промокод на фестиваль боль
Все в восторге от «Боли»-2019. Почему?
На минувших выходных в Москве прошел фестиваль «Боль», который, кажется, вызвал повальный восторг у всех присутствовавших. Николай Овчинников, который там тоже был, кратко объясняет, что вообще произошло.
Единственной желаемой дополнительной формой досуга на фестивале «Боль» была крыша ДК ЗИЛ. Ты поднимаешься по узкой винтовой лестнице, выходишь на суровый бетонный балкон. Издали виден Москва-Сити, а аккурат вровень с ним — жесть, мрак и ужас, которые выдают Death Grips. Именно так и выглядит один из главных музыкальных фестивалей 2019 года.
Долгое время все — и мы в том числе — пропагандировали фестивальную культуру как часть городского досуга, где вместе с музыкой ты получаешь сотни новых развлечений, от фуд-корта до каких‑нибудь занятий по рисованию. Это правильно, это сбалансированный досуг для выходных. «Боль» не про это. «Боль» только про музыку.
«Боль» — это реакция на реакцию: он появился в середине 2010-х, когда всем было не до музыки, он разросся из условно маргинального действа до трехдневного фестиваля с кучей спонсоров, но при этом не растерял своего отшельнического шика. Это поиск новой музыки в токсичном поле. Симптоматично, что поиск этот происходит в декорациях рок-клубовских: неуютный ДК, неуютные дворы, суровый советский брутализм и конструктивизм. «Боль» не про поиск идеального или лучшего.
Это десятки артистов с нервным, издерганным, шутейным, странным, перегруженным и, в общем, лишенным всякого благополучия звуком. Это холодный угар, лишенный всякого лоска. Такой фестиваль важен тем, что задает тон передовой музыкальной культуры, показывает то, что вылезет наружу очень скоро, — показательно, что рэпа в этот раз почти не было, зато были ветераны из «НИИ косметики» и «Ночного проспекта». От названия «Боль» еще шарахаются люди, но они скоро пройдут стадию принятия.
Еще «Боль» — это манифест русификации любой местной музыки. Почти все участники, кто из России, поют по-русски, почти все чтут и любят здешние первоисточники. И это почвенничество выглядит куда более приятным, чем то, которое было у, скажем, «Нашего радио» начала нулевых. Тут нет ограничений формата, нет эскапизма. Здесь даже благостный «Союз» звучат максимально болезненно (в хорошем смысле).
Боль 2021: участники, билеты, даты и место проведения фестиваля
Внимание! Фестиваль Боль перенесён на следующий год!
Летом этого года в России пройдёт ежегодный музыкальный фестиваль Боль 2021.
Боль 2021
В этом материале ALLFEST.RU вам расскажет о том, где пройдёт, датах и месте проведения, а также познакомим с программой фестиваля и расскажем как добраться до площадки мероприятия.
Также вы узнаете о цене, стоимости и местах продажи билетов, кто выступит из артистов, какой лайн-ап и состав участников, расписании выступлений.
Место проведения
Где пройдёт мероприятие? Место проведения музыкального фестиваля Боль 2021 – город Москва, локация пока не определена.
Дата проведения
Оставайтесь в курсе фестивальной жизни! Подпишитесь на наше сообщество в ВКонтакте, Telegram!
Участники
Кто из артистов, музыкантов каких групп и музыкальных коллективов выступит на мероприятии? На данный момент известно, что участниками фестиваля Боль 2021 будут следующие музыкальные коллективы: Mac DeMarco, King Krule, BADBADNOTGOOD, Beak>, EOB, Girl Band, Westerman, Wire, FAKA, HMLTD, Viagra Boys, Heavy Lungs, Giant Swan, Crack Cloud, Okmalumkoolkat, Bendik Giske, АукцЫон, ТРИАГРУТРИКА, Moa Pillar, Петля Пристрастия, свидание, Деревянные киты, Труд, Электрофорез, Порез на Собаке, луни ана, СОЮЗ, Хадн дадн, Заур Нагоев, Спасибо, СИЯНИЕ, Crispy Newspaper, ЗАРНИЦА, КУЗИНА, акульи слёзы, ШТАДТ, НОТЭБЁРД, шумные и угрожающие выходки, JRPJEJ, ИЛЬЯМАЗО, Голландский Штурвал, marat suleimanov.
