васнецов аленушка какой жанр

Картина «Аленушка» В.Васнецова

Краткая история создания

Идея картины «Аленушка» была навеяна одноименным лирическим образом известной русской сказки «О сестрице Аленушке и её братце Иванушке». Прототипом для написания картины стала реальная девушка, которую художник встретил во время своего пребывания в усадьбе Ахтырка летом 1880 года. В случайной девушке художник увидел, по его словам, море тоски, одиночества и какой-то чисто русской печали. С неё же был сделан первый набросок и практически сразу Васнецов решил для себя концепцию будущей картины. Несмотря на незамысловатость сюжета, «Аленушка» имеет интересную историю.

Работу над картиной художник начал в 1880 году. До настоящего времени сохранилось несколько сделанных им в этот период этюдов, предшествовавших написанию «Аленушки»: «Пруд в Ахтырке», «Аленушкин пруд», «Осока». Васнецов также выполнил в красках несколько предварительных натурных эскизов сидящей на камне девушки. Мастер признавался, что при написании главной героини на основном полотне он вглядывался в черты лица Веруши Мамонтовой – дочери известного московского мецената Саввы Мамонтова. Сама картина была закончена зимой 1881 года, после чего автор отправил её на выставку художников-передвижников, которая проходила в Москве.

Изначально картине было дано название «Дурочка Аленушка». По некоторым источникам словом «дурочка» в то время называли сирот или юродивых. Художник не сразу упомянул о том, что картина имеет сказочный сюжет. Известно также, что Васнецов неоднократно её корректировал и дорабатывал. Специалисты сделали рентгеновские снимки картины, в результате чего удалось установить – лицо, шея, плечо девушки, а также колористическая гамма картины в целом, были переработаны. По-видимому, в первом варианте «Аленушка» вызвала в свой адрес немало критических замечаний со стороны знакомых и коллег художника. В настоящее время картина хранится в Третьяковской галерее, однако во время первой выставки, на которой она была представлена, Третьяков, несмотря на все старания Васнецова, не удостоил «Аленушку» своим вниманием, и картина была куплена А.И.Мамонтовым за пятьсот рублей.

Описание и анализ

Картина «Аленушка» является одним из самых популярных полотен мастера, написанным по мотивам русской народной сказки. Юная девушка, сидящая на камне на берегу заросшей реки, привлекает своей простой естественной красотой. В её грустных глазах читаются глубокие переживания – печаль и вместе с тем мечта о счастливом времени, которое когда-то наступит, девичьи грезы и тоска по младшему брату. Художнику удалось мастерски передать общее печально-умиротворенное настроение в картине, которое усиливается образами природы – неподвижными деревьями, медленно плывущими над головой облаками.

В картине «Аленушка» мастер великолепно отображает тесную взаимосвязь простого русского человека с окружающей природой. Кажется, что природа также опечалена, как и сама девушка, изображенная на полотне. Ни один фрагмент картины не отвлекает зрителя от главного сюжета, а, напротив, усиливает и подчеркивает его. Каждая деталь изображения наводит на грустные размышления.

Русским народом и русскими писателями написано множество сказок, передающихся от поколения к поколению. Заслуга Васнецова состоит в том, что ему удалось посредством живописных средств создать убедительные художественные образы, наполненные истинно народным русским духом.

Работая над сюжетом картины, Васнецов решил поместить беззащитную юную девушку в по-настоящему гиблое место. Видимо, автор стремился таким способом вызвать устойчивое щемление в сердцах зрителей. Художник удачно использовал сказочный сюжет, чтобы в полной мере раскрыть неоднозначный и сложный русский характер. Несмотря на юный возраст героини, она испытывает по-настоящему взрослую грусть. Внешний облик девушки с неубранными рыжими волосами, темными глазами и пухлым алым ртом выдает в ней ребенка с трудной судьбой.

