картина рембрандта во храме коди кросс
Ответы на игру CodyCross Группа 367
Находите правильные ответы и решения для кроссвордов в группе 367 раздела «Нью-Йорк, Нью-Йорк!» в игре «CodyCross». На этой странице вы сможете посмотреть ответ для любого задания в группе 367.
Ответы на все пазлы в группе 367 «CodyCross»
Пазл 1
Самый известный действующий вулкан Италии
Ответ: ВЕЗУВИЙ
Сны до весны
Ответ: АНАБИОЗ
Трус, балбес, __
Ответ: БЫВАЛЫЙ
В 1965 г. эту машину подарил де Голль Гагарину
Ответ: СИТРОЕН
Самый старый университет в США
Ответ: ГАРВАРД
Лицо без гражданства
Ответ: АПАТРИД
Последователь религиозного культа
Ответ: СЕКТАНТ
Еда, подаваемая к алкоголю
Ответ: ЗАКУСКА
Треугольная кость спины; Детская игрушка для песка
Ответ: ЛОПАТКА
Юмористический номер в цирке или на эстраде
Ответ: РЕПРИЗА
Так часто называют кота в русских сказках
Ответ: КОТОФЕЙ
Забег на 42 км 195 м
Ответ: МАРАФОН
Организация, выдающая деньги под залог ценностей
Ответ: ЛОМБАРД
Псевдоним американской певицы Луизы Чикконе
Ответ: МАДОННА
Взаимовыгодная жизнь двух организмов
Ответ: СИМБИОЗ
Пазл 2
Сигнал о начале и окончании уроков
Ответ: ЗВОНОК
Грузовое трёхмачтовое судно
Ответ: ГЕКБОТ
Жанр компьютерной игры; ряд арок в архитектуре
Ответ: АРКАДА
Яйцекладущий зверь, внешне напоминающий ежа
Ответ: ЕХИДНА
Тот, чей дядя «не в шутку занемог»
Ответ: ОНЕГИН
Древнеримский поэт, автор любовных элегий
Ответ: ТИБУЛЛ
Боевое искусство с бросками и захватами
Ответ: АЙКИДО
Имя британского дизайнера моды Вествуд
Ответ: ВИВЬЕН
Насадка на дрель
Ответ: СВЕРЛО
Столица американского штата Массачусетс
Ответ: БОСТОН
Супергерой в образе летучей мыши
Ответ: БЭТМЕН
Этой древней империей правили Ксерксы
Ответ: ПЕРСИЯ
Небольшой диван; маленький бутерброд
Ответ: КАНАПЕ
Актёр, исполнивший главную роль в фильме Блэйд
Ответ: СНАЙПС
Из него вон, если с глаз долой
Ответ: СЕРДЦЕ
Пазл 3
Американский киноактёр, ставший президентом США
Ответ: РЕЙГАН
Капитальная затея в квартире
Ответ: РЕМОНТ
Пружинный, беспружинный, ортопедический
Ответ: МАТРАС
«__, а приятно!», поговорка
Ответ: МЕЛОЧЬ
Персонаж Звёздных Войн по имени Дарт
Ответ: ВЕЙДЕР
Основатель сайта с утечками Wikileaks
Ответ: АССАНЖ
Житель страны со столицей Найроби
Ответ: КЕНИЕЦ
Газманов в песне возвращал ей хмурые дни
Ответ: СУДЬБА
Двойное дно в задаче
Ответ: ПОДВОХ
Самый северный штат США
Ответ: АЛЯСКА
Повышает иммунитет; Используется в напитках
Ответ: ИМБИРЬ
Велосипед для двух человек
Ответ: ТАНДЕМ
Первый робот, побывавший в космосе
Ответ: КИРОБО
Картина Рембрандта во храме
Ответ: СИМЕОН
Оружие в виде жезла с утолщением на конце
Ответ: БУЛАВА
Пазл 4
Профессия папы Карло
Ответ: ШАРМАНЩИК
То же, что медикаменты
Ответ: ЛЕКАРСТВА
Доска с колёсиками для катания
Ответ: СКЕЙТБОРД
Французский физик, открыл явление радиоактивности
Ответ: БЕККЕРЕЛЬ
В эту страну петербуржцы ездят как на дачу
