в каком стиле работал дали

ШОУМЕН СЮРРЕАЛИЗМА

Гений Сальвадора Дали позволял ему из собственных снов и фантазий творить на удивление реальный, почти осязаемый мир.

Сальвадор Дали был одним из самых знаменитых художников XX века. Его лицо с закрученными вверх усами было знакомо даже тем людям, которые никогда не интересовались искусством. Книги о Дали расходились огромными тиражами, на выставки художника выстраивались огромные очереди, а во время проведённого в 1995 году лондонской газетой «Санди Таймс» опроса читатели на 8-е место в списке самых популярных в истории человечества картин поставили работу Дали «Христос св. Иоанна Креста», оказавшуюся в одной компании с «Рождеством Венеры» Боттичелли и «Моной Лизой» Леонардо.

Впрочем, отношение к нему критики далеко не однозначно. Некоторые искусствоведы считают его не более чем вульгарным шоуменом, заинтересованном лишь в том, чтобы «делать» деньги. Да. Дали любил свет рампы, не был равнодушен к вопросам материального благополучия, и даже самые горячие поклонники его творчества вынуждены признать, что многие его картины лишены самой малой искры вдохновения. И вместе с тем Дали на протяжении всей своей жизни демонстрировал неиссякаемую фантазию, а мастерской технике его письма можно только поаплодировать.

Работы Дали поражают своим разнообразием. Художник очень любил экспериментировать. Он был, например, едва ли не первым художником, всерьёз интересовавшимся голографией. Дали занимался не только живописью, рисунком и гравюрой. Помимо этого, он выступал как скульптор и дизайнер, был известным писателем.

Перу Дали принадлежит роман «Спрятанные лица», 1944 и целый ряд автобиографических книг. Как дизайнер, он проектировал мебель, модную одежду, ювелирные изделия. Добавим в этот перечень и то, что Дали оставил яркий след в кино.

Двумя самыми знаменитыми предметами Дали, созданными им для своего английского покровителя Эдварда Джеймса, считаются телефон-лангуст и софа в виде губ кинозвезды Мэй Уэст. В дизайне он не изменял себе. В 1939 году случилась громкая история. Дали получил заказа оформить витрину бутика Бонуита Теллера на 5-й авеню. Как и всегда, художник подошёл к выполнению заказа со свойственными ему амбициозностью и эпатажем. В центре композиции была установлена наполненная до краёв ванна, обитая чёрным каракулевым мехом. В ванну Дали усадил воскового манекена с париком из настоящих человеческих волос на голове. Рядом с ванной он расположил ещё несколько подобных восковых манекенов, больше похожих на мертвецов.

Когда Дали вместе со всеми 16 марта 1939 года пришёл к магазину, чтобы полюбоваться витриной, был обескуражен и разозлён тем, что его восковые манекены были заменены на обычные пластиковые. Эффект от композиции пропал полностью. Дали потребовал магазин вернуть манекены на место или убрать его имя, как автора данной инсталляции. Но получил отказ и пришёл в ярость. Он зашёл в витрину, схватил ванну (как он сам потом утверждал, что ванна оказалась просто тяжелее, чем он ожидал и выскользнула из рук) и швырнул её в витринное стекло, которое разлетелось вдребезги и посыпалось к ногам обескураженной публике. После этого Дали гордо вышел через разбитую витрину, однако был арестован прибывшими на место происшествия полицейскими. Это событие оказалось отличной рекламой для проходившей в это время выставки художника и принесло огромный успех.

И всё-таки славу и признание Дали получил, прежде всего, как художник-сюрреалист.

Натюрморт

Источник

Сальвадор Дали (Salvador Dali) и его сюрреалистические картины

Сальвадор Дали – известнейший сюрреалист и один из самых влиятельных деятелей искусства 20-го века. К славе его привёл эксцентричный характер, уникальный талант и чрезвычайно творческий стиль живописи. С его картинами, созданными за более 70-летний период, можно ознакомиться онлайн.

Сюрреализм – полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я – сюрреализм, – С. Дали.

