картины по греческим мифам
Мифологические сцены
Мифологические сцены в живописи изображают сюжеты и персонажей античных мифов, народных сказок, легенд и преданий. Культура Древней Греции и Рима подарила человечеству массу богов и героев, которые жили земной жизнью: сражались за власть, создавали семейные союзы, совершали подвиги и плели интриги. Мифология рассказывает о чертах характера и взаимоотношениях в человеческом обществе: о храбрости нежности, предательстве, материнстве или любви. В изобразительном искусстве мифологический жанр сформировался в Средние века и иллюстрировал легенды и предания.
Изображения героев и богов античности появились еще в дохристианскую эпоху и заняли важное место в творчестве художников Ренессанса. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) создавал волшебные полотна с изображением античных персонажей и вошел в историю искусства как « отец мифологического жанра ». Художники Возрождения воплощали эстетические каноны древнего искусства и наполняли произведения скрытым смыслом, при помощи сказок иллюстрировали моральные и этические проблемы человека и общества. В XVIII веке мифологические сцены стали частью идеологии государства и стали содержать социальный и политический подтекст: изображая полководцев и правителей в образе античных богов, мастера передавали события в государстве при помощи батальных или жанровых сцен «на небесах». В XIX-XX веке в моду вошли этнические мотивы и культура славян, кельтов, индейцев, африканцев. Былинные богатыри и персонажи народных сказаний вытеснили с полотен художников обитателей Олимпа.
Картины с мифологическими сценами: «Паллада и Кентавр» 1482, «Рождение Венеры» 1485 Сандро Боттичелли; «Триумф Вакха. Пьяницы» 1629 Диего Веласкес; «Вакх и Ариадна» 1745 Джованни Баттиста Тьеполо; «Русалки» 1879 Константин Маковский; «Демон сидящий» 1890 Михаил Врубель; «Богатыри» 1898, «Спящая царевна» 1926 Виктор Васнецов.
Мифологические картины. Главные герои и символы
Мифы Древней Греции – это захватывающие приключения богов, героев и злых существ. Они интересны во всех отношениях.
Это и развлечение похлеще голливудских блокбастеров. И возможность понять совершенно иное мировоззрение людей дохристианской цивилизации.
О мифах мы знаем не только благодаря античным авторам.
Художники, жившие до нашей эры, также активно создавали фрески с мифологическими сюжетами. И часть из них сохранились до наших дней.
Дионис (Вакх) встречает Ариадну на острове Наксос. Фреска в Стабии, вилла Ариадны, 1 до н.э.
Но почти на 1,5 тысячи лет мифы исчезли из искусства.
Они вновь появились в живописи лишь в Эпоху Возрождения. В 15 веке в Риме стали откапывать скульптуры времён Римской империи (копии работ древнегреческих мастеров). Начал расти интерес к Древней Греции. Стало модным, а потом и обязательным чтение античных авторов.
И уже в 16-17 веках мифы – одни из самых популярных сюжетов в живописи.
Мифологические картины для современного зрителя
Когда Вы находитесь в музее, Вы вряд ли долго задерживаетесь у картин с мифологическими сюжетами. По одной простой причине.
Мы мало знакомы с мифами Древней Греции.
Да, мы знаем Геракла. Слышали о Персее и Андромеде. И назовём пару античных богов вроде Зевса и Афины.
Но кто сейчас сможет похвастаться, что прочитал хотя бы «Одиссею» Гомера? Я сама прочла ее лишь в 30 лет.
А если Вы не понимаете сюжет картины, насладиться ей будет сложно. Потому что возникнет барьер в виде недоумения «А кто все эти люди?»
А вот если сюжет понятен, то живописные особенности картины как бы сразу раскрываются перед нашими прозревшими глазами.
Эта статья – небольшой сборник мифологических картин.
Я помогу Вам сначала разобраться в их героях и символах. А затем мы вместе насладимся всеми достоинствами этих шедевров.
1. Боттичелли. Весна
Боттичелли первым в истории европейской живописи (после древних греков и римлян) стал изображать мифологических героев.