Ответ: ФИНЛЯНДИЯ
Домик для содержания «птиц мира»
Ответ: ГОЛУБЯТНЯ
Свитер, названный в честь подводных пловцов
Ответ: ВОДОЛАЗКА
Исполнитель главной роли в сериале Мажор
Ответ: ПРИЛУЧНЫЙ
В Звёздных Войнах он всегда носит белое
Ответ: ШТУРМОВИК
Документ, подтверждающий членство в КПСС
Ответ: ПАРТБИЛЕТ
Нарушение нормального пищеварения у человека
Ответ: ДИСПЕПСИЯ
Защитные сапоги, вид древнего доспеха
Ответ: БАТУРЛЫКИ
Она пела и про лейтенанта, и про свадебные цветы
Ответ: АЛЛЕГРОВА
Пазл 5
Истина делает это устами младенца
Ответ: ГЛАГОЛЕТ
Корейская соевая паста
Ответ: ДВЭНЧЖАН
Земельный участок для взлёта и посадки самолётов
Ответ: АЭРОДРОМ
Рептилия с четырёхкамерным сердцем
Ответ: КРОКОДИЛ
Французский актёр по имени Жерар
Ответ: ДЕПАРДЬЕ
Учение о возможности постижения божественных тайн
Ответ: ТЕОСОФИЯ
Крепкое вино родом из Португалии
Ответ: ПОРТВЕЙН
Столица Непала; Город в Южной Азии
Ответ: КАТМАНДУ
Японская подушечка-игольница с вышивкой
Ответ: БИСКОРНЮ
Заражение организма патогенными микроорганизмами
Ответ: ИНФЕКЦИЯ
Подарок солнца на счастливых лицах людей
Ответ: ВЕСНУШКИ
Исковой срок
Ответ: ДАВНОСТЬ
Опера немецкого композитора Кристофа Глюка
Ответ: ДЕМЕТРИЙ
Однородная по происхождению и развитию территория
Ответ: ЛАНДШАФТ
Вещество для высушивания надземных частей растений
Ответ: ДЕСИКАНТ
Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Одна из самых загадочных картин Рембрандта – «Ночной дозор» (1642 г.). Художнику заказали групповой портрет волонтерской стрелковой роты, членами которой были богатые и влиятельные бюргеры Амстердама. На картине должно было быть изображено 16 офицеров – каждый их них внес по 100 гульденов за это. Каково же было недовольство заказчиков, когда вместо традиционного группового портрета они увидели картину с весьма странным сюжетом и 28 персонажами!
Вместо привычной дружеской пирушки художник изобразил группу вооруженных людей, поднятых по тревоге. Странный свет выхватывает из мрака их лица, распознать которые довольно сложно. Не узнавший себя на полотне капитан Баннинг Кок потребовал вернуть ему деньги. Рембрандт пытался объяснить, что для создания атмосферы военной тревоги ему понадобились дополнительные персонажи, но его доводы никого не убедили.
Групповые портреты до Рембрандта были статичны, позирующие смотрели прямо на зрителя, и между ними были равные промежутки. На картине «Ночной дозор» фигуры заслоняют друг друга, гвардейцы идут не в ногу, а их согнутые колени создают особый ритм, который сейчас называют «живописным беспорядком». Кроме того, первоначально картина называлась «Выступление роты стрелков капитана Франса Баннинга Кока». Но долгое время она висела возле камина и покрылась копотью. Из-за темного фона решили, что действие происходит ночью (хотя оригинальный фон был светлым), и назвали работу «Ночной дозор».