На самом деле в облике Аленушки полностью отсутствует что-либо сказочное и фантастическое, а вся сказочность сюжета подчеркивается единственной деталью в композиции – группой ласточек, сидящих над головой девушки. Известно, что ласточки издавна являлись символом надежды. Этим необычным приемом Васнецов воспользовался, желая уравновесить полный тоски образ главной героини и привнести надежду на счастливое окончание русской сказки.

Художник мастерски наполнил общий пейзаж картины атмосферой грусти и тишины. Ему отлично удалось изобразить застывшую водную гладь пруда, осоку и неподвижные ели. Тишина, спокойствие – даже пруд отражает главную героиню едва заметно, очень деликатно. Слегка трепещут молодые деревца, чуть хмурится небо. Темно-зеленые тона окружающего пейзажа контрастируют с нежным румянцем на лице девушки, а осенняя печаль – с яркими цветами на обветшалом сарафане Аленушки. Согласно народным приданиям природа оживает на исходе дня и обретает волшебную способность чувствовать синхронно с человеком. Подобная уникальная способность жить в резонансе с природой была присуща и самому художнику. Поэтому так согласованы в картине чувства Аленушки с состоянием окружающего леса. У зрителя, всматривающегося в картину, возникает ощущение, что через мгновение сказка продолжится…

Лирический образ простой русской девушки с печальным взглядом побудил Васнецова к написанию картины, от которой веет исконно русским духом. Эта работа известного живописца отличается особой душевностью и простотой.

В 2013 году поисковая система Google в честь юбилея со дня рождения художника на своей главной странице изменила обычный логотип на дудл, основанный на сюжете «Аленушки». Кусты на заднем фоне логотипа были перерисованы таким образом, чтобы из них складывалось название компании.

Источник

Описание картины Виктора Васнецова «Алёнушка»

Алёнушка, Виктор Васнецов, 1881 год, Третьяковка. Фото: https://ru.wikipedia.org

На опушке темного леса, на большом камне прямо над водой лесного озерца сидит Алёнушка. Голодная и утомленная босая девчушка, устало и обреченно опустила головушку на колени. Сказочная девочка ищет в лесу своего потерявшегося младшего брата Ивана. Обреченно большими грустными глазами смотрит девушка в темную студеную воду.

Сейчас она немного передохнет и снова отправится на поиски брата по густому темному лесу. Пасмурные облака сгустились над лесом и полянкой, еще ярче показывая общее настроение тоски и отчаяния героини.

Однако, на заднем плане, на еловых ветках присели несколько белогрудых ласточек, символизирующих надежду на благополучный конец доброй сказки об Аленушке.

Звала, искала Аленушка брата в густом лесу, притомилась и присела к воде на опушке передохнуть. Сарафан ее в лесу истрепался, испачкался и порвался, волосы взъерошились, цепляясь о ветви деревьев и кустов. Но все это пока что не тревожит девушку, грустит она и надеется отыскать братца в дремучем лесу.

Картина Виктора Васнецова, ничто иное как, иллюстрация к русской народной сказке о сестрице Аленушке. Написана она в тысяча восемьсот восемьдесят первом году.

Со всех сторон окружил девчушку густой лес. Невысокие макушки деревьев упираются в серое пасмурное небо. Первые пожелтевшие листочки появляются на деревьях и опадают с воду, срываемые лесным ветерком. Камыши у берега, трава и деревья не отвлекают зрителя от главного персонажа полотна — грустящей у кода на камне, уставшей от блукания по лесу, Аленушки.

Кажется, что загрустила и замерла от тоски и усталости вся природа. Ни ветка не шелохнется, ни капелька не упадет в зеркальную гладь водоема. Лишь пернатые посвистывают на ветке: — Вставай, Аленушка, пойдем искать братца.

Источник

История создания

Летом 1880 года художник проживал в усадьбе Ахтырка, где часто работал над этюдами. Там и началась история картины Васнецова «Алёнушка». Он встретил девушку, которая поразила необычайной красотой и грустью, затаившейся в глазах. Так у Виктора Михайловича впервые возникла мысль о создании картины, на которой была бы изображена героиня русской сказки. Девушка, послужившая прототипом, выглядела очень одиноко и казалась воплощением исконно русской печали.