Шоукейс фестиваля «БОЛЬ»
Шоукейс фестиваля БОЛЬ — главного андеграундного фестиваля России, на Moscow Music Week 2020. Шоукейс представит очередное поколение БОЛИ — пул артистов в спектре от ласковой романтичной ностальгирующей поп и инди-музыки (СОЮЗ,
Показать полностью. Хадн Дадн, луни ана, Акульи Слезы) до пост-панка (TAPENIGHT), задумчивой электроники с арт-составляющей (Старость, rosemary loves a blackberry), мрачного фолк-рока (Тяготение), метала из тёмного региона Жигулевских гор (Supruga), фри-джаз оркестра The RIG и патриархов из группы ЦЕНТР, музыка которых за более чем 40 лет творчества прошла путь от рока «новой волны» до состояния, напоминающего русский Krafwerk.
5 сентября 2020
Aglomerat
Шоукейс фестиваля «БОЛЬ» запись закреплена
Постсоветское пространство пропитано духом ностальгии. Постоянная кара себя за упущенное и несовершенное, культура чувства вины и необходимость коллективного страдания. Очевидно, что плоды такой земли будут цвести и пахнуть, как нигде на свете.
Показать полностью.
Возвращение дуэта Nürnberg, так еще и осенью, в столицу меланхолии и тоски — действительно событие! Минчане, покорившие Европу и другие континенты, частые гости тематических плейлистов и одна из ключевых групп сегодняшнего дня — лишь несколько фактов о группе!
Но самое важное, что группа приедет в Россию с несколькими концертами, и куда же без столицы?
Открытие дверей: 20:00
16+
Шоукейс фестиваля «БОЛЬ» запись закреплена
Шоукейс фестиваля «БОЛЬ»
Шоукейс главного андеграундного фестиваля России «Боль» не нуждается в особом представлении. Среди артистов шоукейса: «Порез на Собаке» — полный фантасмагорий хтонический трип-хоп проект участника легендарных уральских формаций «4 позиции Бруно» и «Птицу Емъ» Александра Ситникова и художницы Ольги Чернавских.
Дрим-поп и нежная электроника на шоукейсе представлены группами «акульи слёзы», «Космос на потолке» и мс улыбочка.
В лайнапе шоукейса блекметал SUPRUGA и нойз-панк-группа «РАСКАТЫ» прямиком из Самары, питерский экспериментальный проект «ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЯ» и квартет «Флорист», нижегородский психодел-рок от группы «зелёный дядя u сёрферы чёрной дыры», дарквейв EBM-продюсер ШТАДТ и эмо-квартет «Макет» из Москвы, а также рок в исполнении групп Давай и ПАЦАНЫ ‡ ГОСПОДНИ.
Шоукейс пройдёт 4 сентября в клубе Aglomerat.
Билеты: https://vk.cc/c4Yqaa
Шоукейс фестиваля «БОЛЬ» запись закреплена
Фестиваль AWAZ
21 и 22 мая в Казани в рамках музыкального фестиваля AWAZ состоится конференция «AWAZ x SKILLBOX». Двухдневная программа пройдет на двух площадках: в Центре современной культуры «Смена» и Национальной библиотеке РТ при поддержке образовательной платформы Skillbox.
Показать полностью.
Конференция будет концептуально разделена на два блока. Первый будет посвящен особенностям развития музыкальной индустрии, ее трендам и тенденциям. Второй — месту и роли музыки в современной культуре. Одна из важных задач конференции — обсудить локальное и глобальное в музыке и погрузить казанских музыкантов и участников индустрии в широкий контекст.
Миссия Skillbox: дать возможность каждому быть актуальным и востребованным специалистом прямо сейчас. Как и для фестиваля AWAZ, жанровые границы и география для Skillbox — лишь условность. С помощью Skillbox из любой точки мира можно овладеть новой профессией или прокачать свои навыки в сфере дизайна, программирования, маркетинга, разработки игр и управления проектами. В 2021 году образовательная платформа также запустила направление «Мультимедиа», в рамках которого студенты могут освоить актуальные профессии в сфере видео, саунд-дизайна и музыки.
Билеты на образовательную программу на сайте фестиваля: https://clc.am/t5W5ig
На образовательную программу действуют только отдельные билеты на 1 или оба дня конференции или Delegate Pass с самым полным доступом к фестивалю, включающий и музыкальную, и образовательную программу.