Несоблюдение канонов Рембрандт продемонстрировал и в первом своем групповом портрете, написанном им в 26 лет, – «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 г.). Остается загадкой, как сумела завоевать успех картина, на которой вместо помпезно-торжественных, статичных фигур позирующих врачей-заказчиков изображена динамичная группа людей в анатомическом театре, увлеченных лекцией. В те времена публичные лекции со вскрытием трупов были очень редким зрелищем – они проводились только раз в году.
А вот «Портрет Якоба де Гейна ІІІ» (1632 г.) попал в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое полотно в мире. Остается загадкой, почему именно эту работу похищали и находили четырежды. При этом картина удивительным образом не пострадала. К тому же, никто и никогда не был осужден за ее похищение. Эта работа в ХХ в. получила шутливое прозвище «Рембрандт на вынос».
До сегодняшнего дня остается загадкой, кто изображен на картине Рембрандта «Еврейская невеста» (ок. 1665 г.). Как известно, последние годы художник провел в полной нищете, он был вынужден распродать все имущество и перебраться в еврейский квартал. По одной из версий, эта картина была написана и преподнесена в качестве свадебного подарка семье, проживающей по соседству с Рембрандтом. По другой версии, художник изобразил ветхозаветных персонажей Исаака и Ребекку, а позировали ему одетые соответственно случаю натурщики. Есть и третья версия: на картине изображены сын художника Титус и его будущая жена, Магдалена ван Лоо. Противники этой версии возражают, что в то время Титусу было всего 24 года, а мужчина на картине намного старше.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Первоначально «Даная» была гимном взаимной любви – в этом образе Рембрандт написал свою молодую жену – Саскию. Эта девушка стала для художника музой на долгие годы. Рембрантд создал «Данаю» в 1636 г., через 2 года после свадьбы с Саскией. Но семейное счастье было очень кратковременным.
Слабое здоровье женщины не позволяло ей родить здоровых детей – они умирали в младенчестве. Выжить посчастливилось лишь одному сыну – Титусу, но его матери это стоило жизни – в 1642 г. Саския скончалась. Служанка Гертье Диркс стала кормилицей Титуса, а вскоре и любовницей Рембрандта.
Между любовниками часто вспыхивали ссоры – Гертье ревновала Рембрандта к Саскии даже после ее смерти, уж слишком явственно проступали ее черты на всех полотнах. Самое большое раздражение у Гертье вызывала «Даная», на которой Саския словно оживала. Женщина потребовала изменить ее облик, наделив ее чертами. И художник пошел у нее на поводу – он переписал картину, придав портретное сходство с любовницей.
Современный рентгенографический анализ подтвердил внесение изменений в 1646-47 гг. в центральной части картины и в чертах лица – Даная действительно сочетала черты жены и любовницы одновременно. Назойливая Гертье на этом не успокоилась – она требовала, чтобы художник изменил позу лежащей женщины и очертания ее фигуры. Тогда Рембрандт отнес картину в кладовую, чтобы Гертье оставила свои придирки. Но на этом злоключения «Данаи» не прекратились.
В 1656 г. «Даная» была продана в числе других картин за долги Рембрандта. Она переходила от одного владельца к другому, пока не пополнила коллекцию Пьера Кроза, которую позже купила Екатерина ІІ. Так «Даная» оказалась в «Эрмитаже».
15 июня 1985 г. в «Эрмитаже» произошло ЧП: среди бела дня один из посетителей дважды полоснул картину «Даная» ножом, а затем облил ее серной кислотой. Вандалом оказался 48-летний литовский безработный Бронюс Майгис. Говорят, что перед этим он выкрикнул «Свободу Литве!», хотя литовцы этот факт отрицают. Преступника признали душевнобольным и освободили от уголовной ответственности.
