочно собирать для него вертолётную площадку.
Превращение из малоизвестного комедианта в знаменитого актёра сильно ударило по личной жизни Пэта Мориты. Он с трудом справлялся с тем, что все окружающие считали его мистером Мияги. Из-за этого актёр к 1989 году даже разведётся с женой.
Всеобщая популярность позволила фильму почти моментально окупиться. В первые выходные «Малыш-каратист 2» заработал около 13 миллионов долларов, что равнялось бюджету картины. А финальные сборы оказались в 10 раз больше — даже выше, чем у первой части. Критики, конечно, отнеслись к фильму прохладно, указывая на типичные недостатки сиквелов. Но пока франшиза выглядела отлично.
На фоне популярности начали даже выпускать игры. The Karate Kid Part II: The Computer Game для Atari — файтинг, в котором Дэниэл должен сражаться на турнире. The Karate Kid для Nintendo — более сюжетная, связанная со вторым фильмом. Хотя большую часть времени герой тоже дерётся.
А дальше у серии начались проблемы.
Но в реальности студия не захотела тратиться на поездку в Китай, и из соображений экономии авторы пошли худшим путём. Сюжет третьего фильма попросту обыгрывает первую часть: Мияги и Дэниэл возвращаются в Лос-Анджелес, и их снова провоцируют принять участие в турнире и противостоять «Кобре Кай».
На сей раз оказалось, что даже Мартин Коув слишком занят для съёмок, поэтому вместо Джона Криса главным злодеем выступил Терри Сильвер (Томас Йен Гриффит) — его давний соратник, который решил отомстить за разорение друга.
В фильме не удалась даже любовная линия. А точнее, её пришлось переделать в дружескую, поскольку актрисе Робин Лайвли, которую взяли на роль нового интереса Дэниэла, ещё не исполнилось 18.
Зато авторы смогли показать тренировки Дэниэла на манекене. Эту сцену хотели ввести ещё в первой части, но «мистер Хаcимото», как прозвали эту конструкцию, постоянно ломался и двигался слишком медленно. Тогда его просто заменили мистером Мияги в защите.
Уже на этом моменте стало понятно, что франшиза «Малыш-каратист» разваливается. Новый фильм еле окупился в прокате, не дотянув даже до 40 миллионов долларов — это втрое меньше, чем сборы второй части.
Большинство серий строили по одной схеме: герои узнают о местонахождении артефакта, едут за ним в новую страну, сталкиваются со злодеями и побеждают их. Святыня в последний момент каждый раз ускользает.
Всего планировали выпустить аж 65 таких эпизодов, но публику совершенно не зацепил мультсериал, и его закрыли после 13 серий.
Но и это не остановило продюсеров. В 1994 году они выпустили и четвёртую часть The Next Karate Kid, то есть дословно «Следующий малыш-каратист».
Здесь уже мистер Мияги воспитывает нового ученика — девушку Джули Пирс, внучку своего давнего товарища.
Над картиной отказались работать все создатели оригинала, кроме Пэта Мориты. Сюжет в очередной раз повторял идеи первого фильма, а потому зрители совершенно не заинтересовались очередной частью выдыхающейся франшизы. Картина провалилась в прокате, собрав всего 15 миллионов. Единственный плюс — она дала старт карьере Хиллари Суонк.
После этого о серии надолго забыли.
Уилл Смит и Джеки Чан: ремейк
В 2008 году знаменитый Уилл Смит рассказал, что работает над перезапуском легендарной первой части «Малыша-каратиста». Причём актёр даже не скрывал, что продюсирует эту картину для раскрутки своего сына Джейдена. Пример Мачио и Суонк показывал, что это вполне реально.
Строго говоря, в ремейке тоже не придумали ничего нового. Но авторы выбрали подходящий момент: с момента выхода «Малыша-каратиста» прошло уже больше 20 лет, с последней провальной части — 10. Подросло следующее поколение зрителей, которое даже не слышало о классике. Поэтому современный пересказ мог выглядеть очень свежо
Чтобы поднять интерес, на роль наставника нового героя пригласили не малоизвестного актёра, как это было в 1984-м, а самого Джеки Чана. Конечно, фанаты оригинала могли остаться недовольны: окинавское каратэ меняли на китайское кунг-фу.