Формирование художественного мастерства Дали проходило в эпоху раннего модерна, когда его современники в значительной степени представляли такие новые художественные течения, как экспрессионизм и кубизм.

В 1929 году молодой художник примкнул к сюрреалистам. Этот год отмечен важным поворотом в его жизни, поскольку Сальвадор Дали встретил Галу. Она стала его любовницей, женой, музой, моделью и главным вдохновением.

Так как он был блестящим чертёжником и колористом, Дали почерпнул много вдохновения от старых мастеров. Но он использовал экстравагантные формы и изобретательные способы, чтобы составить совершенно новый, современный и инновационный стиль искусства. Его картины отличаются использованием двойных образов, ироничных сцен, оптических иллюзий, сновидческих пейзажей и глубокого символизма.

На протяжении всей своей творческой жизни Дали никогда не ограничивался одним направлением. Он работал с масляными красками и акварелью, создавал рисунки и скульптуры, фильмы и фотографии. Даже разнообразие формы исполнения не было чуждо художнику, в том числе создание ювелирных изделий и других произведений прикладного искусства. В качестве сценариста Дали сотрудничал с известным режиссёром Луисом Бунюэлем, который снял фильмы «Золотой век» и «Андалузский пёс». В них отобразились нереальные сцены, напоминающие ожившие картины сюрреалиста.

Плодовитый и чрезвычайно одарённый мастер оставил огромное наследие для будущих поколений художников и любителей искусства. Фонд «Гала-Сальвадор Дали» запустил онлайн-проект Catalogue Raisonné of Salvador Dalí для полной научной каталогизации картин, созданных Сальвадором Дали в период с 1910 по 1983 год. Каталог состоит из пяти разделов, разбитых по временной шкале. Его задумали не только для предоставления исчерпывающей информации о творчестве художника, но и для определения авторства произведений, поскольку Сальвадор Дали – один из самых подделываемых живописцев.

О фантастическом таланте, воображении и мастерстве эксцентричного Сальвадора Дали свидетельствуют эти 17 примеров его сюрреалистических картин.

1. «Призрак Вермера Делфтского, который можно использовать как стол», 1934 год

Эта небольшая картина с довольно длинным оригинальным названием воплощает восхищение Дали великим фламандским мастером 17-го века, Яном Вермеером. Автопортрет Вермеера исполнен с учётом сюрреалистического видения Дали.

2. «Великий мастурбатор», 1929 год

На картине изображена внутренняя борьба чувств, вызванных отношением к половому акту. Это восприятие художника возникло как пробудившееся детское воспоминание, когда он увидел оставленную отцом книгу, открытую на странице с изображёнными гениталиями, поражёнными венерическими заболеваниями.

3. «Жираф в огне», 1937 год

Это произведение художник завершил до переезда в США в 1940 году. Хотя мастер утверждал, что картина аполитична, она, как и многие другие, отображает глубокие и тревожные ощущения беспокойства и ужаса, которые, должно быть, переживал Дали в бурный период между двумя мировыми войнами. Определённая часть отражает его внутреннюю борьбу в отношении гражданской войны в Испании, а также ссылается на метод психологического анализа Фрейда.

4. «Лицо войны», 1940 год

Агония войны также отразилась в творчестве Дали. Он считал, что его живопись должна содержать предзнаменования войны, что мы и видим в смертоносной голове, начинённой черепами.

5. «Сон», 1937 год

Здесь изображено одно из сюрреалистических явлений – сон. Это хрупкая, неустойчивая реальность в мире подсознания.

6. «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря», 1938 год

Эта фантастическая живопись особенно интересна, так как в ней автор использует двойные образы, наделяющие само изображение многоуровневым смыслом. Метаморфозы, удивительные сопоставления объектов и скрытые элементы характеризуют сюрреалистические картины Дали.

7. «Постоянство памяти», 1931 год

Это, пожалуй, самая узнаваемая сюрреалистическая картина Сальвадора Дали, которая воплощает в себе мягкость и твёрдость, символизирует относительность пространства и времени. В значительной степени она опирается на теорию относительности Эйнштейна, хотя Дали говорил, что идея картины родилась при виде расплавленного на солнце сыра Камамбер.