Спасать шедевр бросились мгновенно, промывая полотно водой. Центральная часть картины пострадала больше всего: кислота прожгла в живописном слое глубокие борозды, которые заполнили стекавшие сверху картины темные краски. Но к вечеру химическая реакция была остановлена. В результате около 30% авторского письма было утрачено безвозвратно.
Реставрация «Данаи» длилась долгих 12 лет. Поскольку работы предстояло очень много, и она неизбежно приводила к изменениям первоначального варианта, многие предлагали оставить все как есть – мол, в противном случае от Рембрандта там вообще ничего не останется. Но реставраторы все же продолжили работу. Им удалось укрепить красочный слой и грунт, восстановить лак, убрать натеки.
В 1997 г. шедевр вернулся в «Эрмитаж», на этот раз под бронированным стеклом. Хотя реставраторам удалось восстановить картину, многие ценители искусства говорят: «Даная» умерла. В ней больше нет чувств художника». Бронюс Майгис о своем поступке никогда не жалел. Однажды он заявил: «Никакого сожаления в том, что я уничтожил шедевр мирового значения, я не испытываю. Значит, его плохо охраняли и берегли, если мне это так сравнительно легко удалось сделать».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
«Ночной дозор»: Почему после написания этой картины жизнь Рембрандта пошла «под откос»
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
В 1642 году в Амстердам должна была прибыть королева Франции Мария Медичи. В честь этого события мушкетеры Стрелкового общества заказали групповые портреты ведущим художникам. Один из заказов достался Рембрандту. Каждый из 16 стрелков заплатил по 100 гульденов (немалые деньги по тем меркам) художнику.
Согласно модным веяниям того времени, мушкетеры планировали получить статичный групповой портрет, однако живописец решил по-своему. Заказчикам совершенно не понравилась картина. Каждый из них планировал увидеть на полотне себя во всей красе, однако центральными персонажами стали только капитан Кок и лейтенант Рейтенбург. Остальные остались в тени, а ведь оплачивали заказ все поровну.
Считается, что «Ночной дозор» стал роковым для художника. После этого фиаско репутация Рембрандта была изрядно подпорчена, к нему перестали поступать заказы. К концу жизни живописец остался в нищете.
Вот несколько любопытных фактов о потрясающем полотне XVII века:
Название картины «Ночной дозор» придумали уже после смерти Рембрандта. Сам мастер называл ее «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».
После того, как полотно было готово, его повесили в здании Стрелкового общества. Последующие два века оно побывало еще в нескольких залах, пока в XIX столетии к нему не проявили интерес любители старинной живописи. От времени, чада свечей и каминов картина потемнела, поэтому ее назвали «Ночной дозор».
В 1947 году реставраторы заметили, что картина покрыта слоем копоти, под которым скрываются яркие краски. Из этого следует, что действие происходит не ночью. Более того, тени на картине указывают примерно на два часа дня.
Считается, что на картине среди действующих лиц Рембрандт изобразил себя. Исследователи присматриваются к лицу, которое видно лишь частично возле двух мушкетеров.
На картине «Ночной дозор» можно обнаружить немало скрытых символов. Некоторые исследователи полагают, что Рембрандт написал картину в качестве насмешки над «вояками», которые на момент написания картины более 10 лет не принимали участие ни в каких сражениях.
Тем не менее, курица или петух на поясе девочки – это пародия на герб ополченцев Голландии, которых называли кловеринами. «Klover» переводится как «мушкет», но оно также созвучно с голландским словом «птичий коготь». Именно поэтому на гербе виднелись скрещенные лапы ястреба или сокола. Скрещенные лапки петуха – это явная насмешка над героями картины.
Тень от руки капитана Кока направлена прямо на интимное место лейтенанта Рейтенбурга. Некоторые усматривают в этом намек на нетрадиционную ориентацию обоих мужчин, но прямых доказательств этому нет. Тем не менее, ни один художник того времени не позволил бы себе нарисовать нечто подобное, зная, что этот жест является унизительным для того, на кого он направлен.
