копия иконы как называется

Копия иконы как называется

3.Копии-списки с древних чудотворных икон.

Икона творит чудеса не сама по себе, а являясь орудием Божественного Промысла, чтобы чудо совершилось, нужна вера в помощь Божию и смиренная молитва. Икона чудотворна Божественной силой, через нее проявляющейся, и встречным усилием верующего, надеющегося на ниспослание через икону Божественной благодати. (Из книги Н.П. Тарабукина Философия иконы. Письмо третье. Чудотворность икон.)
В древности иконописцы делали списки с Чудотворных икон, но при этом лишь повторяя иконографические (композиционные) особенности образца, они не стремились к точному копированию, их иконы-списки никогда не повторяли оригинала, но во многих случаях они становились чудотворными. Сегодня же для понимания эстетики Православия, для изучения и творческого усвоения Церковной традиции иконописания необходимо выполнение копий-списков с древних икон (XII-XV вв.). В процессе благоговейного и внимательного копирования происходит соприкосновение с внутренним содержанием священного образа, постижение его глубины и обоснованности, а одновременно непосредственной связи художественного языка иконы* и Православного вероучения. Только таким способом можно научиться мыслить и писать иконы в изобразительных формах Священного Предания, то есть в Православной традиции.

1)когда понятно, что именно утеряно;

2) когда проведено исследование аналогичных образцов по эстетическому периоду, стилю, школе, иконописному центру (Константинополь, Москва, Новгород, Кипр и т.д.) и найден органично подходящий для реконструкции данной иконы фрагмент.

Для проведения работ такой сложности необходимы не только специальные искусствоведческие и богословские знания, нужно обладать опытом воцерковленного человека.

В древности размер иконы (или «мера») имел некое мистическое значение. Список с чудотворной иконы должен был не только соответствовать определенной иконографии, но и сам размер иконы должен был быть в точности соблюден. На тыльной стороне иконной доски иногда делали надпись, в основе которой были слова: «Сей образ есть мера и подобие чудотворного образа…»** Благочестивые древние мастера видели в этом некий символизм, заключая, что соблюденная мера соотносит список с избранным образцом, делает его более близким, почти тождественным Чудотворному оригиналу.

О чудотворности икон. В молитвах, сопровождающих чин освящения иконы, Церковь просит: «И ниспосли на икону сию силу чудотворного действия». Чудотворение от иконы – это непременное условие всего иконопочитания. Каждая икона, написанная благочестивым иконописцем, соблюдавшим в изобразительных формах церковную традицию, а затем освященная по определенному чину священнослужителем, может стать чудотворной через молитвы верующих, преклоняющих перед нею колени и устремляющих свои помыслы и надежды к Первообразу. Существует множество безвестных икон, также являющихся орудием в руках Промысла Божия.

[Сноска 1: *см. Сайт: Вступление п.3 Символы как средства передачи духовной реальности. Язык Православной иконы.

Сноска 2: ** Такая надпись сохранилась на тыльной стороне иконы Знамения Пресвятой Богородицы, хранящейся в Церковно-археологическом кабинете МДА, икона является списком с Чудотворного Образа, того самого от которого произошло чудо, спасшее Древний Новгород от разорения.]

Новости

Мозаичные иконы

Иконописная мастерская выполняет иконы в технике мозаики. В христианской Византии такие иконы были широко распространены. Используются такие материалы как смальта и др. Мозаичные иконы могут быть выполнены и небольшого размера, в чем будет проявляться их особенная красота и уникальность.

Источник

Поновлённая икона; новонаписанная; новодел — о терминах

Михаил. От кого бы взять какому-нить амбициозному выпускнику универа в оборот.
Он бы с Вас и и кандидата защитил и докторскую сваял!!

Не владимирские письма, а владимирские села!! Аркадий правильно ставит акцент, что мол есть понятие географическое, а есть искуствоведческое.
Но именно для иконописи и тех, кто в ней разбирается, вплоть до того, что современные населенные пункты других областей ранее принадлежали все ж таки к «владимирским». и географическое и искусствоведческое понятие могут сильно не отличаться.