Художник сразу принялся за работу, ведь он уже ясно представлял себе, какой будет картина. Васнецов задумал незамысловатый сюжет, однако в работе над полотном не всё шло гладко. Прежде чем мастер приступил к созданию общего произведения, ему пришлось нарисовать несколько эскизов:

Помимо этого, было создано несколько набросков, на каждом из которых изображена сидящая девушка. Глядя на эти работы, можно заметить, что везде она очень разная. Однако на всех эскизах заметно, что девушка имеет сходство с Верой Мамонтовой — дочерью известного московского мецената Саввы Мамонтова.

Работу над картиной художник завершил зимой 1881 года. Сразу после этого Васнецов отправил полотно на выставку художников-передвижников, организованную в столице. Сначала произведение не привлекло особого внимания. Только со временем зрители оценили «Алёнушку» по достоинству.

Судьба произведения

Сначала художник решил назвать полотно «Дурочка Алёнушка», причём это наименование не несло негативного подтекста. Дело в том, что на Руси «дурочками» именовали блаженных, юродивых — тех, кто, как считалось, был ближе всего к Богу. Иногда такое прозвище давали сиротам. Но через некоторое время Васнецов решил изменить название, в результате оно стало явно перекликаться с известной русской сказкой. По поводу того, почему Васнецов отказался от первоначального варианта, исследователи высказываются по-разному. По одной из версий, смена названия была обусловлена критикой со стороны коллег и знакомых мастера.

Жанр, в котором написано полотно, — романтизм. Учёные установили, что картина не сразу получилась такой, какой её знают зрители. Художник несколько раз вносил корректировки. Детали, которые были переработаны:

Цветовая гамма тоже подверглась серьёзным изменениям. Исследователи полагают, что первый вариант был встречен множеством критических замечаний, поэтому художник решил подкорректировать работу. Сейчас «Алёнушка» находится в Третьяковской галерее, однако сначала меценат не воспринял её как что-то стоящее. Интересный факт: после выставки произведение приобрёл Мамонтов, заплатив за него 500 рублей.

В рамках школьной программы анализ «Алёнушки» выполняют в 3 классе. Дети пишут сочинение, высказывают свои мысли по поводу содержания, находят интересные особенности картины и проводят параллели с иллюстрациями других художников. В процессе рассматривания камушка, озера и других деталей рисунка дети сравнивают эти элементы с картинками к русской народной сказке.

Общее настроение и роль фрагментов

При взгляде на картину у зрителя возникает ощущение тихой грусти и спокойного восхищения красотой природы. В центре композиции — печальная девушка, склонившая голову так низко, как только возможно. Основная тема произведения — тоска Алёнушки по потерявшемуся брату. В то же время, лицо героини выражает надежду на счастливое будущее, которое, конечно же, обязательно наступит.

Минорный настрой полотна подчёркивают неподвижные ели, тёмная вода и хмурое небо. Отлично показана связь, существующая между природой и человеком. Кажется, что всё живое сопереживает Алёнушке и как бы старается её утешить. Все фрагменты полотна не диссонируют с общим настроем, а лишь дополняют и подчёркивают его. Каждая деталь навевает грустные мысли и заставляет испытывать щемящую тоску.

Заслуга Васнецова

Главная заслуга художника заключается в том, что он сумел передать не только великолепие природы, но и одухотворённость простого русского человека. Образы на картине получились очень убедительными, они показывают любовь художника к народу. Милая девушка находится в гиблом месте, и от этого выглядит очень беззащитной, хотя на лице у неё нет ни тени испуга. Отсылка к сказочному сюжету достигается с помощью деталей:

В целом место выглядит мрачным, и благодаря этому создаётся ощущение безнадёжности. Хотя в сказке нет такого момента, его легко себе представить: девушка тоскует о брате, который находится на дне омута. Полотно раскрывает всю суть русского характера, его покорность, жертвенность и способность терпеть то, что кажется непереносимым. Это молчаливый рассказ о бедах и страданиях русских людей, который вызывает тяжёлое чувство.

