в каком театре играет крючкова

Светлана Крючкова

фотографии >>

биография

Крючкова Светлана Николаевна

Родилась 22 июня 1950 года в Кишинёве в семье военнослужащего.

Заслуженная артистка РСФСР (4.10.1983).
Народная артистка РСФСР (20.05.1991).

До поступления в Школу-студию имени В.И.Немировича-Данченко работала оператором вычислительного центра, слесарем-сборщиком на ЗИЛе, лаборантом в Кишиневском сельхозинституте.

В 1973 году окончила Школу-студию МХАТ (курс профессора В.П.Маркова) и была принята в труппу МХАТ. Первая роль — в пьесе М.А.Булгакова «Последние дни», где ее партнерами были знаменитые Анатолий Кторов и Виктор Станицын.

С 1976 года — актриса Ленинградского АБДТ им. М.Горького (с 1992 года — имени Г.А.Товстоногова).

Выступает в филармонических и концертных залах России с различными поэтическими программами. В её репертуаре — Е.Баратынский, А.Пушкин, М.Лермонтов, Ф.Тютчев, И.Бунин, И.Бродский, Д.Самойлов, А.Ахматова, М.Цветаева, М.Петровых.

С 1998 по 2002 годы — профессор и мастер актерского курса Санкт-Петербургского Университета профсоюзов (кафедра профессора З.Я.Корогодского).
В 2003 году на базе выпускников курса был создан «Театр-студия под руководством Светланы Крючковой».

Дебютировала в кино в 1973 году.

В 2008—2010 годах на Петербургском Пятом канале вела телеигру для взрослых «К доске!» (автор идеи Лев Лурье).

МХАТ СССР им. М. Горького:

БДТ им. Г.А.Товстоногова:

Режиссерские работы (Театр-Студия Светланы Крючковой):

«Домой. », Л.Разумовская (2001);
«Блаженный Островъ» по пьесе М.Кулиша «Так погиб Гуска» (2004);
«Лиситрата», Аристофан (2005).

Приз Киевского международного кинофестиваля «Лучшая женская роль» в фильме «Луна в зените».

Приз «Ника-1990» за лучшую роль второго плана в фильмах «Царская охота», «Оно», «СВ. Спальный вагон».

Приз за лучшую женскую эпизодическую роль в фильме «Утомлённые солнцем» на кинофестивале «Созвездие» (1995).

Приз за лучшую женскую роль на I Всероссийском конкурсе антрепризных спектаклей (2004, Милли в спектакле «Прекрасен, чуден Божий свет. »).

Медаль Пушкина (5 февраля 2009).

Приз за лучшую женскую роль имени Натальи Гундаревой (фильм «Похороните меня за плинтусом») на 7-м фестивале «Московская премьера» (2009).

Приз «Ника-2010» за лучшую женскую роль в фильме «Похороните меня за плинтусом».

Лауреат Царскосельской Художественной премии (2010).

Лауреат Российской национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» (2011).

Источник

Впервые за 40 лет: тяжелобольная Крючкова выйдет на сцену столичного театра

Светлана Крючкова живет в Санкт-Петербурге. Уже более 40 лет она не выступала в столичных театрах, поэтому событие произвело настоящий фурор. Известно, что в программе турне указаны сразу несколько постановок. Спектакль «Игрок» пройдет 23 и 24 июня, а «Жизнь впереди» 26 и 27 числа во МХАТе им. Горького. Организатором поездки стал Благотворительный фонд Олега Ефремова.

ПО ТЕМЕ

«Не могу говорить»: тяжелобольная Крючкова напугала россиян

«Жить осталось не так уж много»: тяжелобольная Крючкова сделала шокирующее заявление

Отметим, именно при Олеге Ефремове артистка появилась во МХАТе. Нынешний художественный руководитель театра отметил, что счастлив представить на легендарной сцене постановки с участием звезды. Его крайне впечатляет то, с каким теплом Светлана Николаевна отзывается о великих артистах театра. Также он намерен развивать отношения с Санкт-Петербургом, потому что традиционно они были крайне близкими.

Спектакль «Игрок» был поставлен к 40-летию творческой деятельности Светланы Крючковой в Большом драматическом театре. Режиссер Роман Мархолиа так интерпретировал роман Федора Достоевского. Актриса же в постановке играет сразу несколько ролей: от репортера и крупье до властной Антониды Тарасевичевой.

Постановка буквально соткана из невероятного количества хореографических номеров и самой разной музыки. Здесь можно услышать все, начиная от Джанни Феррио до Rammstein. Поклонники с нетерпением ждут кумира, а билетов на спектакли с каждым днем становится все меньше.

Источник

Светлана Крючкова приедет на гастроли в Москву

Народная артистка России Светлана Крючкова 22 июня приедет в Москву с гастролями в честь своего юбилея. Московские зрители увидят два спектакля Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова.

В прошлом году актриса отметила 70-летие, но из-за пандемии запланированные юбилейные гастроли пришлось перенести.

Светлана Крючкова окончила Школу-Студию МХАТ СССР им. М. Горького в 1973 году и стала актрисой Московского Художественного театра. В труппе БДТ с 1975 года.

Организатором гастролей выступил Благотворительный фонд Олега Ефремова, президентом которого является дочь легендарного режиссера и артиста Анастасия Ефремова. Именно при Олеге Ефремове Светлана Крючкова пришла во МХАТ.

Андрей Могучий, художественный руководитель БДТ им. Г.А.Товстоногова:

— Мне кажется глубоко символичным, что гастроли спектаклей с участием Светланы Николаевны пройдут именно на сцене МХАТа им. М. Горького. Я вижу в этом знак судьбы. Почти полвека назад Светлана Крючкова пришла во МХАТ. И вот, спустя столько лет, всенародно любимая актриса снова выйдет на знакомые с юности подмостки.

Источник

В каком театре играет крючкова

Истина страстей: к юбилею Светланы Крючковой

Сегодня отмечает юбилей народная артистка России, актриса БДТ им. Г.А.Товстоногова Светлана Николаевна Крючкова. В 19.00 она выйдет на историческую сцену Большого драматического на Фонтанке, 65, где проработала 40 лет. Выйдет не в новой роли – юбилейная премьера ожидается к ноябрю – а в роли, созданной ею самой в посттовтоноговский период и полюбившейся зрителям. Роли, значение которой трудно переоценить. За которую она получила самую дорогую, по ее словам, награду: медаль им. А.С.Пушкина «За развитие русской словесности».

Как бы поточнее определить эту роль? Хочется как-то просто, без пафоса, потому что пафосом сегодня манипулируют те, кто от культуры весьма далек. Крючкова – не с ними. Она – с теми, кто, за стремление сохранить, цитируя Ахматову, «русскую речь, великое русское слово», запрещались и замалчивались, кого судили и высылали. Крючкова – одна из немногих, из единиц, кто сегодня выходит на большие сценические площадки с объемными программами из стихов поэтов-соотечественников: Пастернака, Бродского, Цветаевой, Ахматовой, Окуджавы, Марии Петровых, Давида Самойлова. Причем, поэзию Марии Петровых она буквально открыла для современников, да и больших программ исключительно из поэзии Давила Самойлова, после ухода Михаила Козакова, кроме Крючковой, нет ни у кого. Крючкова не прибегает к помощи «сценаристов», она сама ведет исследовательскую работу, изучает биографии своих героев, воссоздает их время, и, наделяя слово сегодняшним мощным энергетическим посылом, наводит мосты между безнадежно, казалось бы, разорванными временами. Это происходит на каждом концерте и именно за счет того, что Светлана Крючкова, которой, как кажется со стороны, свойственна монументальность высказываний, разрушает те мертвые монументы, в которые отлиты образы кумиров от литературы, воскрешает людей, которым величие не помешало быть слабыми, не спасло от мучений, не уберегло от серости, тупости, пошлости, от ловушек, которые расставляло время. Амбивалентность всех без исключения героев Крючковой не лишает их значимости, но позволяет услышать их слово как живое, выстраданное, больное и оттого близкое и сегодняшнее.

Кто по какой-либо причине не был еще на ее вечерах, может прямо сейчас найти в интернете документальный фильм Владимира Непевного «Анна Ахматова и Артур Лурье: Слово и музыка». Голос Ахматовой там – Крючкова. И надо слышать те тексты, которые посвящены «тройственному союзу» Ахматова – Лурье – Ольга Судейкина, практически шведской семье, проживавшей на Фонтанке, у Невы, напротив Летнего сада. Со стороны это выглядело легким решением проблем, свойственным эпохе, которая декларировала тотальное расставание с буржуазными ценностями, в том числе, и семейными. На деле же оборачивалось ежедневной пыткой любящего женского сердца, тем стыдом, о котором в тот же период (или чуть позже) будет написано: «Когда бы вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…» Точные интонации Светланы Крючковой, словно нарезом по сердцу, выводят эту личную драму поэта поверх документального по стилю текста, предписанного сценаристом.

Светлану Крючкову – актрису индивидуального пути, саму себе и автора, и режиссера, поклонники узнали после 1989 года. В мае этого года умер Георгий Товстоногов, великий собиратель талантов, превративший БДТ из театра, куда приходят посмотреть очередную, даже очень хорошо разыгранную историю, в пространство, где между сценой и залом возникала нить высокого напряжения, настолько острыми, узнаваемыми, актуальными выглядели герои классических пьес. Тему женской страсти – скрытой, явной, невостребованной и ответной, неистовой и невысказанной – в товстоноговском театре конца 70-х – 80-х вела уверенно, с юмором и изяществом Светлана Крючкова. Старожил БДТ, хранитель его театральных легенд Ирина Шимбаревич уверяет, что Товстоногов всегда выходил из своего кабинеты и шел в ложу дирекции, чтобы посмотреть, как актриса Крючкова играет Евлампию Купавину, дуреху из «Волков и овец» (премьера 1980 года), обремененную грузом оставленного ей мужем огромного наследства. «Обезьянку-мармозетку», – как характеризует ее сама Крючкова. Получив эту роль, Светлана Николаевна была в шоке. Это после роскошной, умной, горячей Аксиньи в «Тихом Доне»! Играть-то эту Купавину как? В таких безвыходных случаях актеры обычно заболевают – психосоматика, – иногда даже серьезно. Крючкова обошлась нейродермитом рук. Как-то, появившись в театре, в гардеробе столкнулась с Товстоноговым. У меня, говорит, Георгий Александрович, проблемы с ролью Купавиной, не понимаю я, какая у неё логика. «Какая еще логика, – своим фирменным «носовым» тембром проговорил Мастер, – логика в том, что нет никакой логики». И пошел себе. А у актрисы вдруг все прояснилось. Потом уже, на репетициях появились четкие режиссерские указания, касающиеся рисунка роли. «У нее там везде зеркала – она глядится в них и ужасно себе нравится»… «А Вы скажите: «Здравствуйте Меропа Давыдовна» – и засмейтесь, а потом запойте и бросьте зонтик, можете? А теперь вторую фразу скажите – и опять засмейтесь»… Так родилось пустоголовое, но сокрушительно обаятельное существо с мушкой на щеке, с обворожительными пухлыми губками. Эта Купавина наполняла мир спектакля премилым щебетаньем на удивление низкого тембра. И, будучи проглоченной хищным Беркутовым – Стржельчиком, умудрялась не только не заметить этого, но и быть уверенной, что вытащила счастливый билет. Именно после роли Евлампии Купавиной, по рассказам актрисы, Товстоногов подписал документы Крючковой на первое звание – заслуженной артистки РСФСР.

