в каком стиле писал бах
в каких жанрах и стилях работал и. с. бах
Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог.
За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах — непревзойдённый мастер полифонии.
Органное творчество:
Бах был больше всего известен как первоклассный органист, преподаватель и сочинитель органной музыки. Он работал как в традиционных для того времени «свободных» жанрах, таких как прелюдия, фантазия, токката, пассакалья, так и в более строгих формах — хоральной прелюдии и фуги. В своих произведениях для органа Бах умело соединял черты разных музыкальных стилей, с которыми он знакомился в течение жизни.
Прочее клавирное творчество:
Бах также написал ряд произведений для клавесина, многие из которых можно было
исполнять и на клавикорде. Многие из этих творений представляют собой энциклопедические
сборники, демонстрирующие различные приёмы и методы сочинения полифонических
произведений. «Хорошо темперированный клавир» в двух томах, 15 двухголосных и
15 трёхголосных инвенций — небольшие произведения, расположенные в порядке
увеличения количества знаков в тональности. Предназначались (и используются по сей день)
для обучения игре на клавишных инструментах.
Три сборника сюит: Английские сюиты, Французские сюиты и Партиты для клавира.
Гольдберг-вариации (около 1741) — мелодия с 30 вариациями, разнообразные пьесы.
Оркестровая и камерная музыка:
Бах писал музыку как для отдельных инструментов, так и для ансамблей.
Бах написал множество произведений для оркестра и солирующих с ним инструментов.
Иоганн Себастьян Бах
1. Характеристика творческого стиля И. С. Баха.
Будучи последним, наряду с Генделем, великим композитором эпохи Барокко, Бах пролагает пути к музыкальному классицизму. Стали популярными слова Бетховена: «Его нужно звать не Бах (по-немецки «ручей»), а море!».
Бах был глубоко религиозен. Библия всегда оставалась его настольной книгой. В начале своих сочинений он обычно проставлял обращение – «Иисусе, помоги», а в конце – «Всевышнему одному слава».
Многим музыка Баха кажется чересчур серьёзной, даже сумрачной. Однако композитор-философ был вместе с тем любителем весёлой шутки. Страницы, полные скорби и трагедии, сменяются в его сочинениях эпизодами юмора, радости, бурного восторга. Часто Баха считают также академически сухим, чрезмерно рассудочным. Но рационализм, строгая самодисциплина сочетается у композитора с эмоциональностью, логика – со свободной фантазией.
Бах – ярко национальный художник, соединивший традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ.
Творчество Баха – музыканта-универсала – отличается всеохватностью жанров (все жанры, кроме оперы):
Органные произведения: прелюдии и фуги (18), токкаты и фуги (5), фантазии и фуги (3), хоральные прелюдии (46), 6 органных концертов, Пассакалия c-moll и др.
Клавирные произведения: маленькие прелюдии и фуги, 15 двухголосных инвенций и 15 трёхголосных инвенций (симфоний), 6 английских сюит, 6 французских сюит, 6 партит, Хроматичекая фантазия и фуга, «Хорошо темперированный клавир», Итальянский концерт, Гольдберговские вариации, «Каприччио на отъезд возлюбленного брата».
Оркестровые произведения: 6 Бранденбургских концертов, 5 сюит, 7 инструментальных концертов для клавира с оркестром, 3 концерта для скрипки с оркестром, камерные сочинения.
Вокально-инструментальные произведения: Высокая месса h-moll, Магнификат, Страсти по Матфею, Страсти по Иоанну, «Рождественская» и «Пасхальная» оратории, около 300 духовных (сохранилось 199) и 24 светских кантаты.
Сочинения без указания исполнительского состава: «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги».
2. Жизненный и творческий путь И. С Баха.
Детские и отроческие годы
Бах родился в 1685 г. в Эйзенахе. Он принадлежал к разветвленному немецкому роду, подавляющее большинство представителей которого на протяжении трех столетий были профессиональными музыкантами, служившими в разных городах Германии. Начальное музыкальное образование получил под руководством отца (игра на скрипке и клавесине). В 9 лет Бах остался круглой сиротой и был взят на воспитание к старшему брату Иоганну Кристофу, служившему церковным органистом. В 1700-03 учился в школе церковных певчих в Люнебурге. К этим же годам относятся и первые композиторские опыты Баха — произведения для органа и клавира.