Конференция в «Смене» станет платформой для профессионалов индустрии, где они представят свой взгляд на происходящее в музыкальном мире. А для молодых менеджеров, продюсеров и музыкантов она станет возможностью ближе познакомиться с разнообразными особенностями отрасли, в которой им предстоит работать. Вместе со Skillbox команда AWAZ выбрала несколько актуальных тем, вот несколько из них:
— музыкальный редактор шоу «Вечерний Ургант» Сергей Мудрик расскажет о продвижении релизов
— спикер курса «Музыкальный менеджер» Skillbox, основатель бюро InSimple Алексей Николаев расскажет об основах музыкального бизнеса
— спикер курса «Создание электронной музыки» Skillbox, музыкальный продюсер Александр Lay-far и тимлид музыкального факультета Skillbox, продюсер Дмитрий Гайденко расскажут о том, кто такой музыкальный продюсер, как развиваться в этой профессии в России и выходить на мировой рынок
— музыкальные журналисты Николай Овчинников (шеф-редактор «Афиша Daily»), Алиса По (редактор телеграм-канала «Психо Daily») и Данил Перушев (управляющий директор Института музыкальных инициатив (ИМИ) обсудят роль социальных сетей в музыкальной индустрии
— Булат Халилов (Ored recordings, Нальчик) обсудит с Надей Самодуровой (программный директор AWAZ) и Екатериной Кисеевой (Екатеринбург, Ural Music Camp) возможности для музыкантов в собственном регионе, стране и за ее пределами
Адрес площадки: Бурхана Шахиди ул., 7, Казань
Программа в Национальной библиотеке РТ
Конференция в Национальной библиотеке будет носить более популярный характер. Ученые, журналисты и музыканты обсудят музыку как феномен, звук как явление, а фестивали — как часть современной культуры и стимул для развития города. Среди спикеров: Алена Бочарова (директор Beat Film Festival), Евгений Былина (исследователь современной музыки, ведет курс «Исследования звука и аудиальной культуры» в Школе дизайна НИУ ВШЭ), Никита Кукушкин (актер, основатель благотворительного проекта «Помощь») и многие другие.
Адрес площадки: ул. Пушкина, 86, Казань
Расписание конференции появится в ближайшее время.
Все типы билетов на фестиваль на сайте фестиваля: https://clc.am/t5W5ig
«„Боль“ конкурирует с фестивалями со всего мира» За пять лет небольшой шоукейс новой русской музыки превратился в один из лучших летних фестивалей в стране. Как это произошло?
Фестиваль «Боль» всегда пытался переплюнуть сам себя. Начинавшийся в посткризисном 2015-м как шоукейс русской музыки на 15 групп, выступавших для тысячи человек, уже к следующему году фестиваль вырос втрое, затем — впятеро, затем — вдесятеро.
Но к юбилейной, пятой «Боли» организаторы, кажется, достигли потолка. На фестивале сыграют все: от тяжеловесов The Good, The Bad & The Queen и Death Grips до нынешних любимцев американской и британской критики Black MIDI, Fontaines D.C., Sophie и местных героев сцены IC3PEAK, Shortparis, Монеточки, «Пасош», Масла Черного Тмина и «ГШ». За три дня ДК «ЗИЛ», где второй год проходит фестиваль, должны посетить 15–20 тысяч человек — больше и лучше фестиваля актуальной прямо сейчас музыки в России попросту нет.
Фестиваль «Боль»
Сколько: 6 000 рублей
«Сейчас мы ориентируемся на то, что… Ужасное слово. Ориентируемся на то, что на хайпе прямо сейчас в Европе и Америке, — объясняет Андрей Саморуков, совладелец концертного агентства Pop Farm, которое занимается „Болью“ с прошлого года. — В этом году мы привозим группу Fontaines D.C., которая только что выпустила альбом (и альбом отличный) и у которой солдаут-концерты в Америке и Европе. То же самое с группой Black MIDI и певицей Sophie. Будучи полностью независимым фестивалем, мы можем позволить себе букировать даже небольших артистов, которые актуальны прямо сейчас. Этим мы и отличаемся — мы не делаем ставку на большие имена. Билеты продает сам фестиваль. Наша аудитория доверяет нам».