Дебютировала Крючкова на сцене БДТ в мае 1976 года в не менее удивительной для ее природы роли – старшеклассницы Любы в «Фантазиях Фарятьева», где и режиссером, и исполнителем заглавной роли выступил Сергей Юрский. Он ставил свежую пьесу Аллы Соколовой на малой, экспериментальной сцене театра. Крючкова тогда только что вышла замуж за оператора Юрия Векслера и перебралась в Ленинград, уже успев после выпуска из Школы-студии МХАТ порепетировать с Ефремовым, Эфросом, Анатолием Васильевым. Героини ей доставались, по ее словам, колоритные, сильные, созданные для любви. А Товстоногов при первом же разговоре предложил сыграть девочку. «Да мне же 25 лет, и даже если я очень похудею, на девочку все равно похожа не буду». Теперь актриса еще и обыкновенно поясняет слушателям: «Парусность» у меня большая». А Товстоногов тогда, не раздумывая, ответил: «Такая и нужна». И появилась на сцене школьница-переросток, несуразная, некрасивая – которая, переживая подростковые комплексы, в том числе, и отчаянное одиночество, вдруг обнаруживала родную душу в неудачливом, непрезентабельном, угловатом Фарятьеве, безнадежно влюбленном в ее старшую сестру. И даже фотография, где Люба – Крючкова и Павел Фарятьев – Юрский стоят на расстоянии локтя в дверном проеме, прислонившись каждый к своему дверному косяку, исчерпывающе рассказывает и о неодолимой пропасти между этими людьми, и о неизбывном одиночестве, на которое обречен в этом мире человек с первых шагов во взрослой жизни.

Крючкова и впрямь переиграла в БДТ весь спектр любовных переживаний: ее нелюбимая мужем (Кириллом Лавровым) земная, домовитая, преданная, по-мифологически цельная Ловийса в «Молодой хозяйке Нискавуори» (в постановке главного режиссера Финского национального театра Жака Витикки) знала о свойствах страсти не меньше, чем ее же, Крючковой, Мамаева, «женщина темперамента сангвинического» из драмы Островского «На всякого мудреца довольно простоты», за которую актриса получила звание народной.

Про Товстоногова Крючкова может говорить долго, и будет происходить то же чудо, какое происходит на ее поэтических программах. Выдающийся театральный Мастер будет оживать в интонациях, словечках, тех конкретных задачах, которые сохранила актерская память. В режиссерском доверии, примеры которого Крючкова приводит один за одним. «Представляете, репетируем мы в репетиционном зале «Тихий Дон», доходим до моей финальной сцены – и вдруг Товстоногов говорит: «Репетиция окончена, завтра на сцену». Я ему: «Георгий Александрович, а как же я? Мы же еще ни разу финал не репетировали!» «Ну так что ж Вы, Светлана, не заплачете? Любовь мне не сыграете!?»

— Такая была вера в актера, – итожит Крючкова. И драма ее осязаемых, составляющих отдельный полноценный спектакль рассказов о Товстоногове – драма многих артистов, переживших своего режиссера. Это уже её, Крючковой, личный, мучительный сюжет. «Если бы не его, Товстоногова, направляющая рука, многое бы во мне так и не проявилось», – и тут со Светланой Николаевной не поспоришь. Счастье встретить «своего режиссера» сопоставимо только с болью его потери. И все равно надо работать, надо жить, – как сказано у Чехова, которого Крючковой так и не довелось сыграть. Но который вдруг совершенно неожиданно возник в ее рассказе о новой героине, той самой «бабуленьке» из «Игрока» Достоевского, в образе которой актриса выйдет к публике в ноябре в спектакле режиссера Романа Мархолиа. На вопрос, чем привлекла, чем зацепила ее эта Антонида Васильевна Тарасевичева, старуха, последние несколько лет передвигающаяся в инвалидной коляске, Крючкова отвечает: «Своей витальностью до последней минуты». И продолжая объяснять, что это специфически русское национальное свойство, которое совершенно чуждо и непонятно европейцам, вдруг – как иллюстрацию к речевому портрету – произносит с запалом: «Эх, жизнь малиновая! Где наша не пропадала!».