Что до понятия новодел и не новодел. Опять же.
Тут хорошему доценту можно кафедру выбить.

Вот пример с предмета в коммерческом (далее прошу тех, кто так не любит «многа букав» время не тратить»).

Предмет написан недавно. Не имеет следов повреждений. Возможно на старой доске (не факт). Имеет все признаки искусственного кракелюра. Скорее всего обычный итальянский кракелюрный лак.

Вот давайте на примере кракелюра попробуем выяснить разницу между новоделом, реставрацией и новописанной иконой.

итак. Если
(1) Кракелюр был сделан так, что даже специалист с лупой не может отличить от старинного.
(2) Кракелюр сделан плохо, но имитирует старый.
(3) Кракелюр нанесен именно нарочито по новой технологии имитации и художник понимает, что данный кракелюр даже НЕспециалист отличит.

И еще два варианта. ПОДАЧИ предмета:
(1) Художник\владелец всячески скрывает «новодельность» кракелюра.
(2) Художник\владелец не просто не скрывает, а указывает на эту особенность и подает предмет, как предмет «с оформлением, имитирующим старину».

Михаил вот обозначил термин «туфтить». Но ведь туфчение-это по сути имитация. Но имитация без подачи\обмана\не обмана не работает.
Можно ведь и правду сказать?! Тем более, если это и так видно. И получается, что уже и не туфта\имитация, а «оформление под старину».
И получается, что новодельность от новонаписанной иконы отличается не исполнением, а ПОДАЧЕЙ, степенью честности при атрибуции предмета перед продажей\презентацией и т.д.

Источник

Состав иконы

Кто не был иконописцем?

Иконо­писцем не был препо­добный Афанасий Афонский.

Прочи­тайте Визан­тийскую надпись XI в.

Копия с известной иконы называется список.

Чем шлифуется сусальное золото, которое в процессе приоб­ретает зеркальный блеск?

Сусальное золото, которое в процессе приоб­ретает зеркальный блеск, шлифуется агатовым зубком.

Как называется складная икона?

Складная икона называется складень.

Как называется вареное льняное масло, которым покры­вается цветной слой?

Вареное льняное масло, которым покры­вается цветной слой, называется олифа.

Прочи­тайте Визан­тийскую надпись

Как называется данная пара икон?

Данная пара икон называется венчальная.

Данный предмет народной культуры и народного творчества славян, находя­щийся над иконой называется…

Данный предмет народной культуры и народного творчества славян, находя­щийся над иконой называется рушник.

Что может симво­ли­зи­ровать икона?

Выразить благо­дар­ность созда­телям сайта и этой викторины вы можете посред­ством публи­кации ссылки на неё в социальных сетях. Спаси Бог!

Источник

Выбор основы и ее обработка

Кипарисовые доски не коробятся от воздействия атмосферных изменений, и в них не заводится жучок-точильщик (благодаря специфическому запаху кипариса). Липовые и ольховые доски удобны своей легкостью, так как иконопись требует горизонтального положения доски (в отличие от станковой живо

– писи) и позволяет, для удобства иконописца, поворачивать икону в разных направлениях.

Доски березовые, особенно осиновые, еловые, сосновые и других малоценных пород, непрактичны (хотя и постоянно употребляются): они или очень смолисты (смола может выступать из доски и после просушки, даже иногда через лицевую сторону), или очень рыхлы (береза, осина) и восприимчивы к переменам температуры и влажности воздуха, отчего сильно коробятся и трескаются.

Совсем непригоден дуб из-за своей особой структуры, способной трескаться под левкасом.

Доска, предназначенная для иконы, должна быть из хорошо высушенного дерева. В древности просушка велась на открытом воздухе и весьма длительное время. В настоящее время сушка древесины ускоряется искусственным образом в особых сушильнях, но прежних результатов этот способ не дает.

В цельной или склеенной из нескольких частей доске, с целью предохранения ее от покоробления, в тыльной стороне, поперек древесного волокна, делаются расширяющиеся в глубь доски прорезы, в которые вставляются шпонки – узкие дощечки, сделанные по форме паза и приготовленные из более крепкого дерева, чем сама доска (например, из дуба).

Наиболее распространенные шпонки известны под названиями «сквозных», «встречных», «рельефных», «плоских». Форма паза, в который они вставляются, носит название «ласточкин хвост». Но свое назначение – противодействовать покороблению доски – шпонки выполняют не всегда. Доска ссыхается, коробится, шпонки часто выпадают из пазов. Поэтому в конце ХVII века их стали врезать в торцы досок, откуда выпасть им почти невозможно.

Шпонки ни в коем случае не приклеиваются к доске, а для прочности или приклеиваются самым кончиком, или прибиваются одним гвоздиком, чтобы при колебаниях влажности атмосферы, способствующей расширению и сужению доски, она не могла лопнуть. Иногда в щит, состоящий из нескольких досок, склеенных между собой, врезаются дополнительные шипы – планки различной формы, называемые «ласточками», «карасиками», «сковородниками». Они врезаются в смежные доски. К такому креплению приходится прибегать особенно в тех случаях, когда икону пишут на старой, сильно выгнутой доске. На лицевой стороне доски вытесывается плоское углубление, вокруг которого оставляется нетронутой рама, или поле. Углубленная часть доски называется «ковчегом» или «корытом»; уступ, образуемый ковчегом, носит название «лузги». Встречаются иконные доски, вынутые с лицевой стороны два раза, то есть имеющие двойной ковчег. Глубина ковчега для икон небольших размеров должна быть около 2–2,5 мм и не более 3–4 мм для крупных досок.

Шпонка «сквозная» (вверху), шпонка «встречная» (внизу)

Картину, для цельности впечатления, вставляют в раму, отделяя ее таким образом от окружающего и направляя внимание зрителя в мир, открывающийся на холсте за рамой, как бы за окном. В иконе роль рамы исполняют поля. Изолируя изображенное на иконе от земного окружения, они способствуют сосредоточенности молящегося. Размер доски, соотношение ее длины и ширины и величина полей имеют большое значение, так как, если пропорции не соблюдены, потеряется впечатление и от самой хорошей работы.

Ранее дощаник с иконником работали в контакте. Дощаник в столярном деле был таким же мастером, каким художник в красочном. Если ему говорили: «Поля в красу, пошире или поуже», – это значило, что целиком полагаются на его вкус, а вкус у хорошего столяра был таким же утонченным, как и у художника.

В различные времена способы обработки доски, крепления шпонок, профиль шпонок, пропорции досок, ширина полей изменялись. Все эти особенности иконной доски имеют большое значение при установлении даты произведения. В древности доски изготовлялись с помощью топора и тесла, поэтому до нашего времени сохранилось такое название для доски, как «тес». Часто даже поперечную обработку досок, как и бревен, производили топором. Колотые доски имели то преимущество, что они очень редко трескались и почти никогда не коробились, особенно, когда они были расколоты по радиусу, вдоль по волокнам. Затем колотые доски начали заменять пилеными.

Пила в России была известна уже в Х веке, но, по-видимому, до Х века в обработке древесины применялась только для поперечной распиловки. Продольная же распиловка, имеющая целью получение из бревна нескольких досок, стала, вероятно, применяться значительно позднее. От употребления

Продольной пилы из письменных источников известно только с ХVII века 44

Шпонка «рельефная» (вверху), шпонка «торцовая» (внизу)

С конца ХIV века встречаются доски с врезными шпонками В ХV–ХVI веках шпонки только врезали в тыльную сторону доски, и они высоко выступали над поверхностью доски; в иконы малого размера врезали только одну шпонку.

В ХVII веке шпонки также врезали в доску, но их делали низкими и широкими, частью изготовляли из дуба, со сложным профилем. В самом конце ХУП века стали врезать шпонки в торцы досок.

Формат досок, ширина полей, глубина ковчега также имеют характерные для своего времени особенности. Древние иконы, как правило, имеют ковчег. Иконы ХIV–ХV веков отличаются удлиненной формой и узкими полями.

Доски в полтора метра имеют поля шириной 4 – 4,5 см, на досках небольшого размера они суживаются до 1,5–2 см.

Доска с врезными шпонками и дополнительными шипами – «ласточками»

Доска с ковчегом (вверху), доска с двойным ковчегом (внизу)

С конца ХVI века в иконах, главным образом, московских мастеров доска видоизменилась. Пропорции сторон как будто обычные, мерные, но стороны ковчега приблизились к квадрату, поля стали шире (иногда они доходят до 5–6 см на иконах малого формата), а глубина ковчега и на ощупь едва приметна. Появился и распространился двойной ковчег.

В ХVIII веке икона потеряла и цветовые поля. Иконы в иконостасах (также и изображения на стенах) стали обрамляться рамой в стиле барокко и рококо. Стиль барокко представляет собой сочетание растительных мотивов – листьев, ев, цветов, плодов – с геометрическими фигурами – эллипсом, спиралью, а также и с их частями, излюблены ломаные линии. Стиль рококо требует иногда искусственной прогнутости или выпуклости доски. Этот стиль образуется из разнообразных сочетаний только одного мотива, который приближается к раковине, взятой в профиль, и общим видом напоминает человеческое ухо. Этот стиль не имеет четко выраженной рамы, образуя совершенно несимметричные клейма самых разнообразных форм.

Тыльная сторона иконы. Конец XIII – начало XIVвв.: а) следы обработки доски топором; б) следы от накладных шпонок и гнезда от деревянных гвоздей; в) ласточки

В конце ХVIII и начале ХIХ веков эпоха империи выработала стиль «ампир» (стиль империи). Следы этого стиля остались и на иконной доске, придав ей форму некоторых геометрических фигур –эллипса, треугольника и т.п. Это наблюдается, главным образом, в иконах Царских врат, иногда – иконостаса. В первой четверти XX века возник новый стиль «модерн». В основе его лежит пробудившийся интерес к образцам катакомбного искусства, а также и к русской старине.

Филатов В.В. Русская станковая темперная живопись. Техника реставрация. М.. 1961. С, 7‚

Источник

«Дело иконотворения», или Как писали иконы на Руси

«Дело иконотворения», или Как писали иконы на Руси

Древняя Русь не знала такого вида искусства, как живопись. Первыми живописными изображениями на Руси стали иконы. Древнерусская иконопись по праву считается лучшей в мире. И хотя иконопись как искусство вместе с ее канонами пришла на Русь из Византии, древнерусская иконопись вскоре стала самобытной. Беря свое начало в Х веке, она вплоть до века XVII оставаясь ядром древнерусской культуры.

«В мастерской иконописца». Егор Зайцев, 1998 год

Технология написания икон своеобразна и сложна. Традиции и устоявшиеся приемы затрагивали не только иконографию, но и выбор материала, на котором писались иконы, вещество грунта, способ подготовки поверхности под живопись, технологию изготовления красок и, наконец, последовательность письма.

На чем писали иконы

Дорогие иконы старались писать на кипарисе: это дерево дольше сохраняется, не впитывает влагу (кстати, традиционно на кипарисовых досках писались иконы в Византии).

Это только на первый взгляд кажется, что для создания иконы подойдет любая доска.
На самом деле даже выбор материала для будущих икон был строго регламентирован.

В иконе все символично: ковчег здесь являет собой образ спасения, как ковчег Завета.
Возвышающиеся края доски над ковчегом – это поле,
а скос между полем и ковчегом называется лузга.

Характер крепления, глубина ковчега и ширина полей нередко позволяют определить время и место изготовления иконной доски. Поля древних икон ХI-ХII веков, как правило, широкие, а ковчег глубокий. Более поздние иконы имеют узкие поля, а с XIV века иконы иногда писались на досках без полей.

Прежде чем начать писать икону, доску для нее надо тщательно подготовить.

Итак, доска для будущей иконы готова. А дальше начиналось самое интересное.

Соборное творчество

Евангелист Лука пишет икону Богоматери (Михаил Дамаскин, XVI век).

При соборном процессе разные части иконы писали разные мастера: знаменщики, личники, доличники, позолотчики и олифщики.

Троица Новозаветная. Вот с таких прорисей начинался процесс написания иконы.

После этого начинали собственно письмо. Сначала золотили то, что требовалось: свет, поля иконы, складки одежды, венцы. Затем выполняли доличное письмо: фон, одеяния, детали. На заключительном этапе писались лик и руки (это называлось личное письмо).

Образ Спас Золотая Риза был написан
в XI веке специально для Руси.
Свое название икона получила из-за утраченного ныне
сплошного позолоченного оклада.
Иконе можно поклониться в Успенском соборе московского Кремля.

Для золотого фона наклеивали на паволоку почти прозрачные листы золотой фольги, а тонкие линии часто прописывали твореным золотом.

Какими красками писали иконы

Темпера как нельзя лучше подходила для написания икон: она требовала от мастера неспешной работы, которая была сродни монашеской аскезе: темперой нельзя моделировать, ее можно лишь наслаивать, строго следя за тем, чтобы новый слой ложился на просохшую краску. Так шло постепенное «раскрытие» образа. То, что мастер видел духовным взором, проявлялось на доске в немеркнущих красках темперы.

Традиционно используемые в иконописи для приготовления красок минеральные пигменты.
После их предварительной очистки и растирания полученные цветные порошки
разводят в эмульсии на основе яичного желтка.

Темперная живопись требует виртуозной техники и высокой культуры письма. Этого достигали в течение долгих лет ученичества.

Почему поновляли иконы?

Сменялись поколения художников, изменялись и каноны. Например, иконописец XVII века был гораздо свободнее в своем искусстве и писал по-иному, чем иконописец XV столетия. Он мог изобразить больше деталей и фигур, написать богатый фон. Кроме того, появлялись новые краски, которых еще не знали прежние художники. И порой икона со временем из-за многочисленных поновлений преображалась так, что зритель и не догадывался, какой она была раньше.

Под несколькими слоями живописи мог скрываться шедевр Рублева или Дионисия.

Поэтому древнерусская иконопись долго оставалась неизвестной, и лишь в начале XX века старые иконы начали расчищать, бережно, слой за слоем снимая позднюю, в основном не очень хорошую живопись, пока не добирались до первоначального изображения.

Каким должен был быть иконописец

Важно отметить, что иконотворчество на Руси считалось делом почётным и ответственным, оно рассматривалось как дар Божий и духовный подвиг, требующий соответствующей праведной жизни.

Работе мастера предшествовал строгий пост, усердные молитвы, получение благословения от духовного наставника и уединение. Написание иконы было актом общения с миром иным и требовало духовного и физического очищения, когда все плотское по возможности подавлялось.

Преподобный Алипий Печерский.
Стенная роспись В.М. Васнецова
в Свято-Владимирском соборе Киева
(1885–1895 гг.).

С именем Алипия Печерского связано зарождение русской иконописи домонгольского периода.

Вот какие требования к личности и образу жизни иконописца мы можем прочитать в определениях Стоглавого собора 1551 года: «Подобает быть живописцу смиренну, кротку, благоговейну, не празднословцу, не смехотворцу, не сварливу, не завистливу, не пьянице, не грабителю, не убийце, наипаче же всего хранить чистоту душевную и телесную со всяким опасением; а кто не может до конца так пребыть, пусть женится по закону. Подобает живописцам часто приходить к отцам духовным, во всем с ними советоваться и по их наставлению жить в посте, молитве и воздержании со смиренномудрием, без всякого зазора. »

Возможно, и в вашем доме хранятся старинные деревянные иконы, ставшие семейной реликвией, святыней, передающейся от поколения к поколению. И это прекрасная традиция.

А в нашем интернет-магазине «Япос» вы можете приобрести замечательные иконы, изготовленные в Дивеевских мастерских с соблюдением технологий древних мастеров и украшенные бисером, золотым шитьем, натуральными камнями. Они обязательно займут достойное место в домашнем иконостасе и будут храниться в вашей семье много лет.

Источник