Саморуков знает, о чем говорит: в 2013–2014 годах Pop Farm организовывал в парке Горького фестиваль «Субботник», который строился по более традиционной модели: большие хедлайнеры (Arctic Monkeys и Placebo) плюс несколько модных групп (Savages и Metronomy). Но если тогда конкуренцию за публику и хедлайнеров составляли Пикник «Афиши» и другие местные фестивали, то к 2019 году все поменялась — это уже глобальное соперничество: «Фестивалей в Европе и Америке было меньше, и за эти шесть лет очень многое изменилось — фестивалей куча, все хотят получить Coldplay и Florence + The Machine. Ты проводишь месяцы в мучительных переговорах, конкурируешь со своими фестивальными коллегами по всему миру, страдаешь и испытываешь боль. С „Болью“ все иначе. Нам не нужны большие имена — пока. Аудитория „Боли“ покупает билеты именно на фестиваль, а не на хедлайнеров, и это круто. Это дает нам больше маневров для творчества. Такого лайнапа, как на „Боли“, больше нет ни у кого в России».
С ним соглашается Степан Казарьян из агентства Connected, который и придумал «Боль» в 2015 году. «За несколько лет у нас появилась репутация — не важно, хорошая или плохая, — прослойка людей, которая доверяет нашему вкусу. И это дало возможность продвигать не совсем очевидные группы. И это развязывает нам руки. Андрей прав: букировать артистов сложно, а мы можем все делать загодя — сейчас мы уже выбираем артистов на следующий год».
«У нас за пять лет случилась одна драка — и то между музыкантами»
По его словам, миссия фестиваля не изменилась за пять лет: это все еще фестиваль, который делает ставку на музыку: «Пять лет назад был бум лайфстайловых фестивалей, где всем предлагался не лайнап, а тусовка, уют, возможность сходить на маркет, что-то поесть и прочие приятности, не совсем связанные с музыкой как таковой. Фестиваль начался именно по этой причине: дать место музыке. С тех пор изменился размер — тогда было 15 групп, теперь 115, — но принцип главенства музыки остался».
Зато изменилась аудитория. Пять лет назад это была ограниченная («Хотя меня тогда удивило, насколько таких людей много», — говорит Казарьян) молодежная субкультурная прослойка. Сейчас все по-другому. «Аудитория нашего фестиваля — не знаю, продавец вина из магазина в моем доме, девушка на ресепшене в отеле, прохожие на улице. Теперь они все знают, что это за фестиваль, и являются его аудиторией, — говорит Казарьян. — Это перестало быть сектой».
У «Боли» с самого начала была репутация фестиваля для подростков, на котором все напиваются и дерутся, и поменять ее удалось лишь в прошлом году, с приходом Pop Farm и переездом в ДК «ЗИЛ». Там все выглядело спокойно: пришли взрослые люди, которые играли с детьми, тихо слушали музыку и ели еду из фургончиков. Казарьян не соглашается: «Все всегда было чинно. У нас за пять лет случилась только одна драка — да и то между музыкантами (некоторые из них стали настолько известными людьми, что я лучше не буду называть имена). А так — никаких эксцессов особенных, травмы только в моше. Это всегда была доброжелательная, улыбчивая публика. И мы делаем все возможное, чтобы это сохранить».
Политика и спонсоры
Помимо площадки, Pop Farm решило и многие технические и организационные проблемы фестиваля («Работа со спонсорами, работа по продакшену, сценам, согласования с городом — все, что касается организации и процессов, на которых завязано такое большое мероприятие», — говорит Саморуков). На это ушло много денег — убытки от «Боли» в 2018 году составили около 7 миллионов рублей.
«В этом году у нас хорошая динамика продаж, — говорит Саморуков. — В плюс мы выйдем и надеемся покрыть убытки прошлого года. Нам нужно было время, чтобы рассказать о фестивале брендам. Фестиваль с названием „Боль“ вызывает много разных реакций — от смеха до гнева и испуга. Но в результате диалога со спонсорами у нас возникли контракты: с банком „Тинькофф“, „Мегафоном“, Levi’s. Мы приложили много усилий и потратили много времени, чтобы рассказать и объяснить брендам, что это классный фестиваль, где они смогут вступить в контакт с той самой аудиторией, которая им так нужна».
«Благодаря спонсорам мы смогли увеличить бюджет фестиваля, и такие вещи, как привоз Death Grips, стали возможными, — продолжает Казарьян. — У нас не увеличивается цена на билет радикально. Рост цен сопоставим с уровнем инфляции. Это принципиальное решение, чтобы наша публика оставалась с нами».