Пожалуй, только воистину большая актриса может вот так вот, ведомая специфическим актерским чутьем, слепить в единый образ Машу из «Трех сестер» и «бабуленьку» Достоевского, которая, по мнению Крючковой, не просто отправляется играть в казино, но играет в каждом из героев. «А вы попробуйте спровоцировать кого-то на внутреннюю свободу», – говорит Крючкова собравшимся вокруг нее журналистам. Звучит это фраза с тем же куражом, что и слова волшебника из «Обыкновенного чуда»: «А ты попробуй сделать живое еще более живым».

Такие формулировки не рождаются вдруг, их надо выносить, осмыслить. И, видимо, именно в этом круге размышлений соединяется актриса БДТ товстоноговского призыва и та Крючкова, которая на пределе сокровенности, допустимой на сцене, читает стихи Марии Петровых, возвращая сегодняшней публике знание о любви, забытое, как секрет сушеной вишни, и зимой не терявшей мягкости, сочности, сладости:

– Назначь мне свиданье у нас на земле
В твоем потаенном сердечном тепле.
Друг другу навстречу по-прежнему выйдем,
Пока еще слышим, пока еще видим,
Пока еще дышим. И я сквозь рыданья
Тебя заклинаю: назначь мне свиданье…

Источник

Светлана Крючкова

Биография

Светлана Крючкова — советская и российская артистка театра и кино, которая сумела с первых дней актерской карьеры громко заявить о себе. Талант исполнительницы уникален: ей подвластны образы в любых амплуа. Большой багаж ярких ролей обеспечил ей любовь зрителей, которые и сегодня относятся к артистке как к родной душе.

Детство и юность

Народная артистка РСФСР Светлана Николаевна Крючкова родилась в Кишиневе в семье контрразведчика, майора Смерша. Мать работала там же, в отделе кадров. Стать актрисой дочь офицера никогда не мечтала. Она грезила о романтической профессии геолога или думала посвятить свою жизнь книгам, став филологом.

Будущая актриса была рыжеволосой, и ее дразнили дети во дворе. Она чувствовала себя невыносимо одинокой, но при этом никогда не стеснялась публично читать стихи, а потом и петь. Света пришла в школьный ансамбль и даже стала солисткой.

Окончив школу в Кишиневе, Крючкова приехала в Москву штурмовать театральный вуз. В первый год девушка поступала в Щепкинское училище, где «срезалась» в финале вступительных. На второй год неудача постигла ее на экзаменах в Щукинское. А в Школе-студии МХАТ присмотрелись к абитуриентке и дали ей шанс стать артисткой. Здесь Света попала на курс Василия Маркова.

Театр и фильмы

На 4-м курсе Светлана получила первую роль в кино, сразу сделавшую ее звездой. Молодая актриса сыграла Нелли Ледневу в фильме «Большая перемена» Алексея Коренева.

Завершение съемок «Большой перемены» совпало с окончанием Школы-студии МХАТ. Звездную выпускницу пригласили сразу 5 театров Москвы. Но театральная биография Крючковой, конечно же, началась с МХАТа. На прославленную сцену актриса выходила в течение двух сезонов.

Московскую театральную жизнь Светланы перевернула любовь. Актриса бросила все и уехала в Ленинград к будущему знаменитому советскому кинооператору, лауреату государственной премии СССР Юрию Векслеру.

В Ленинграде Светлана вскоре родила сына и поступила на службу в Большой драматический театр, где играет до сих пор. Первой работой, которую Георгий Товстоногов предложил Крючковой, была роль школьницы Любы в спектакле «Фантазии Фарятьева».

Крючкова играла Аксинью в «Тихом Доне» Михаила Шолохова, Василису в драме Максима Горького «На дне», Раневскую в «Вишневом саде» Антона Чехова и множество других серьезных драматических ролей.