Из-за этого фильм даже хотели переименовать, поскольку заголовок теперь не соответствовал стилю боя. Но в итоге авторы выкрутились: по сюжету герою дают прозвище «Каратэ-пацан» (именно так новую версию переведут на русский язык), и эту фразу вынесли в заголовок. А вот в азиатском прокате фильм всё же стал «Малышом Кунг-фу».
Картина, вышедшая в 2010 году, рассказывает о 12-летнем Дрее Паркере (Джейден Смит), который переезжает в Пекин со своей мамой. Там он сталкивается с местными хулиганами, владеющими восточными единоборствами. Чтобы защититься, Дрей идёт в ученики к мастеру Кунг-фу мистеру Хану (Джеки Чан). Тот долго заставляет юношу выполнять самые скучные движения, а потом показывает, что именно из них и состоит искусство боя.
Словом, ровно та же история, разве что главный герой помладше. Дальше, конечно же, новые стычки с врагами и турнир, на котором травмированный Джей побеждает главного врага. Хотя к фильму досняли и альтернативную концовку, где Джеки Чану дают в полной мере проявить своё мастерство.
Картина стоила значительно дороже, чем оригинальные фильмы — порядка 40 миллионов долларов. Отчасти дело в инфляции. Но помимо этого в новой версии намного более эстетичные съёмки. Команда действительно отправилась в Китай и добилась у правительства разрешения на съёмки в Запретном городе, горах Уданшань и даже у Великой китайской стены.
Как и ожидалось, новое поколение зрителей хорошо восприняло ремейк. За первые же выходные картина собрала 55 миллионов долларов, а касса за весь прокат составила 359 миллионов.
После этого много говорили о планах на сиквел, но он так и не состоялся. Возможно, и к лучшему. Ведь вскоре оригинальная франшиза вернулась в лучшем виде.
Возвращение к истокам: сериал «Кобра Кай»
Звёзд оригинального фильма все эти годы не отпускала слава «Малыша-каратиста». В 2007 году команда No More Kings пригласила актёров сняться в их клипе Sweep the Leg. Уильям Забка там сыграл пародийную версию себя: опустившегося артиста, который только и вспоминает о прошлых победах. А в финале в видео заглядывает и Ральф Маччио.
В 2010 году парочка появилась в сериале «Как я встретил вашу маму». По сюжету, Барни долго хотел пригласить на вечеринку того самого Малыша-каратиста. Но когда пришёл Маччио, он расстроился, ведь все эти годы считал героем персонажа Забки.
Оказывалось, что и тот всё время присутствовал в кадре.
Словом, возвращение «Малыша-каратиста» неизбежно маячило на горизонте. Тем более, что в последние годы на экранах перезапустили десятки классических фильмов и сериалов. Актёрам с завидной регулярностью предлагали различные форматы продолжений и воссоединений, но они отказывались, ожидая достойного сюжета.
Когда вы смотрите на перезапуски «Розанны» или «Уилла и Грейс», видно, что они сделаны хорошо, демонстрируют новую актуальную точку зрения. Это как тёплые утешительные объятия для аудитории.
Исполнитель роли Дэниэла ЛаРуссо
Наконец, к ним пришли сценаристы Джон Харвитц, Хейден Шлоссберг и Джош Хилд — настоящие фанаты «Малыша-каратиста», которые придумали своё видение истории. Забка уже работал с последним в фильме «Машина времени в джакузи», поэтому сразу согласился на встречу, выслушал их предложение и решил связаться с Маччио. Вскоре они уже объединились для работы над сериалом «Кобра Кай».
Актёров можно понять. Авторы нового проекта нашли очень удачный баланс. С одной стороны, они возвращали зрителя к классике, сохраняя все важные элементы «Малыша-каратиста». С другой, придумали новую и очень актуальную историю, в отдельных моментах попросту перевернув мораль оригинала.
Для начала, главным героем «Кобры Кай» сделали не Дэниэла ЛаРуссо, а Джонни Лоуренса. Это хорошо сразу по двум причинам. Во-первых, про протагониста франшизы все и так много знают, а его противник появлялся лишь в одном фильме. Сам Маччио сравнивал такой ход с фильмами серии «Крид», которые расширяли историю франшизы «Рокки».
А во-вторых, создатели сериала решили отойти от классической морали из 80-х. Тогда всё делили на чёрное и белое: благородный скромный главный герой и его максимально неприятный соперник. В новые времена всё стало казаться не таким однозначным, о чём и шутили в «Как я встретил вашу маму».