Не менее интересна история создания еще одного полотна Рембрандта «Даная». Художнику удалось изобразить на ней одновременно и жену, и любовницу,
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Как скромная девушка, недожившая до 30 лет, вдохновила Рембрандта на исключительный успех: Саксия
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Биография художника
Прошло 350 лет с тех пор, как Рембрандт оставил этот мир в возрасте 63 лет. Он умер в нищете. Его падение было столь же драматичным, как и его взлет. Рембрандт был похоронен, как Моцарт, в могиле нищего. Но он воскрес для мира живописи как выдающийся летописец человеческого лица. Упорство и талант художника при жизни привели к тому, что сегодня Рембрандт является одним из ведущих художников голландского Золотого века.
Рембрандт и Саския: история любви на века
Значительную часть работ Рембрандта составляют портреты его любимой жены Саскии, которые своими сюжетами олицетворяют их счастливый, но короткий и обреченный брак.
Рембрандт ван Рейн женился на Саскии ван Эйленбюрх во Фрисландии в 1634 году. Саске (фризское крещенское имя) родилась в Леувардене в богатой семье землевладельцев из высшего среднего класса. Художник встретил ее в 1633 году, когда она навещала своего кузена Хендрика Уиленбурга в Амстердаме. В то время Уиленбург был арт-дилером Рембрандта, создавшим фирму по созданию картин. Рембрандт также занимал помещение в доме Хендрика, которое использовал для работ над частными заказами. Дела арт-дилера и художника налаживались очень успешно и, надо сказать, Рембрандт не скромничал в ценах за свои работы: одно только изображение лица стоит у молодого гения 50 флоринов, а за портрет в полный рост он может затребовать до шестисот (примерно 24 тыс российских рублей)! Саския к моменту их встречи по факту являлась вовсе не избалованной младшей дочкой бургомистра, а вот уже несколько лет — круглой сиротой. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца она лишилась в 12. Таким образом, кузен Саскии сыграл решающую роль в знакомстве девушки и мастера.
Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Заказы сыплются к нему один за другим. Не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. А после смерти любимой жены в жизни Рембрандта началась полоса жизненных невзгод: драматичное падение как мастера, отсутствие заказов, судебные тяжбы, нищета и пр.
Первый портрет с Саскией
Первая работа, запечатлевающая облик возлюбленной, была написана спустя 3 дня после помолвки, летом 1633 года. Рембрандт создал рисунок серебряным карандашом, изобразив Саскию в большой шляпе с цветами. Сама Саския тоде держит цветок. Знаменательна подпись художника: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки, 8 июня 1633». Они изобразил свою будущую супругу улыбающейся, милой, пылкой красавицей. Она дарит художнику и своему жениху искреннюю теплую улыбку. Ее лицо сияет, волосы слегка растрепаны, глаза сверкают жизнерадостностью. В руке она держит цветок. Также цветами украшена ее широкополая шляпа. И вскоре она выйдет замуж за человека, который сидит напротив него, и который станет впоследствии одним из самых гениальных портретистов в мире.
Другие работы
Также в 1633 году были написаны её портреты: «Смеющаяся Саския» (ныне в Дрезденской галерее) и «Портрет Саскии в красной шляпе» (Кассель). В 1635 году Рембрандт запечатлел её в картине «Блудный сын в таверне». Трижды Рембрандт изобразил Саскию в образе Флоры: в 1634 году («Флора» (Эрмитаж)), в 1641 году (Дрезден) и в 1660 году (Нью-Йорк).
Однажды Ван Гог написал, что отдал бы десятилетие своей жизни, чтобы просто сидеть перед картиной Рембрандта «Еврейская невеста» в течение двух недель. Его цитатой все сказано: «Рембрандт говорит то, о чем не сказано ни на одном языке».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: