книги для обучения рисованию анатомия человека

Книги для обучения рисованию анатомия человека

Основы рисования
Под редакцией Грега Альберта, Рейчел Вульф

В книге рассказано и показано, как рисовать разными средствами фигуры и лица людей, животных, вещи, пейзажи и другие явления окружающего мира. Для широкого круга начинающих художников-графиков.

— Материалы и принадлежности для рисования
— Процесс рисования
— Сочетание света и тени
— Наброски на пленэре
— Рисуем животных
— Рисуем фигуру человека
— Альбом с набросками фигуры человека
— Портреты

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных ВУЗов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Источник

Книги для обучения рисованию анатомия человека

Уроки и туториалы запись закреплена

КНИГИ ПО АНАТОМИИ ЧЕЛОВЕКА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Интерес к изучению фигуры человека возник еще с античных времен. Данное всемирно признанное учебное пособие по изучению анатомии от художника Готтфрида Баммеса легко сочетает в себе научные сведения с практической работой, тесно связанные с рисованием и моделированием фигуры человека. Пособие содержит в себе материал, подготовленный систематически и пошагово, для изучения и практического применения при рисовании фигуры человека. Подробно описываются изменения в истории пластической анатомии, а также ее влияние на понимание и представление фигуры в пространстве.
Основное внимание в учебном пособии уделяется пропорциям фигуры человека, статическому и динамическому положению и движению тела, взаимосвязи форм, выразительности тела, а также пластике частей тела человека и упрощению их форм.
Автор открывает читателям путь к изучению и освоению пластической анатомии на практике.

Общеизвестно, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений.
Профессор Барчаи пользуется для показа человеческого тела методом художественного изображения. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческих костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности.
Книга — хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела. Она представляет большой интерес для каждого мастера изобразительного искусства, а также для всех тех, кто имеет какое-нибудь отношение к искусству, ибо она общедоступным и художественным методом знакомит с вечной темой изобразительного искусства — человеческим телом.

В учебном пособии на основе своего собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования.
Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных, фигуры человека и др. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательной школе.
В книге рассматриваются вопросы художественной, а не медицинской анатомии человеческой фигуры. В ней предлагается проанализировать анатомическую форму и строение, чтобы понять фигуру в ракурсе, в пространственной глубине, правильно обучить рисунку.

Рекомендуется студентам педагогических вузов; может быть использован преподавателями педагогических вузов и колледжей, руководителями изостудий и художественных кружков, самодеятельными художниками.

Эта книга будет интересна профессиональным художникам и студентам художественных училищ. «Анатомия для художников» дает научное понимание движения, форм и положений тела.
Только скелет позволяет установить законы, управляющие движением частей тела. К сведениям о скелете прибавляются сведения о мускулах, двигающих кости. Изучив всю информацию детально, художник будет иметь возможность анализировать игру анатомических образований. Метод преподавания анатомии, изложенный в книге, основан на синтезе, в то время как другие школы преподают анатомию, основываясь на анализе информации.
Чтение анатомических подробностей на первых порах любому человеку покажется скучным. Поэтому автор предлагает читателю оживить обучение анатомии с помощью специальных приемов. Каких? Об этом подробно написано в книге.
В книге много черно-белых иллюстраций: схем и рисунков.

В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения её внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и подробно изложены полные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях. Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен. Книга адресована студентам средне-специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.

Прошло уже около 50 лет с появления последнего оригинального отечественного руководства по пластической анатомии для высших художественных учебных заведений. Мы имеем в виду хорошо известный работникам изобразительных искусств учебник М.Г.Тихонова. За истекший период многое изменилось. Наука обогатилась новыми фактами, ряд старых положений получил другое освещение.
Имеющиеся старые руководства по пластической анатомии уже не стоят на современном научном уровне, а также не отвечают полностью задачам подготовки художника. Основной недостаток этих руководств заключается в том, что они дают учащимся образцы анатомического построения формы лишь в статическом ее состоянии и не объясняют возможных изменений тела при различных движениях. Это приучает учащихся к бессознательному запоминанию схем построения пластических форм, против чего так восставали лучшие отечественные педагоги рисунка.
Современное руководство по пластической анатомии должно дать исчерпывающий ответ на все вопросы учащихся, связанные со всесторонним изучением формы тела. Все, что видно на живой модели в самые различные моменты движения, должно быть ясно понято учащимися.
Преподаватели рисунка, живописи и скульптуры должны найти в таком руководстве достаточно полный по объему и научный по содержанию материал, пользуясь которым, они сумеют помочь учащимся глубоко изучить пластическую форму тела человека.

Еще со времен Микеланджело художники придавали огромное значение изучению тонкостей анатомии человеческого тела. Настоящий художник должен хорошо знать костно-мышечную структуру тела, строение и расположение всех его мускулов, четко понимать механизм их слаженного взаимодействия.
Освоив с помощью этого пособия мельчайшие нюансы анатомии, вы сможете не только точно воспроизводить человеческое тело под разными углами и в различных позах, в статическом и в динамическом положениях, но и научитесь передавать художественными средствами весь спектр человеческих эмоций — от радости и смеха до презрения и отвращения. Внесение в изображение легкого оттенка чувственности сделает рисунок еще выразительнее и живее для зрителя.
Профессор Джованни Чиварди является одним из ведущих современных специалистов в преподавании курса рисунка. Уже более 30 лет его книги пользуются устойчивой популярностью среди начинающих и профессиональных художников. Пример тому — это пособие, выдержавшее уже восемь переизданий на пяти языках и наконец-то увидевшее свет на русском.

Источник

Книги по анатомии для художников

Категория «Книги по анатомии для художников» построена в качестве перечня, оценивая книги и другую бумажную продукцию, вы создаете более полезный и справедливый рейтинг, соответствующий положению издания и позволяющий осуществить разумный и адекватный выбор. Таким образом, создается перечень лучших в разделе сайта «Книги по анатомии для художников».

Для того чтобы научиться рисовать нужно освоить множество нюансов, и крайне важной их составляющей станут знания о строении тела как животных, так и человека. Нет, вам не придется с хирургической точностью искать подвздошную артерию у аллигатора или беспокоиться об устройстве человеческой селезенки, но вот поверхностные мышцы и скелет станут важной частью вашего обучения. Для того чтобы освоить строение тела, существуют книги по анатомии для художников в которых максимально опускаются аспекты, связанные с медицинским направлением науки, и ставятся на первый план аспекты строения, играющие роль во внешнем облике объекта. Книги по анатомии для художников помогут вам рисовать с большей выразительностью, делая черты лиц более четкими и живыми и передавая форму тела, рук и ног в соответствие с реалиями. Обучаясь по этим книгам, вы добьетесь существенного развития своих навыков и оттачивая мастерство день за днем, сможете передать на бумаге или холсте те черты, что раньше упускали, делая свои картины по-настоящему великолепными.

Источник

Книги для обучения рисованию анатомия человека

Николай Ли
«Основы учебного академического рисунка»

«В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных ВУЗов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.»

Доп. информация: Многие небезосновательно считают эту книгу лучшей по академическому рисунку. Простой и понятный язык изложения, хорошие иллюстрации.
Преподаватели настоятельно рекомендуют если не купить ее, то хотя бы снять ксерокопии с ключевых страниц.

Смит Рей
«Настольная книга художника»

Исчерпывающее практическое руководство по изобразительному искусству, подготовленное специально для молодого поколения художников.

Рэй Смит представляет бесценную иллюстрированную «библиотеку» основных навыков живописных техник, а также дает инструкции по работе в более сложных, замысловатых видах искусства и вдохновляет читателя на новый поиск.

«Большой самоучитель рисования»

Книга подскажет, как без особого труда, используя маленькие хитрости, сделать свое творчество оригинальным. Вы узнаете, что такое живопись, рисунок, печать, растирание, коллаж, акварельная размывка, техника процарапывания и т.д. Как работать с цветом, формой, как передать размер и динамику, отобразить характер, найти пространственное решение, оживить картинку, вас научат опытные художники.

Баррингтон Барбер
«Рисование для начинающих. Оттачиваем мастерство»

Перед вами простой и эффективный самоучитель рисования для начинающих. Известный художник, преподаватель и автор бестселлеров Баррингтон Барбер рассказывает о применении пропорций, принципах перспективы, светотени и других основах рисования, а также старается подарить своим читателям вдохновение.
Вы не только получите необходимые новичку уроки рисунка и научитесь изображать окружающую реальность, но и узнаете, как придать своему произведению то или иное настроение, сможете выработать свой собственный неповторимый стиль. Наглядные иллюстрации и подробные доступные объяснения дадут вам необходимый старт. Учитесь рисовать с удовольствием!

Марк Кистлер
Вы сможете рисовать через 30 дней.Простая пошаговая система, проверенная практикой

Уилли Погейни
«Искусство рисования»

Стасенко Е. ИЗОСТУДИЯ. Курс изобразительной грамоты

Н.С. Механик
«Основы пластической анатомии»

Прошло уже около 50 лет с появления последнего оригинального отечественного руководства по пластической анатомии для высших художественных учебных заведений. Мы имеем в виду хорошо известный работникам изобразительных искусств учебник М.Г.Тихонова. За истекший период многое изменилось. Наука обогатилась новыми фактами, ряд старых положений получил другое освещение.
Имеющиеся старые руководства по пластической анатомии уже не стоят на современном научном уровне, а также не отвечают полностью задачам подготовки художника. Основной недостаток этих руководств заключается в том, что они дают учащимся образцы анатомического построения формы лишь в статическом ее состоянии и не объясняют возможных изменений тела при различных движениях. Это приучает учащихся к бессознательному запоминанию схем построения пластических форм, против чего так восставали лучшие отечественные педагоги рисунка.
Современное руководство по пластической анатомии должно дать исчерпывающий ответ на все вопросы учащихся, связанные со всесторонним изучением формы тела. Все, что видно на живой модели в самые различные моменты движения, должно быть ясно понято учащимися.
Преподаватели рисунка, живописи и скульптуры должны найти в таком руководстве достаточно полный по объему и научный по содержанию материал, пользуясь которым, они сумеют помочь учащимся глубоко изучить пластическую форму тела человека.

Источник

Книги, которые научат тебя рисовать

Готтфрид Баммес: «Образ человека»

Готтфрид Баммес «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников»Это пособи

е стало настольной книгой вот уже нескольких поколений художников. Четко стру

ано для профессиональных художников, студентов художественных училищ и ВУЗов.

Шарль Барг: «Курс рисунка»

Перед вами полное переиздание «Курса рисунка» Шарля Барга, которое впервые увидело свет в 1860 г.г. Книга является выдающимся учебным пособием для художников, она составила основу европейского художественного образования конца девятнадцатого начала двадцатого века, на этой книге выросло несколько поколений художников во всем мире, в том числе Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо.Собрание,

состоящее из более чем 200 литографий, копировалось студентами по всему миру, перед тем как они приступали к рисунку с натуры. Книга будет полезна широкому кругу читателей, художников, студентов, искусствоведов и коллекционеров.

В. А. Могилевцев «Основы рисунка»Учебное по

собие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института имени И. Е. Репина В. А. Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшего художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы. Этот труд может быть полезным для молодых художников, совершенствующих свои навыки в изображении человека. Работа напоминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников.

Николай Ли: «Основы учебного академического рисунка»

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных ВУЗов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Королев В. А: «Материалы и техники рисунка»

«Материалы и техники рисунка» Учебное пособие, подготовленное Институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств знакомит читателей с различными графическими материалами (графит, сангина, уголь, перо, кисть, соус, пастель) и их использованием в процессе обучения рисунку. Пособие иллюстрировано лучшими образцами рисунков К. Брюллова, В. Серова, И. Репина, М. Врубеля, С. Герасимова, Н. Андреева, М. Нестерова, Тинторетто, Тициана, Рембрандта и других. Для учащихся высших учебных художественных заведений.

В.О. Еремеев, В.А. Королев: «Учебный рисунок»

Учебное пособие подготовленное коллективом преподавательской кафедры рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

Коллектив авторов: «Школа изобразительного искусства»

Проверенное временем практическое руководство для начинающих и самодеятельных художников. Авторы учебного пособия, известные художники-педагоги, исходя из опыта реалистической школы, знакомят читателей с теорией и практикой художественного творчества. В доступной форме излагаются основы изобразительного искусства, ведётся разговор о выборе материалов, рассматриваются законы линейной перспективы.

Для начинающих художников, учащихся средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, учителей рисования массовых школ, самодеятельных художников.

@chiliktolik, тут это, руки рисуют)

Ну как всегда, люди не учившиеся рисовать рекомендуют книги по обучению рисованию. Я слышал рекомендации книг 196*, но их содержание это позор. Не умея рисовать нифига не поймёте, такие книги это сборник различных зарисовок и скетчей. Книги по рисованию должны от начала до конца анализировать форму, и вы должны копировать эти рисунки, анализируя вместе с автором. Вот например как это выглядит у профи которые годами обучают студентов рисованию, Вилппу, Хэмптон и Бриджмен. И моя коллекция эталонных книг по обучению. Там конечно не всё рекомендуется, но неплохой сборник.

На мой взгляд книги нужны лишь как справочник, чтобы быстро глянуть что нибудь, а обучаться лучше по видео-курсам таким как у Скотта Итана, Проко, видео Олега Торопыгина и множество других курсов.

На Николая Ли видела огромный разнос на каком-то сайте какого-то художника. Хотела парню подарок сделать, он самоучка. Решила не рисковать. А может кто-то подскажет какую-нибудь хорошую литературу по работе с цветом? Сочетания там и прочее)

Художники мне всегда казались чуваками с природным талантом.

А вы сейчас говорите, что они по книжкам, вооружившись миллиметровкой и линейкой, пропорции вымеряли? >_

Тяпа и Тотоша ждут мячик

Больше всякой всячины у меня в Пузырёнках

Пижма

Акрил, спил дерева (порода неизвестна, предположительно вишня), 9,5х23 см. 2021 г.

Детский Рисунок на обоях

Даже не думал что так обалденно получиться
Стены мои
Товарищ мой
Восторг мой
Тег моё
Персонажи из мульта bare Bears

Удачной охоты

Миниатюра

Акварельная копия в размер спичечного коробка, написанная мной в 2016 году.

Акварельный набросок «Закат в горах»

Когда я увидела эти цвета,не смогла устоять. Всё-таки лучший художник-это природа.

«Данте и Вергилий в аду» Бугро, или не ходите дети по Аду гулять

Частенько в своих постах я ругаю академизм, и есть за что. Но и не восхищаться многими картинами направления я не могу. Не стала исключением и эта – вы поглядите, сколько эмоций, силы и эстетства.

Адольф Вильям Бугро – «Данте и Вергилий в аду», 1850

Ах Данте, твое путешествие лично для меня закончилось на одном из кругов в чистилище – для молодого меня стало совсем неинтересно на каждую страницу читать страницу заметок, каюсь и обещаю исправиться.

Немного про сюжет. Данте в сопровождении Вергилия обходит знаменитые круги Ада, картина застает их на восьмом, а конкретно на 10 рве восьмого круга. Там, как известно, не очень позитивно проводят время фальсификаторы.

Карта Ада от Сандро Боттичелли:

Джанни Сикки (прозвище рыжий) кусает и ломает полностью Капоккьо. Оба начудили в свое время: Сикки выдал себя за местного богача на смертном одре (тот как раз недавно умер) и от его имени составил завещание, весьма и весьма выгодное для себя. А Капоккьо был обычным алхимиком и еретиком, ничего особенного.

Драка Сикки и Капоккьо:

А вот что интересно – детали! Во-первых, вам не кажется удивительным, насколько Данте и Вергилий спокойны? У вас тут под ногами происходит ММА, а Данте лишь немного недоволен.

Для антуража Бугро добавил черта с грустным взглядом, а на заднем плане гору плоти – люди борются между собой и безуспешно пытаются спастись. Добавляет настроения зарево на фоне – ничего хорошего в этом месте не встретить.

Черт и борьба погибших душ на заднем плане:

В центре картины самое главное событие – безумная драка, этот клубок из мышц, сухожилий и чистой ярости. Бугро попытался изучить мрак человеческой души, но при этом не уходит в безумие Гойи, а старается уловить баланс эстетического – согласитесь, сюжет откровенно мерзкий, но картина не вызывает отвращение, она притягивает, хочется разглядывать ее.

Бугро явно вдохновлялся картиной Делакруа с тем же сюжетом и той же вычурностью.

И вы мне скажете – окей, а сможешь добавить актуальную повестку и связать картину с Оксимироном? Ха, легко. Группа блэк-металлистов Gorgoroth (прямо как его Горгород, а?) взяли картину на обложку.

Но вообще их название из вселенной Толкина, но приплести получилось, не правда ли?

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Проект мультфильма по произведениям Ивана Ефремова

Тайна Дан, биохимик

«Есть только один настоящий путь в космос – от избытка сил, с устроенной планеты на поиски братьев по разуму и культуре. А для этого человек должен обеими ногами крепко стоять на Земле, переделывая её радостным трудом и становясь всё богаче и крепче духовно». Иван Ефремов «Лезвие бритвы»

Глаза моих собеседников, художников излучают доброту и горят энтузиазмом. Интервью с ними оказалось одним из самых приятных в моей жизни.

– Слава, что представляет из себя ваш проект 37-я звёздная?

– Спасибо, что наш проект так заинтересовал вас и вызывает внимание у любителей и не только любителей научной фантастики.

Как уже вы сказали ранее, наш проект задумался как художественно-анимационное воплощение мира и образов творчества Ивана Ефремова. Анимация как жанр и форма выражения очень схожа с научно-фантастической литературой в том, что и там, и тут художник (писатель) или группа авторов, сами конструируют и фантазируют мир, который хотят открыть человеку, своему современнику. Также анимация (в отличие от игрового кино), как и написанная книга для читателя, оставляет зрителю свободу для своего личного воображения, для дальнейшей фантазии увиденного, что важно для продолжения жизни образов, героев произведения в мыслях и чувствах каждого неравнодушного зрителя. Поэтому мы выбрали подобную форму выражения. Фильм или сериал (об этом мы также ещё размышляем) будет совмещать сложившиеся традиции классической анимации с уже давно современными трехмерными цифровыми технологиями.

– На какой стадии разработки находится проект в настоящее время?

– Сейчас – самый ответственный и кропотливый этап, подготовительно-концептуальный, и тут есть ряд направлений: 1. Работаем над характерами образов героев, над их физически-эмоциональным состоянием в различных ключевых точках сценария 2. Над технической сферой космических аппаратов и их динамикой движения 3. Над образом планеты «железной звёзды» и её обитателями.

Источник