Сериал стартует с флэшбеков о том самом финальном бое из первого фильма. Авторы сериала взяли неиспользованные кадры и ракурсы из оригинала, чтобы показать этот момент несколько иначе.
После этого оказывается, что спустя годы Лоуренс живёт в одиночестве и подрабатывает мелкими заказами по сантехнике и электрике. Семейная жизнь и общение с сыном у него не сложились. Однажды Джонни спасает от хулиганов скромного Мигеля Диаса (Шоло Маридуэнья), недавно приехавшего в город. А затем берётся тренировать подростка.
Уже здесь заметна ирония авторов: точно таким же разнорабочим был и мистер Мияги, да и его знакомство с Дэниэлом состоялось похожим образом.
А тем временем ЛаРуссо руководит успешным автосалоном и счастливо живёт с семьёй. Но он узнаёт, что его давний противник Лоуренс снова открывает додзё «Кобра Кай» и решает ему противостоять.
Дальше оба героя выступают наставниками для нового поколения бойцов, постоянно ругаются и всё никак не могут подраться. Но, в отличие от классического фильма, здесь каждый зритель уже может сам выбирать, на чьей он стороне. «Кобра Кай» раскрывает мотивацию всех героев.
Но ещё интереснее, что авторы сериала словно вернулись к идеям создателей первого фильма. Те неоднократно говорили, что «Малыш-каратист» — не о драках, а о подростке, который ищет своё место в жизни и учится противостоять опасности. Именно поэтому само каратэ в картине показали очень схематично.
Точно так же и в «Кобре Кай» акцент быстро смещается с постаревших Джонни и Дэниэла на новое поколение. Здесь сериал уже напоминает чуть ли не «Хулиганов и Ботанов» (кстати, персонаж Элай — явная пасхалка к этому проекту). Подростки в школе разбиваются на противостоящие группы, и каждый пытается найти себя в сложной иерархии. Причём здесь показывают, что бывшие забитые скромники, получив возможность дать отпор обидчикам, могут стать неадекватно жестокими. Совсем непохоже на чистую мораль классического фильма.
Первый сезон «Кобры Кай» вышел на YouTube в 2018 году — платформа как раз продвигала свои оригинальные проекты (позже он переедет на Netflix из-за изменившейся политики сервиса). Сериал моментально покорил и зрителей, и критиков, получив 100% положительных отзывов на Rotten Tomatoes.
Пилотный эпизод за пять дней посмотрело 5,4 миллиона человек, что оказалось на треть больше стартовавшего тогда же сериала «Затерянные в космосе» — ещё одного перезапуска классической франшизы.
Разумеется, успешный проект продлили на второй сезон. И дальше авторы поступили очень разумно.
В продолжении создатели «Кобры Кай» развивают основной сюжет о молодых героях. Но понятно, что и о ностальгии «Кобра Кай» тоже не забывает. Поэтому в каждом новом сезоне в сериал возвращаются персонажи классической франшизы. Увы, Пэт Морита скончался в 2005 году. Но его часто упоминают и посвящают ему трогательные сцены.
А вот Мартин Коув появился уже в финале первого сезона, а дальше стал постоянным участником проекта. Потом в сериал заглянули Роб Гаррисон и Рон Томас. А в третьем сезоне появилась и Тэмлин Томита, игравшая Кумико во втором фильме.
Авторы говорят, что во время обсуждений вспоминают буквально всех, кто играл во франшизе, и обдумывают, как можно включить их в сюжет. Мир фильмов и сериала они теперь называют Miyagi-verse, то есть «Вселенная Мияги». Уже известно, что в четвёртый сезон заглянет Томас Гриффит в роли Терри Сильвера.
А вот фильм 2010 года не входит в киновселенную, так что вряд ли стоит ждать возвращения Джеки Чана. Хотя сценаристы говорят, что в любой момент всё может измениться.
Франшиза «Малыш-каратист» прошла путь, подобный другим популярным сериям фильмов. После легендарных первых частей качество пошло на спад, а студия выдаивала из истории все соки.
Но удивительно, что «Малышу-каратисту» удалось то, с чем не справились многие другие, даже «Терминатор». Сериал «Кобра Кай» стал не только удачным ностальгическим проектом, но и современным актуальным продолжением. Такому балансу между старыми и новыми идеями стоило бы поучиться многим другим сценаристам и шоураннерам.