«Страшно, если музыку начнут запрещать»: Интервью с IC3PEAK
На «Боли» постоянно выступают музыканты, погруженные в политический контекст. В прошлом году это был Хаски, в этом — IC3PEAK и в каком-то смысле трансгендерная певица Sophie. Отпугивает ли это спонсоров? «Они не особо спрашивают. Мы не фокусируемся на политической позиции людей, которые у нас играют: это молодые люди, которые имеют право на такую позицию. Хедлайнерами они становятся благодаря своим музыкальным способностям. Что касается Sophie, то ни я, ни Андрей не знали про то, что она трансженщина, пока мы ее не забукировали. „Боль“ — фестиваль о музыке, и других способов попасть на него нет. Позиция Хаски или IC3PEAK — это их личное дело, которое нас не касается», — говорит Казарьян.
Pop Farm — большое концертное агентство, которое обычно привозит звезд (Imagine Dragons, The Cure на Пикнике «Афиши», The 1975, Эд Ширан), но на «Боли» оно занимается тем, что открывает публике потенциально больших артистов. В этом есть профессиональный интерес — небольших актуальных артистов Pop Farm привозило всегда, но вид полупустых залов фрустрировал организаторов. На «Боли» же такая ситуация невозможна — пустые залы там невозможны. Саморуков (как и Казарьян) постоянно ездит в Европу и высматривает там следующих звезд. В 2018 году в рамках фестиваля Казарьяну и Pop Farm удалось привезти в «16 тонн» британскую постпанк-группу Idles, которая через пару месяцев после этого начала собирать стадионы.
«Нам нравится открывать новые имена в совершенно разных жанрах. Даже через десять лет, когда Imagine Dragons будут собирать по десять стадионов „Лужники“, мы все равно будем искать новых Idles и Fontaines D.C. и привозить в Россию», — говорит Саморуков. По его словам, сейчас они рассматривают возможность привезти Idles на следующую «Боль» — но уже в качестве хедлайнера.
С Idles же, вспоминает Казарьян, и началось его сотрудничество с Pop Farm. «В 2017-м Андрей сходил на фестиваль и обратился ко мне с предложением букировать иностранных артистов. Я тогда спросил: „Андрей, а ты точно понимаешь, какого рода иностранные артисты нам нужны? Потому что я сам не понимаю. Скинь мне что-нибудь“. Он скинул, это оказалась группа Idles. Я послушал 30 секунд и предложил ему стать партнером фестиваля».
«Это лайнап классного европейского фестиваля»
Несмотря на рост, «Боль» пока не собираются превращать в полноценный фестиваль на открытом воздухе. В этом есть и технические причины — многие молодые группы, впервые оказывающиеся на таком фестивале, просто не готовы к крупным площадкам, — и идеологические. «Это будет уже другой фестиваль с другой атмосферой. Не говорю, что этого никогда не будет, но пока что мы ценим выработанную с годами атмосферу. Нам важно оставаться в городе, рядом с метро», — говорит Казарьян.
«Мы небольшой фестиваль, бутик-фестиваль, по сути, — продолжает Саморуков. — Но мы развиваемся: фестиваль растет. У нас есть болезнь роста — пока она еще не наступила, мы уже начинаем ее чувствовать, и она появится — так же как у любого фестиваля, как это случилось с Flow или Primavera. В последние годы они были вынуждены начать букировать больших мейнстримовых артистов, чтобы их развитие не останавливалось: Arctic Monkeys, Tame Impala. Я не говорю, что это хорошо или плохо, но это не то, для чего они собирались делать фестиваль. С нами это тоже когда-нибудь произойдет, но нам важно сохранить атмосферу „Боли“. В следующем году мы планируем увеличить вместимость фестиваля, и, возможно, ДК „ЗИЛ“, который мы так полюбили, станет для нас уже маловат».
«Боль» дорожит своей независимостью — это позволяет делать чуть больше, чем другие фестивали. Например, не обращать внимания на альбомный цикл и из года в год принимать неочевидные решения по лайнапу: например, приглашать на фестиваль группу «ГШ» или ростовского музыканта Владислава Паршина (Motorama, «Утро», «ТЭЦ», «Лето в городе»).
«У „ГШ“, как и у Shortparis, прекрасные живые шоу. Для нас это первичнее, чем их популярность или способность продать билеты. Билеты мы и сами продадим. Влад Паршин и всего его группы тоже собирает достаточно большую аудиторию. И я абсолютно убежден, что на следующий день после того, как он завершит свою карьеру, он обретет легендарный статус. Его песни будут цитироваться и так далее. Ну и да, мы можем позволить себе его букировать безотносительно его активности. Фестиваль „Боль“ продолжает оставаться фестивалем с определенной эстетикой, и эта эстетика изначально создавалась под музыку вроде той, что делает Влад или „ГШ“. Поэтому они и остаются», — говорит Казарьян.