8. «Три Сфинкса острова Бикини», 1947 год

В этом сюрреалистическом изображении атолла Бикини воскрешается память о войне. Три символических сфинкса занимают разные планы: человеческая голова, расколотое дерево и гриб ядерного взрыва, говорящий об ужасах войны. Картина исследует отношения между тремя субъектами.

9. «Галатея со сферами», 1952 год

Портрет жены Дали представлен через массив шарообразных форм. Гала похожа на портрет Мадонны. Художник, вдохновлённый наукой, возвысил Галатею над осязаемым миром в верхние эфирные слои.

10. «Расплавленные часы», 1954 год

Ещё одно изображение предмета, отмеряющего время, получило эфирную мягкость, что не характерно для жёстких карманных часов.

11. «Моя обнаженная жена, созерцающая собственную плоть, превратившуюся в лестницу, в три позвонка колонны, в небо и в архитектуру», 1945 год

Гала со спины. Это замечательное изображение стало одним из самых эклектичных произведений Дали, где объединились классика и сюрреализм, спокойствие и странность.

Второе название картины – «Предчувствие гражданской войны». Здесь изображены предполагаемые ужасы гражданской войны в Испании, так как художник написал её за шесть месяцев до начала конфликта. Это было одно из предчувствий Сальвадора Дали.

13. «Рождение жидких желаний», 1931-32гг

Мы видим один из примеров параноидально-критического подхода к искусству. Изображения отца и, возможно, матери смешаны с гротескным, нереальным образом гермафродита в середине. Картина наполнена символизмом.

14. «Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать», 1929 год

Это произведение, созданное на фрейдистских принципах, стало примером отношения Дали с его матерью, чьё искажённое тело появляется в далинианской пустыне.

Изображения создано для внутренней отделки помещения по заказу Элены Рубинштейн. Это откровенно сюрреалистическая картина из мира фантазии и снов. Художник вдохновился классической мифологией.

16. «Содомское самоудовлетворение невинной девы», 1954 год

В картине изображена женская фигура и абстрактный фон. Художник изучает вопрос о подавленной сексуальности, что следует из названия произведения и фаллических форм, которые часто появляются в творчестве Дали.

17. «Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека», 1943 год

Художник выразил свои скептические взгляды, написав эту картину во время пребывания в Соединённых Штатах. Форма шара, кажется, символическим инкубатором «нового» человека, человека «нового мира».

Источник

Сальвадор Дали. Биография и стиль.

Сальвадор Дали, его жизнь и творчество.

Сальвадор Дали

Первые годы

Родился Сальвадор Дали в 1904 году в Фигерасе (Каталония). При крещении его назвали Сальвадор Дали Доменек. Менее чем за год до этого, в августе 1903, умер его старший брат, также названный Сальвадор, что позже было отражено в его автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» как решающее событие: «Мой брат и я были похожи друг на друга как две капли воды, но у нас были разные отражения. Подобно мне, он обладал несомненной лицевой морфологией гения… Возможно, мой брат был первой версией меня самого, но слишком совершенной». Синкретические по сути размышления были характерным для Дали способом, с помощью которого он устанавливал истоки своей художественной идентичности, а подобные окруженные таинственностью высказывания, выдающие одержимость, как это было с декларацией о его гениальности, были в высшей степени типичны для его автобиографических рассказов, особенно после 1940 года.

Портрет моего умершего брата

Образование

В определенном смысле молодой Сальвадор Дали получил необычный жизненный старт. Его отец, общественный нотариус в Фигерасе, был свободомыслящим человеком и послал Дали в 1908 году (в год рождения его младшей сестры Анны-Марии) в местную муниципальную школу. В 1910 Дали начал посещать начальную школу испано-французского колледжа, где он учился (также изучая французский) до двенадцати лет. 1916-й стал важным годом: Дали не только начал среднее образование в институте Фигераса и колледже ордена маристов, но и получил опыт первого продолжительного общения с художниками, Рамоном Пичотом и Хуаном Нуньесом. Это лето Дали провел с семьей Рамона Пичота, художника тридцати с лишним лет, дружившего с Пикассо и бывшего в курсе новых художественных течений, существовавших в Париже. Тогда он открыл для себя французский импрессионизм и испанский символизм.

Постоянство памяти

Раннее творчество

Талант и энтузиазм, проявленные Дали в 1916-1922 годах в сфере искусства, не остались незамеченными его друзьями, учителями и семьей. Он создавал иллюстрации, которые публиковались в каталонских журналах, таких как «Patufet» и «Studium», и продавал свои произведения как в родном городе, так и на студенческой выставке в Барселоне. По завершении среднего образования и по совету отца, который страстно желал, чтобы сын стал профессионалом в выбранной им сфере деятельности, Дали покинул Фигерас и переехал в Мадрид, с тем чтобы учиться в Школе живописи, скульптуры и гравирования.

Обучение Дали в академии (он был отстранен от занятий на год в 1923 за непослушание) закончилось в 1926, раньше срока, из-за его отказа сдать экзамен по теории искусства. И хотя Дали не могли удовлетворить академические предписания, ему, однако, удалось сделать две вещи: создать заслуживающие внимания произведения и, что самое главное, завести новых друзей, среди которых режиссер Луис Бунюэль, драматург и поэт Федерико Гарсиа Лорка и Педро Гарфиас — люди, сыгравшие важную роль в жизни Дали. Жизнь в Мадриде дала ему возможность познакомиться с богатым художественным материалом, как древним, так и современным.

Сюрреализм

Глубокий интерес к сюрреалистическому автоматизму обнаружился раньше, под влиянием Миро, в таких картинах, как «Мёд слаще крови» (1927), «Механизм и рука» (1927) и «Немного тлеющих углей» (1927-1928). Однако метод, который он использовал и в этих полотнах и в других, в течение ближайших лет, носил более синкретический характер и выходил за рамки сюрреалистической доктрины Бретона.

Сальвадор Дали назвал свой стиль, сформировавшийся к концу 1920-х годов, «параноидально-критическим». Однако этот метод нуждался в контроле, критике и, что важно, технике — фактора, от которого Дали не мог отказаться и который ставит его в один ряд с такими художниками, как Магритт и Танги, практиковавшими дотошный, двусмысленный, мечтательный реализм, фигуративный и биоморфный, соответственно, так называемый «правдоподобный сюрреализм».

Сон, вызванный полетом пчелы за секунду до пробуждения

Последние годы

В последние годы Сальвадор Дали был одержим идеей вечности, бессмертия и славы. Подобная самомистификация в типичной «Далианской» манере (пользуясь его собственной терминологией) сопровождалась тенденцией к скандалам, к тому же в последние годы были опубликованы его «Дневник гения» (с приложением «Искусство пука») и «Необыкновенные признания Сальвадора Дали» (1976). Однако самым большим предприятием последних лет его жизни стало устройство Театра-музея Дали в Фигерасе. Для художника, который вел активную жизнь, было логично, что его мемориалом стал театр-музей. Вплоть до его смерти в 1989 (Дали похоронен в склепе) и в дальнейшем это место было и остается одним из его самых фантастических творений, которое увенчало замечательный проект Дали, начатый еще в 1920-е годы и посвященный формированию мифа о собственной художественной идентичности.

Источник

СЮРРЕАЛИЗМ (Сальвадор Дали)

Сюрреализм (от фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, которое появилось в 20-е годы ХХ века во Франции; моральная и эстетическая доктрина, ведущая свое происхождение от символизма, трансформированная психоанализом, а в политическом смысле — ссылками на марксизм, философию интуитивизма. Его основателем считается Андре Бретон, который в 1924 году провозглашает «Манифест сюрреализма».

Идеологи сюрреализма считали, что искусство должно было стать главным инструментом освобождения человеческого духа, способного отделить его от материального. Поэтому в качестве главных ценностей декларировались свобода и иррациональность. Они считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания и проявляет себя в грезах, сновидениях, галлюцинациях, внезапных озарениях.