Годы странствий (1703-08)
После окончания учебы Бах был занят поиском работы. С 1703 по 1708 он служит в Веймаре, Арнштадте, Мюльхаузене. В 1707 женится на своей кузине Марии Барбаре Бах. Его творческие интересы были сосредоточены тогда, главным образом, на музыке для органа и клавира. Известнейшее сочинение той поры — «Каприччо на отъезд возлюбленного брата» (1704).
Веймарский период (1708-17)
Получив в 1708 место органиста и придворного музыканта у герцога Веймарского, Бах обосновывается в Веймаре, где проводит 9 лет. Эти годы стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа, в их числе многочисленные хоральные прелюдии, органная токката и фуга ре-минор, пассакалия до-минор. Композитор писал музыку для клавира, духовные кантаты (более 20). Используя традиционные формы, например, протестантский хорал, он доводил их до высочайшего совершенства.
Кетенский период (1717-23)
В 1717 Бах принял приглашение на службу герцога Кетенского. Жизнь в Кетене поначалу была счастливейшим временем в жизни композитора: князь, просвещенный для своего времени человек и неплохой музыкант, ценил Баха и не мешал его творчеству, приглашал его в свои поездки. В Кетене любимый инструмент Баха – орган – отсутствовал, и Бах сочиняет исключительно клавирную и ансамблевую музыку. В Кетене были написаны три сонаты и три партиты для скрипки соло, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, шесть Бранденбургских концертов для оркестра. Особый интерес представляет сборник «Хорошо темперированный клавир» — 24 прелюдии и фуги, написанные во всех тональностях и на практике доказывающие преимущества темперированного музыкального строя, вокруг утверждения которого шли горячие споры. Впоследствии Бах создал второй том «Хорошо темперированного клавира», также состоящего из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях. Но безоблачный период жизни Баха оборвался в 1720: умирает его жена, оставляя четырех малолетних детей. В 1721 Бах женится второй раз на Анне Магдалене Вилькен.
Лейпцигский период (1723-50)
В 1723 состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви св. Фомы в Лейпциге, и вскоре Бах получил должность кантора этой церкви с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви (латынь и пение). Бах становится «музыкальным директором» всех церквей города, следя за личным составом музыкантов и певцов, наблюдая за их обучением, назначая необходимые к исполнению произведения и выполняя многое другое. Художник достиг к тому времени вершин мастерства и создавал великолепные образцы в разных жанрах. В первую очередь, это духовная вокально-инструментальная музыка: кантаты (сохранилось около 200), «Магнификат» (1723), мессы (в том числе бессмертная «Высокая месса» си-минор, 1733), «Страсти по Матфею» (1729), десятки светских кантат (среди них — комические «Кофейная» и «Крестьянская»), произведения для органа, оркестра, клавесина (среди последних необходимо выделить цикл «Ария с 30 вариациями», так называемые «Гольдберг-вариации», 1742).
В 1747 Бах создал цикл пьес «Музыкальные приношения», посвященный прусскому королю Фридриху II. Последней работой стало произведение под названием «Искусство фуги» (1749-50) — 14 фуг и 4 канона на одну тему.
Судьба творческого наследия
Торжественные похороны вызвали огромное стечение народа из разных мест. Композитора похоронили вблизи церкви св. Фомы, в которой он прослужил 27 лет. Однако позже могила затерялась. Лишь в 1894 останки Баха случайно были найдены во время строительных работ, тогда и состоялось перезахоронение.
Сложной оказалась и судьба его наследия. При жизни Бах пользовался известностью. Однако после смерти композитора имя и музыка его стали предаваться забвению. Подлинный интерес к его творчеству возник лишь в 1820-е годы, начало чему положило исполнение в 1829 году в Берлине «Страстей по Матфею» (организованное Ф. Мендельсоном-Бартольди). В 1850 году в Лейпциге было создано «Баховское общество», стремившееся выявить и опубликовать все рукописи композитора (за полвека было издано 46 томов).
Среди продолжателей исканий Баха — его сыновья. Всего у него было 20 детей, только девять из них пережили отца. Четверо сыновей стали композиторами:
3. Органное творчество Баха.
Орган был любимым инструментом Баха. Произведения для органа Бах писал в течение всей жизни, но более совершенные были созданы в Веймаре. Интересы Баха сосредотачиваются вокруг двух основных видов органных сочинений:
Малые полифонические циклы (прелюдии и фуги, фантазии и фуги, токкаты и фуги).