Мифологические картины Боттичелли иногда нелестно называют живописными комиксами. Герои стоят в ряд. Между собой не взаимодействуют. Осталось только облачка с их речью добавить.
Но именно Боттичелли первым спустя 1,5 тысяч лет стал изображать мифы. Так что ему можно.
К тому же такое расположение в ряд не мешает той же «Весне» Боттичелли быть одной из самых прекрасных картин в мире.
Ещё «Весна» – одно из самых загадочных полотен. Существует множество его интерпретаций. Я выбрала ту, которая лично мне кажется наиболее правдоподобной. И дополнила ее своими собственными размышлениями.
2. Тициан. Вакх и Ариадна
После Боттичелли в Эпоху Возрождения мифы изображали многие художники. Но самым плодовитым был Тициан.
Его мифы уже совсем другие. Это уже конкретные истории, как «Встреча Вакха и Ариадны на острове Наксос».
Ещё это порывистые движения, как прыжок бога виноделия с колесницы к ногам красавицы. Это выраженные в позах эмоции, как например, удивление и испуг Ариадны. А ещё реалистичный пейзаж, который является фоном для героев.
3. Рубенс. Персей и Андромеда
После Тициана мифологические картины окончательно вошли в моду. Художники следующих поколений усвоили все уроки великого мастера. Но сильно усложнили композиции.
Тот же Рубенс буквально «сталкивал» своих героев телами. И перед нами – уже невероятное переплетение рук, голов и ног.
Именно поэтому нам так сложно наслаждаться мифологическими картинами 17 века. Мало того, что сюжеты не всегда известны, ещё и всех героев нужно разглядеть.
Но одну такую работу Рубенса я очень подробно разобрала. Читайте о ней в статье «Персей и Андромеда. Главные герои и символы картины Рубенса».
Итак, золотое время мифологических картин – это 16-17 века.
В 18 веке их немного потеснили вполне земные и милейшие красотки рококо.
А к концу 19 столетия их вытеснили реализм и импрессионизм. Мифы окончательно вышли из моды.
Но мифологические картины по-прежнему висят в музеях. Ведь они являются очень важным культурным пластом. И лишь небольшие пробелы в наших знаниях мешают полноценно ими наслаждаться.
Надеюсь, я немного Вам помогла в них разобраться. А значит очередное посещение музея принесёт Вам гораздо больше удовольствия.
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Мифы в картинах Великих художников
Разнообразие сюжетов, которые встречаются у художников огромно. Порой это бывают религиозные истории, иногда бытовые сцены, но особую роль в творчестве многих живописцев сыграли именно античные мифы и легенды. В данной подборке собраны самые известные картины и мифы, над которыми корпели знаменитые творцы.
«Рождение Венеры»
Венера, она же Афродита, богиня любви, была рождена из морской пены. Когда кровь верховного бога Урана попадает в море, то море пенится и из него появляется Венера, прекрасная, златокудрая богиня. Сандро Боттиччели взял этот сюжет за основу своей картины, нарисовав Венеру, которая прибывает на ракушке к берегу. Бог Зефир, дует на раковину, чтобы Венера быстрее оказалась на земле. Рядом с ним жена Флора, встречает же новую богиню одна из граций.
«Нарцисс у ручья»
Красота порой может быть губительной, как для самого человека, так и для тех, кто его окружает. Миф о Нарциссе, молодом и красивом герое, который был слишком горд. Когда его полюбила нимфа Эхо и была отвергнута, как и многие до нее, богиня Немесида решила наказать самовлюбленного и холодного юношу. Нарцисс, который до этого никогда не видел себя, во время охоты нагнулся к реке и влюбился в свое отражение. Он не мог уйти и страдал, так как любовь его была безответной. Он умер на берегу, не в силах покинуть реку, а на его месте вырос цветок Нарцисс.
Микеланджело да Караваджо по-своему написал историю Нарцисса. Несмотря на миф, художник отразил в реке уже постаревшего юношу, как бы намекая, что внешняя красота недолговечна.
«Пряхи. Миф об Арахне».
Арахна была умелой и талантливой ткачихой, мастерство которой признавали люди вокруг. Как-то у девушки возник спор с самой Афиной кто лучшая в мастерстве прясть. Арахна вызвала богиню на состязание, но в итоге проиграла. За самонадеянность, Афина превратила Арахну в паука.
Диего Веласкес создал свою картину «Пряхи», опираясь на этот сюжет. Что интересно, в картине присутствуют две сюжетные линии, на первом плане само состязание Арахны и богини Афины, которая приняла образ старухи, на втором плане уже кульминация, когда Арахна проиграла, а перед ней предстала Афина во всем своем могуществе.
«Геракл побеждает Лернейскую гидру»
Геракл один из самых популярных мифологических персонажей. Полу бог, получеловек, который совершал добрые поступки и помогал людям.
Геракл знаменит своими двенадцатью подвигами, один из которых связан с Лернейской гидрой – чудовищем с телом змеи и девятью головами дракона. Геракл сразился с гидрой, но отрубая голову, на ее месте вырастали две. Тогда на помощь к нему пришел друг и верный спутник Иолай, который прижигал шеи гидре, чтобы головы больше не вырастали. Так совместными усилиями, герои одолели одно из самых опасных чудовищ.
Франсиско де Сурбаран изобразил атакующего гидру Геракла, позади мы можем видеть и Иолая, который держит подожженную ветвь, готовый в любой момент прижечь шею чудовищу.
«Персей и Андромеда»
Питер Пауль Рубенс изобразил счастливый финал двух влюбленных, когда Персей после сражения оказывается рядом с Андромедой. Рядом с ним и конь пегас, и маленькие ангелы, которые являются как бы свидетелями всего происходящего, и богиня Славы, которая венчает героя лавровым венком.
«Орфей и Эвридика»
Рубенс изображает в своей картине момент, когда Орфей уводит Эвридику, но уже сейчас видно, что он хочет оглянуться и посмотреть здесь ли его любимая. Эвридика же спокойна, она словно кидает последний взгляд на богов, уверенная, что вот-вот вернется к жизни. На троне восседает Аид с женой Персефоной. Аид обеспокоен, не каждый день он отпускает из своего царства людей, а Персефона словно предчувствует трагедию, она в черном одеянии и встревожена. Совсем незаметен на первый взгляд и Цербер, трехглавый пес, в самом низу картины.
«Похищение Европы»
Европа, игравшая на берегу со своими подругами, пленила своей красотой Зевса. Он превратился в быка и похитил девушку, увезя на своей спине через море. Зевс привез Европу на остров Крит, где впоследствии и поселилась девушка, родив Зевсу трех сыновей.
Несмотря на то, что в мифе Европа была напугана и тянулась руками к своим подругам, в картине Мартин де Воса она скорее безмятежна, спокойно взирает на берег, где как раз таки и происходит тревожное действие. Подруги Европы машут руками, а ангелы суетятся в небе.
«Даная»
Как известно Зевс был очень любвеобилен, еще одной его возлюбленной стала Даная, дочь аргосского царя Аксирия, которому было предсказано, что он погибнет от рук своего внука. Именно поэтому Аксирий запер Данаю от чужих глаз, и лишь старая служанка присматривала за принцессой. И все же Зевс смог узнать о Данае и проник к ней в виде золотого дождя. От их союза впоследствии и родился герой Персей.
Тициан Вечеллио изобразил в картине Данаю, на которую падает золотой дождь в виде Зевса, служанка же ловит монеты, подкупленная золотом.
«Вакх и Ариадна»
Ариадна, полюбившая героя Тесея, помогла ему победить Минотавра и сбежала вместе с ним, однако была оставлена на острове Наксесе. Именно там ее увидел бог Вакх, он же Дионис, и влюбился. Спустя время Ариадна ответила взаимностью, забыв о Тесее. На острове Лемносе они сыграли свадьбу.
В картине Тициана видно отчаявшуюся Ариадну, которая простирает руки к морю, где вдали виднеется уплывающий корабль. Вакх же появляется в окружении своей свиты :сатиров и зверей. Он словно парит, направляясь к Ариадне, очарованный ее красотой.
«Амур и Психея»
Психея была царской дочерью, о красоте которой говорили везде и всюду. Афродита же обозлилась на Психею, так как люди стали больше восхвалять красоту земной девушке, а не богини. Она приказала своему сыну Эроту вселить Психее любовь к безобразному существу. Этим существом стал Эрот, который поначалу скрывал свою личность и внешность, но после был раскрыт.
Адольф Уильям Бугро изображает Психею и Амура очень нежно. Оба героя красивые, прекрасные и влюбленные. Так как Психея в дальнейшем станет бессмертной богиней, олицетворяющей душу, именно поэтому она так же изображается с крыльями бабочки.
Деметра и Персефона
Афина превращает Арахну в паука
дальше уже история, а не мифы
Фемистокл перед царем персидским
Фидий и статуя на Акрополе
Битва при Саламине
Смерть Александра Македонского
Последние записи в этом журнале
«Реквием. Русь уходящая» Павла Корина: картина, которой не было
Художник, который знал толк в историях
Привлекла мое внимание вот эта картина, необычная для ветхозаветной тематики. Фернан Кормон. Скитания Каина с семьей. 1880. Орсе Чем вызван…
Брюки Марлен Дитрих
Утаскиваю в бложик полезный интересный чужой текстик, дабы он не сгинул в недрах неиндексируемых соцсеточек. Василий Голицын пишет в фейсбуке…
Мифы и легенды Др.Греции и Рима в живописи. Часть 2. Зевс
Никола Пуссен «Воспитание Юпитера»
Никола Пуссен «Воспитание Юпитера»
Якоб Йорданс «Воспитание Зевса»
«Рождение Афины из головы Зевса». Рисунок с краснофигурной древнегреческой вазы.
«Фемида, сидящая на золотом треножнике Предсказаний.» Краснофигурная керамика.
«Фетида, дающая Зевсу совет, Гермес, Зевс, Ника и Афина». Краснофигурная керамика.
Яков Варчаг «Гера в повозке, запряженной павлинами»
Антонио Балестра «Юнона помещает глаза Аргуса на хвост павлина»
Гай Хэд. «Юнона, одалживающая пояс у Венеры»
Франц Кристоф Джанник «Юпитер и Юнона»
В античности у Геры было еще два атрибута — гранат (множество зерен которого символизирует плодородие) и скипетр, увенчанный кукушкой (эмблема брака, не оправдавшего надежд). Кукушка также, как и павлин, была ее священной птицей.
А теперь переходим к любовницам Зевса и помогай мне Б-г, никого не забыть.
Фредерик Лейтон. «Возвращение Персефоны»
Данте Габриэль Россетти «Прозерпина»
Тициан, «Похищение Европы»
Рубенс «Похищение Европы» (Копия с картины Тициана)
Джованни Баттиста Тьеполо, «Похищение Европы»
Антонио Караччи «Похищение Европы»
Франсуа Буше «Похищение Европы»
Рембрандт «Похищение Европы»
копия с утраченной работы Микеладжело.
Сальвадор Дали «Атомная Леда»
Были в «коллекции» Зевса и неяды.Дочь речного бога Асопа Эгина была похищена Зевсом и унесена на остров Энона. Зевс соблазнил её в огненном обличии.
Фердинанд Боль «Эгина в ожидании Зевса»
Джованни Баттиста Тьеполо
Не брезговал Зевс и юношами, в частности Ганимедом. Хотя по некоторым мифам, он любил его платонически.Из-за своей необыкновенной красоты Ганимед был похищен Зевсом — перенесён орлом Зевса на Олимп (либо Зевс сам превратился в орла).
Ему дарована вечная юность. Согласно поэтам, на Олимпе Ганимед стал виночерпием на пирах богов и любимцем Зевса.
К. В. Аллерс. «Похищение Ганимеда».
Рембрандт. «Похищение Ганимеда».
Евстафия Ле Саер «Зевс и Ганимед»
Антон Рафаэль Менгс «Зевс и Ганимед»
Питер Пауль Рубенс «Похищение Ганимеда»
Корреджо «похищение Ганимеда»
Орест Кипренский «Юпитер с Меркурием посещают Филемона и Бавкиду».