Способы достижения сверхреальности в творчестве отрицали понятие творчества как такового. Они сводятся к различным формам спонтанности и «автоматизма» («. диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума» А. Бретон), чтобы затем закреплять на бумаге спонтанно возникшие образы. Задача художника состоит в том, чтобы с помощью линий, плоскостей, формы и цвета проникнуть по ту сторону человеческого, достичь бесконечного и вечного.

Ж. Миро. Вспаханное поле. 1924.

Наверное, найдется небольшое количество людей, которые не слышали бы имя Сальвадора Дали. Его творчество — это целая эпоха в истории искусства. Кто-то больше представляет его скандально эпатажным, кто-то сумасшедшим, а кто-то восхищается и ценит его невероятную живопись, полную мистики, загадок и абсурда.

Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек де Дали де Пу́боль

(1904-1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель, самый известный представитель сюрреализма.

Многоликий гений, с присущей ему чисто каталонской изменчивостью (как и Пикассо). В мае 1904, в городе Фигерас, в семье нотариуса родился будущий гений сюрреализма. Кроме отца и матери, у него была сестра и старший брат, который вскоре умер от болезни. Дали рос непоседливым и капризным ребенком, который привык добиваться своего и привлекать внимания окружающих. С учебой дело не пошло, но рисовать он начал с самых малых лет.

В 1927 он переезжает в Париж и знакомится с Пикассо и Бретоном. Дали с готовностью присоединяется к сюрреалистам, чьи идеи были близки его собственным поискам. Тогда же он знакомится со своей будущей женой и вдохновительницей Галой Элюар (Еленой Ивановной Дьяконовой), известной как Гала Дали.

Дали создал сюрреализму ошеломляющую и блестящую рекламу, иллюстрирующую его теорию «критической паранойи», изложенную в книге «Видимая женщина». Затем под влиянием методов М. Эрнста он увлекся изображением образов, вызванных свободными ассоциациями по поводу случайно избранных форм. Оптические иллюзии, пластическое преображение предметов (мягкие часы), разложение и растворение, иррациональные ассоциации — узнаваемые приемы его живописи. Несмотря на разрыв с Бретоном из-за собственного вызывающего поведения, он остается близок сюрреалистической эстетике, выражая близкие ему мотивы: чувство потерянности человека в огромном мире. Чувство юмора и полной свободы изображения. Отличительной особенностью Дали было то, что, как бы причудливы ни были его образы, они всегда были написаны в безупречной «академической» манере, с той фотографической точностью, которую большинство художников авангарда считало старомодной.

Начавшаяся гражданская война помешала возвращению Дали в Испанию в 1936 году. Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его картинах, написанных во время войны. Среди них — трагическая и ужасающая «Предчувствие гражданской войны» в 1936 году. Дали любил подчеркнуть, что эта картина была проверкой гениальности его интуиции, поскольку была закончена за 6 месяцев до начала гражданской войны в Испании в июле 1936 года.

В 1940 году он уезжает в США и живет там до 1948 года. Во время своего пребывания Дали работает как ювелир, дизайнер, фоторепортер, иллюстратор, портретист, декоратор, оформитель витрин, делает декорации к фильму А. Хичкока «Дом доктора Эдвардса», распространяет газету «Дали Ньюс». В то же время он пишет роман «Скрытые лица», поражая своей работоспособностью. Все его работы отличают ирония и парадоксальность, сплавленные в единое целое той же своеобразной манерой, которая свойственна его живописи.

Возвратившись в Испанию художник живет в Порт-Льигат в Каталонии. В это время он обращается к самым разным источникам — нидерландскому реализму, итальянскому барокко, абстракционизму, поп —арту.

Время с 1963 по 1983 год искусствоведы называют периодом «последней роли». В более спокойных работах этих лет наблюдаются четкая геометрия, очень уверенная графика. Среди них можно выделить знаменитого «Воина», написанного в 1982 году.

Мысли о смерти стали преследовать Дали с 1970 года, но более всего его волновала сохранность работ и Дали направил на это всю свою энергию. В 1974 году в Фигерасе был открыт Театр-музей Сальвадора Дали, над проектом которого он работал более чем 10 лет. В 1982 умирает его муза Гала. После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Дали почти прекратил появляться в обществе. Он ушел с головой в работу. Последние годы своей жизни художник провел в полном одиночестве в замке Галы в Пуболе. Художник пережил её лишь на семь лет и умер 23 января 1989 год от остановки сердца.

Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

Дали был очень изобретателен, а также наслаждался необычным и грандиозным своим поведением. Его эксцентричная манера и захватывающие публичные действия иногда привлекали больше внимания, чем его художественные работы, к ужасу тех, кто высоко оценил свою работу, и к раздражению его критиков. Жизнь и творчество Дали причудливо сплелись в единое мистическое целое, как еще одно произведение художника, заслуживающее если не одобрения, то, по крайней мере, менее скептического отношения.

«Сюрреализм — это Я» (Сальвадор Дали).

Интересные факты из жизни Сальвадора Дали

Сальвадор Дали.
Аптекарь Лифтинг, с предельной осторожностью поднимающий кутикулу рояля. 1936.
Чикагский институт искусств

В 30-х гг. в творчестве Сальвадора Дали часто встречается изображение рояля. Семья Пичот, близкие друзья семьи Дали, очень рано открыла талант мальчика и нацелила его на художественное образование. Сальвадор проводил довольно много времени в их имении и предавался мечтам. Это семейство славилось своей любовью к искусству, они часто давали концерты под открытым небом и, порой, с участием рояля. Именно этими своими воспоминаниями художник объяснял сюрреалистические явления этого музыкального инструмента на своих полотнах.

Данная картина не слишком известна широкой публике, но, как и все работы Дали, имеет особую притягательность. Ее изысканное название «Фармацевт, с чрезвычайной осторожностью приподнимающий кутикулу рояля» (Farmacéutico levantando con suma precaución la cutícula de un piano de cola) (еще есть варианты перевода названия, где героя называют аптекарь Лифтинг) уже задает нам не разгадываемую загадку художественного воображения Дали.

Герой на заднем плане вяло заглядывает под рояльную кутикулу. А на переднем плане очевидно же — Вагнер! И на ком же он восседает. Образ композитора более не встречается в творчестве Дали. Хотя известно, что художник был большим поклонником музыки Р. Вагнера, особенно его оперы «Тристан и Изольда». В 1940-х он даже сотрудничал с хореографом Л. Мясиным в постановке балета «Безумный Тристан» (на основе музыки Вагнера), для которого создал декорации, костюмы и удивительной красоты занавес.

Мальчик на полотне очень похож на повторяющийся образ самого Дали в детстве. Да и Фармацевт-Аптекарь также появлялся на других картинах, таких, как «Предчувствие гражданской войны», «Аптекарь, очень осторожно снимающий кожу с хвостатого фортепиано».

«Аптекарь из Ампурдана, который не ищет абсолютно ничего.» 1936.

Пейзажный фон — Ампурданская равнина, появляющаяся во многих картинах художника, с ее длинными пустынными перспективами или окружающими холмами.

Дерево, ничем не занятый аптекарь — явно реальное лицо, внешность которого точно передана Дали. Здесь он более похож на статую, одну из тех, которые появлялись в полотнах Поля Дельво и Джордже Де Кирико — современников, несомненно повлиявших на Дали.

Как часто случается в его работах, название призвано обессмыслить содержание изображенной сцены, сделать ее иррациональной. Дали преследовал ту же цель, когда настаивал на помещении своих картин, обычно очень небольших, в пышные, тяжелые, старомодные рамы, которые должны были обмануть зрителя, ожидающего, что и изображение будет выдержано в том же традиционном стиле.

Попробуйте и вы попытаться разгадать изобретательные загадки одного из самых ярких и талантливых представителей сюрреалистического направления в живописи.

Источник