В основе хоральных прелюдий лежит протестантский хорал. Бах стремился прежде всего сохранить основную мелодию хорала и подчеркнуть её напевность. В итоге именно этот жанр стал важной связующей нитью между органной и вокальной музыкой композитора. Органным хоральным прелюдиям Баха характерны глубокая значительность и возвышенность, небольшие масштабы, камерность звучания, красочность, тембровое многообразие, господство мелодического начала, выразительные подголоски. Один из самых популярных образцов жанра – Прелюдия f-moll.
Другой вид баховских произведений для органа – прелюдии, фантазии и токкаты с фугами – вырос на чисто инструментальной основе. Прелюдии, фантазии и токкаты возникли на основе свободной импровизации, интеллектуальное начало проявилось в фуге. Две части полифонического цикла, хотя и отделены друг от друга (они контрастны по характеру, темпу, фактуре, форме, принципам развития), но связаны между собой прочными нитями (общая драматургия и интонационные связи).
4. Клавирная музыка Баха
Клавирную музыку Бах тоже писал на протяжении всей жизни. Но особенно много сочинений для клавира появилось в Кётене. Во время Баха клавир играл колоссальную роль в домашнем музицировании как музыкантов-профессионалов, так и любителей.
Бах необычайно расширил образно-выразительную палитру клавирной музыки. Звук клавесина был звонким, чётким, но слишком отрывистым и быстро угасавшим. Клавикорд отличался слабым, глухим тембром. Изобретённому же в 1709 г. Бартоломео Кристофори фортепиано ещё предстояло пройти длительный путь совершенствования. Баху хотелось преодолеть «ударность» клавесина и добиться певучей, кантабильной игры на этом инструменте. От своих учеников Бах добивался прежде всего безупречного легато и, желая им помочь, чрезвычайно обогатил педагогический репертуар, создав «Маленькие прелюдии и фуги», «Инвенции». Даже Французские сюиты и «Хорошо темперированный клавир» были первоначально задуманы как учебные сочинения. Вместе с тем, Бах красноречиво доказал, что клавир может использоваться не только в домашней обстановке, но и перед большой публикой, и создал для него произведения в жанрах фантазии и фуги (Хроматическая фантазия и фуга), токкаты, концерта. Особенно знаменит его Итальянский концерт – один из первых клавирных концертов (без оркестра), полностью утвердивших самостоятельное значение клавира как концертного инструмента.
Поставив перед собой чисто практические задачи, Бах остался прежде всего художником. В «ХТК» он выявил исключительно богатое и глубокое содержание 2-хчастного полифонического цикла, основанного на контрасте свободной, импровизационного плана прелюдии и строгой, построенной по чётким законам, фуги. Если органным полифоническим циклам присущи пышная виртуозность, концертный размах, монументальность, то клавирные отличаются камерностью звучания.
5. Вокально-инструментальное творчество.
Вокально-инструментальное творчество Баха составляют кантаты, оратории, мессы, пассионы. Вплотную к работе над вокально-инструментальными произведениями Бах приступил в Лейпциге, где занимал должность кантора в церкви святого Фомы.
Из вокальных произведений по количеству созданного первое место принадлежит кантате. Самые ранние из дошедших до нас кантат – «Пасхальная» и «Выборная» (Арнштадт и Мюльхаузен). Бахом написано около 300 духовных кантат, сохранилось – 199. Наряду с духовными Бах написал 24 светские кантаты, в их числе «Охотничья», «Кофейная», «Крестьянская». Примечательно, что он порой переносил номера из духовных произведений в светские и наоборот. Кантаты включают в себя арии, речитативы, ансамбли, хоры с участием инструментального ансамбля или оркестра.
В Лейпциге Бах пишет вокально-инструментальные произведения крупной формы: из них выделяются «Рождественская оратория», «Магнификат», Месса h-moll (Высокая месса), «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею».
В «Страстях по Матфею» Бах обратился к Евангелию от Матфея, причём выбрал из него эпизоды, привлекавшие многих художников огромным внутренним напряжением, острым драматическим действием и редкой психологической глубиной. Это предательство учеником Иисуса – Иудой – своего учителя, молитва Христа в Гефсиманском саду, отречение от Иисуса Петра и его раскаяние и, наконец, шествие на Голгофу – место, где был распят Христос.
Для воплощения сложнейшего художественного замысла Баху понадобился огромный состав исполнителей – два четырёхголосных хора, два оркестра, два органа и солисты – вокалисты и инструменталисты.
«Страсти по Матфею» впервые прозвучали в 1729 г. в церкви святого Фомы, где служил Бах, но затем, подобно многим его творениям, были надолго забыты. Примечательно, что именно с этого произведения началось возрождение музыки Баха. Через 100 лет после премьеры – в 1829 году «Страсти по Матфею» были исполнены под управлением Ф. Мендельсона, после чего начался настоящий ренессанс забытого баховского творчества.
Иоганн Себастьян Бах биография, стиль и музыкальная деятельность
Бах был членом известной семьи музыкантов из северной Германии. Он был признан за создание Концерты Бранденбурга, Страсть по Сан-Матео, Месса си минор и многие другие шедевры церковной и инструментальной музыки.
Несколько лет своей жизни он работал музыкантом в протестантских церквях в немецких городах Арнштадт и Веймар. В Веймаре ему удалось расширить свой музыкальный репертуар в органе. Затем в Кётене, он стал более преданным камерной музыке (сочиненной с несколькими инструментами).
Бах обогатил музыкальные стили того времени благодаря мастерству контрапункта и иностранных ритмов; особенно те из Италии и Франции. В составы Баха включены сотни кантат, в которых он затрагивал священные темы и темы Церкви.
биография
Первые годы и учеба
Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в Айзенахе (герцогство Саксония-Айзенах), в Сакруме, Германской Римской империи (в настоящее время это государство Саксония, Германия)..
Он вырос под влиянием большой музыкальной семьи. Его отец, Иоганн Амброзий Бах, был директором музыкантов своего родного города, и большинство его дядей были профессиональными музыкантами.
Его отец поручил ему стать музыкантом, так как Бах был очень молод, со скрипкой и клавесином, являющимся одним из его первых инструментов. Его старший брат, Иоганн Кристоф Бах, научил его играть на клавикорде и дал ему первые уроки современной музыки.
Он начал свое обучение в школе между 1692 и 1693 годами и служил хорошим учеником, несмотря на его неоднократные ошибки. Его родители умерли до 1695 года, поэтому о его воспитании и учебе заботился его старший брат..
Его брат Кристоф был учеником известного композитора клавиатуры Иоганна Пахельбеля и преподавал уроки игры на клавиатуре своему брату. К 1700 году он уже приобрел привилегированный голос, который обеспечил ему место в детском хоре школы Michaelskirche в Люнебурге..
Вкусы для органа
Во время его независимых музыкальных исследований он слушал немецкого органиста и композитора Георга Бёма, это было одним из его первых влияний для его более поздних исследований органа. К 1702 году он уже стал довольно компетентным органистом..
В 1703 году он стал членом оркестра Иоганна Эрнста (герцога Веймарского), хотя неизвестно, как он туда попал. Однако его пребывание в оркестре было временным; Бах поинтересовался одним из органов, который строился в Новой церкви в Арнштадте, Германия.
Пребывание в Арнштадте
Когда строительство органа было закончено, он помог доказать это, и в августе 1703 года он был назначен официальным органистом этого места в 18 лет. Ему дали щедрую зарплату за его деятельность в Церкви. Оттуда Бах посвятил себя игре на органе профессионально.
В Арнштадте он имел возможность ознакомиться с составом немецкого Дитриха Букстехуде. Дитрих был одним из самых значительных представителей школы органной музыки в северной Германии..
В первые годы в Арнштадте Бах развивал безупречную музыкальную культуру, особенно в хорах на службе православной лютеранской церкви. Однако Бах был недоволен певцами хора и даже пришел к неуважению одного из них. Несмотря на это, его не уволили из-за его замечательных способностей музыканта.
В 1708 году он уже выучил все, чему могли научить его музыкальные предки. Он учился сам и развил врожденный талант к французской органной и инструментальной музыке. Вскоре после этого он женился на своей кузине Марии Барбаре Бах в муниципалитете Дорнхайм.
Пребывание в Веймаре
Его интерес к поиску лучшей работы заставил его принять решение переехать в Веймар, небольшой город с высоким культурным содержанием в Германии. Бах стал членом оркестра, концентрируясь на органе.
В 1713 он участвовал в одном из первых празднований суда, который включал его первое исполнение как композитор в кантате (композиция для одного или более голосов).. Кантата охоты Это была его первая кантата; был разработан в ознаменование дня рождения герцога Кристиана де Саксония-Вайссенфельс.
В следующем году Бах стал концертмейстером с обязанностью сочинять кантату каждый месяц. Герцог довольно поразительно увеличил зарплату музыканту. На самом деле Бах имел возможность работать в другом городе Германии, но он отказался от нее.
Несмотря на то, что он написал несколько кантат между 1708 и 1714 годами, многие из них не известны. Что известно, так это то, что он представил новые стили и формы современной композиции в итальянских операх с комбинациями композиторов, таких как Антонио Вивальди.
Среди произведений, написанных в Веймаре, композиция под названием Маленькая органная книга, коллекция из 46 органных коралловых прелюдий.
Оставайтесь в Köthen
Леопольд, принц Анхальт-Кётен, нанял Баха в 1717 году для работы в качестве музыкального директора. Принц ценил таланты Баха: он предлагал ему хорошую плату и свободу сочинять и действовать так, как музыкант любил больше всего..
Принц был кальвинистом; следовательно, большинство сочинений Баха в этот период были светскими. К ним относятся: оркестровые сюиты, сюиты для виолончели, сонаты и партитуры для скрипки соло и бранденбургские концерты.
Кроме того, он написал несколько личных кантат на день рождения принца и другие произведения, которые президент заказал ему. В 1720 году, когда Бах все еще работал на принца Леопольда за городом, жена композитора внезапно умерла.
В следующем году он встретил Анну Магдалену Вилке, молодое сопрано, которое было на 16 лет моложе Баха. Молодая женщина действовала в суде Кётена, и в том же году они поженились. Почти сразу же родились их первые дети.
Бах прожил один из своих самых счастливых дней, учитывая его хорошие рабочие отношения с принцем; Однако в 1721 году Леопольдо взял на себя обязательства и условия его отношений значительно ухудшились. Новая принцесса потребовала много внимания от принца, поэтому он должен был пренебречь своими увлечениями.
Оставайтесь в Лейпциге
Бах думал о том, чтобы переехать из города в Лейпциг и запросить должность директора церковной музыки. Для этого ему пришлось выполнить несколько тестов, чтобы достичь желаемой позиции в немецком городе. Он попросил княжество Кётен покинуть такой город и иметь возможность переехать в Лейпциг.
В Лейпциге начался новый цикл кантат; он написал в течение первого года 52 из так называемых хоровых кантат. В то время немецкого композитора хвалили за его феноменальный музыкальный ритм. Несмотря на это, Бах никогда не работал вдохновенно, потому что ему приходилось сочинять большое количество пьес в неделю, чтобы завершить свою работу..
Кроме того, он был директором хора в гимнах и дирижировал собственной церковной музыкой. Его стиль барокко считался традиционным, что было полезно для ценителей музыки того времени..
Бах связал свою музыку с символикой; его стремление было выходить за рамки звуковых элементов. Немецкий музыкант, классифицированный как религиозный, считал свои произведения формой поклонения Богу.
Для этого он взял символические элементы, чтобы выразить музыку поэтическим способом, чтобы достичь максимально возможного совершенства. Примером этого измерения является композиция под названием Господи, помилуй меня, написано в 1729 году.
Последние годы
С 1740 по 1748 год стиль Баха постепенно менялся, сочетая старые элементы с более современными. В 1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II в Потсдаме. На этой встрече царь сыграл песню для Баха и попросил его импровизировать. Бах подчинился и взял один из модных инструментов того времени, фортепиано.
Эта коллекция Баха для короля была основана на уникальной музыкальной теме, специально посвященной прусскому королю. Кроме того, он сделал другие композиции, такие как кантаты, хоровые прелюдии и канонические вариации (музыкальные композиции с импровизациями) для Общества Мизлера в Лейпциге..
В последние годы его жизни великолепная композиция занимала большую часть его времени. Примерно в 1742 году он начал писать работу под названием Искусство полета, кусок, который не мог закончить до его смерти.
В 1749 году здоровье Баха достигло критической точки. Мало что известно о его болезни и ее причинах, за исключением того, что ему дважды сделали операцию на глазу. Бах скончался 28 июля 1750 года после осложнений в лечении.
стиль
Влияние барокко и светского стиля
Композиции Баха соответствуют стилю барокко того времени. Немецкий композитор сочинил бесчисленные концерты и люксы (тип музыки, состоящий из инструментальных движений с танцевальной целью).
В эпоху барочной музыки ожидалось, что композиторы и музыканты вообще будут использовать импровизацию. Кроме того, композиторы разрабатывали свои композиции так, чтобы их использовали для танца..
Барочный стиль Баха характеризовался чрезмерным орнаментом и убранством в его композициях. Бах унаследовал от стиля барокко его широкий диапазон композиций, среди которых он доминировал над кантатами, сонатами и концертами для солистов.