Светлана Крючкова — актриса вне амплуа. Ее таланту по силам роль любой драматической сложности и психологической глубины. После романтичной Нелли Ледневой в «Большой перемене» она перевоплотилась в незадачливую Агафью Тихоновну в «Женитьбе», а затем в загадочную Эльзу Бэрримор в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

В паре с великой Нонной Мордюковой Светлана Крючкова сыграла тонкую трагикомедию «Родня». Сценарий специально для Мордюковой написал Виктор Мережко, а режиссером выступил Никита Михалков.

В 1994 году Светлане вновь посчастливилось поработать с Михалковым: она снялась в его знаменитой картине «Утомленные солнцем». Ее работа была высоко оценена, и в 1995-м актриса получила приз на кинофестивале «Созвездие» за лучшую женскую эпизодическую роль.

Дважды Крючкова играла императрицу Екатерину Вторую. Специально для этой роли актриса научилась говорить по-русски с немецким акцентом. Одним из самых характерных образов знаменитости стала роль супруги генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева Виктории Петровны.

Крючкова также воплотила психологически тяжелый и многослойный характер бабушки Саши Савельева Нины Антоновны в фильме «Похороните меня за плинтусом» по роману Павла Санаева.

Яркой страницей в фильмографии артистки зрители считают сериал «Ликвидация». Светлана исполнила роль еврейской мамы, тети Песи. Картина создавалась в Одессе, сцены с Крючковой снимались в одном из городских дворов, атмосфера которого напомнила исполнительнице ее далекое детство.

Личная жизнь

Первым мужем Светланы был поэт и актер Михаил Стародуб. Они учились вместе в Школе-студии МХАТ и познакомились еще в молодости на одной из шумных студенческих вечеринок в общежитии, где жила Светлана. Молодожены мечтали о крепкой семье, детях и счастливой старости вдвоем. Но личная жизнь артистов не сложилась, брак этот не просуществовал и года.

Муж называл Светлану бездарной актрисой, к тому же «страшной, как печка». Последней каплей стала ревность супруга, причем профессиональная. Стародуб пробовался на роль главного героя фильма «Большая перемена» Григория Ганжи, но его не взяли.

Второй раз актриса вышла замуж за знаменитого советского кинооператора Юрия Векслера, еврея по национальности. Они вместе работали на съемочной площадке фильма «Старший сын». Как призналась Крючкова в интервью, это была любовь с первого взгляда. По ее словам, Юра сыграл огромную роль в ее духовном и творческом становлении. Влюбившись, решительная женщина бросила Москву, МХАТ и переехала к любимому в Ленинград.

Шесть лет они жили в гражданском браке, пока Светлана не забеременела. На 5-м месяце Светлана едва не потеряла мужа: у Векслера случился инфаркт, мужчине самому понадобилась помощь. Крючковой удалось, по мнению медиков, невозможное: она сумела родить здорового малыша и выходить супруга.

Сына назвали Дмитрием, сегодня он живет во Франции. Мужчина женат на француженке Шерифе Лиз Маргарет, и они уже сделали Крючкову дважды бабушкой. В 2010 году родился внук Антон, а в 2016-м — внучка Полина.

Векслер и Крючкова прожили вместе 14 лет, но из-за постоянных претензий супруга Светлана не выдержала и согласилась на развод. Юрий не прожил и полутора лет после расставания с женой. К моменту его ухода из жизни у Светланы уже был другой мужчина, но актриса не смогла сдержать своих эмоций по поводу безвременной утраты.

С третьим мужем Александром Молодцовым артистка познакомилась в баре, куда пришла вместе со своей подругой Ларисой Гузеевой. Мужчина оказался моложе ее на 12 лет. Светлана счастлива со своим избранником до сих пор. Александр Молодцов сегодня художник-декоратор. В мае 1990-го актриса родила ему сына, которого назвали Александром.

Состояние здоровья

В 2019 году новость о проблемах актрисы со здоровьем сразила поклонников. Правда, страшное случилось много раньше — у Светланы Николаевны еще в 2015-м врачи диагностировали рак легких. Оказалось, что опухоль находится на 4-й стадии развития. Но решилась рассказать об этом прессе актриса уже тогда, когда была уверена в стабильности своего здоровья.

Источник