Религиозная музыка была в центре производства Баха в течение многих лет. Созданные им священные произведения считались не только частью его творчества музыканта, но и истинной преданностью Богу. Во многих его произведениях отчетливо видно влияние кальвинизма на его мысли..
Гармония в четырех парах
Гармония в четырех парах была типичной для эпохи барокко. В случае с Бахом он написал хорошо известные лютеранские гимны; они были поочередно названы хорами с четырьмя голосами, где голосу или инструменту дают выдающееся положение, такое как альт. Cantatas de Coral Баха были также частью движения гармонии четырех пар.
модуляций
Модуляции, известные как изменения в музыкальном произведении, соответствуют другой из характерных для того времени особенностей стиля Баха. Как правило, инструменты в стиле барокко ограничивали возможности модуляции, но Бах усовершенствовал эту технику.
Композитор испытал модуляцию во многих своих произведениях. Например, он добавил разные тона, путая песню с каким-то инструментом. Музыкальные инструменты были ограничены среди них в период барокко. То есть они были привязаны к параметру и определенному уровню настройки.
Однако Бах создал «странные тона» во многих своих инструментах. Другие музыканты того времени также рискнули поэкспериментировать с инструментами; Несмотря на это, Бах был самым дальним с модуляцией. В случае с клавиатурой немец позволил использовать все клавиши для создания новой мелодии..
орнамент
Орнамент в музыке основан на украшениях (примечания добавлены для украшения композиций). В то время орнамент в композициях был на вкус интерпретатора больше, чем композитора. В случае с Бахом орнамент был не вариантом для исполнителя, а необходимостью для хорошего сонара композиций..
Их украшения были довольно сложными. Например, в случае композиции, озаглавленной ария, Он содержит богатый и разнообразный орнамент почти во всем произведении. На самом деле сам Бах сделал несколько аннотаций, чтобы научить своего старшего сына орнаментам в композициях..
контрапункт
Утечки (процедура, в которой накладываются музыкальные идеи) являются наиболее характерными для стиля барокко и типичными для контрапункта. Бах был известен как один из художников, у которых было больше разнообразия в композициях этого стиля. Кроме того, это было типичное искусство музыки барокко.
Многие из произведений Баха были строго контрапунктивными; те, которые не были охарактеризованы различными мелодическими линиями, полными импровизаций, или следовали правилу гармонии четырех частей.
Композиции Баха состояли из смеси независимых мелодий, которые в их союзе создали почти идеальную конструкцию, в одной мелодии. Характеристика этой смеси мелодий отличала его от многих композиторов его времени.
Музыкальная работа
Бранденбургские Концерты
Бранденбургские Концерты Они состояли из коллекции шести инструментальных произведений, написанных немецким композитором Иоганном Себастьяном Бахом в 1721 году. Композиция состояла из множества солистов и небольшого оркестра.
Работа была посвящена Кристиану Людвигу, маркизу Бранденбургскому (младшему брату прусского короля Фридриха I). В настоящее время она считается одной из лучших оркестровых композиций того времени и музыки барокко в целом..
На каждом из концертов Бах создавал сольные роли для разных инструментов; включая участие новых инструментов в каждом из них.
Страсть Сан-Матео
Страсть Сан-Матео Это великолепная оратория, понимаемая как композиция, специально предназначенная для оркестров, хоров и солистов, написанная Бахом в 1727 году. Эта пьеса состоит из двойного хора и двойного оркестра. Из-за этого это признано отличной музыкальной композицией.
Это работа, которая связывает главы 26 и 27 Евангелия от Матфея (из Библии Мартина Лютера) с вкраплениями кораллов и арий. Он считается одним из шедевров и классиков духовной музыки. Этот тип музыки был актуален в западном мире, интерпретируя литургические тексты, которые вызывали Бога.
Вариации Гольдберга
Вариации Гольдберга они были написаны для клавы (клавишный инструмент) Иоганном Себастьяном Бахом. Работа состоит из арии, пьесы, посвященной одному голосу, в сопровождении набора из 30 вариаций. Техника вариаций использовалась немцем для повторения ритмов, гармоний и контрапунктов в его произведениях..
Работа была опубликована впервые в 1742 году и считается одним из самых ярких примеров, объясняющих технику вариации. Он назван в честь немецкого клавесина Иоганна Готтлиба Гольдберга, который был первым исполнителем этой техники.