Образ девочки-сиротки

По всему облику главной героини видно, что у неё сложная судьба. Рыжие волосы неубраны и с одной стороны свободно свисают, лицо уставшее, а в глазах — безысходность. Над головой Алёнушки сидит стайка птиц — они даже не боятся её, не пытаются улететь, настолько беззащитна героиня. Автор не случайно изобразил ласточек — в фольклоре они издавна символизировали надежду. Благодаря птицам создаётся впечатление, что девушка в глубине души всё же надеется на благополучный исход: брат будет найден, и жизнь изменится в лучшую сторону.

Образ Алёнушки — ясный и чистый, видно, что она ещё ребёнок, хотя уже знакома со смирением и отчаянием. У неё израненные ноги — этой деталью художник подчёркивает, что Алёнушка немало прошла в поисках брата. Она притомилась и села на камень, чтобы отдохнуть, а слёзы капают прямо в пруд. Состояние природы вторит мыслям и чувствам сиротки: кажется, что вот-вот пойдёт дождь, и вся природа застыла в ожидании.

Внимательно разглядывая картину, можно почувствовать тишину — такую, какая обычно наводит мысли об опасности. Васнецов показывает зрителю, что и с девушкой может произойти что-то плохое. При этом героиня настолько занята своими мыслями и тревогой о брате, что даже не замечает опасности.

Особенности пейзажа

В картине «Алёнушка» природе отведена важная роль. Большую часть полотна занимают ели. Композицию дополняют камни, берёзы, камыши и одинокие листья, сиротливо лежащие на водной глади. Заметно, что близится осень, а главная героиня легко одета. Детали расположены таким образом, что образуют единый ритм: Алёнушка понурила голову, а впереди неё склонилась трава. Над головой свисает ветка, наклонившаяся под весом ласточек.

Приём, использованный Васнецовым, известен как «пейзаж настроения». Он заключается в том, что нужная атмосфера достигается с помощью мелких деталей, прописанных краткими мазками, и определённой цветовой палитры. Впоследствии этот же подход использовали в своих картинах Левитан и Нестеров. С одной стороны, лес как будто взял девушку в плен, окружил её, отрезав пути к бегству. С другой — птички, камыши, вода и ели печалятся вместе с главной героиней, разделяют её тоску. Героиня безмолвно жалуется на своё горе всему живому и в то же время надеется, что ей, возможно, что-то поможет.

Пейзаж на полотне Васнецова передан очень натуралистично, можно рассмотреть каждую травинку, и это придаёт картине мягкость. Наряду с тревогой девушка испытывает прямо противоположные чувства, что всегда было свойственно русскому человеку. По-девичьи милое лицо отражает целую гамму эмоций. О чём думает Алёнушка на картине Васнецова, можно понять не сразу, а только после нескольких минут вдумчивого созерцания. Не случайно художник несколько раз вносил исправления в шедевр.

Атмосфера грусти и тишины

У Васнецова отлично получилось передать спокойствие, тишину и минорный настрой. Водная гладь выглядит неподвижной, ветки не колышутся, камыши направлены вверх. Только травинки немного поникли, но не от ветра, а потому, что пришла пора увядания. Детально прописан румянец на лице девочки, и с ним контрастируют пёстрые цветы на сарафане. В эту палитру гармонично вписываются тёмно-зелёные оттенки леса.

Роль цветовых акцентов играют жёлтые листья и несколько проблесков на небе, по которым можно понять, что солнце скрыто за тучами. День близится к закату, а в народе издавна существовало поверье, что в это время между природой и человеком устанавливается особая связь. Душевное и простое полотно оставляет ощущение недосказанности. Кажется, что сказка через мгновение продолжится: Алёнушка найдёт братца, и всё закончится хорошо.

Отзывы

Посчастливилось увидеть картину «Алёнушка» в оригинале. Впечатление никак нельзя сравнить с тем, что возникает при просмотре репродукции. Такое чувство, как будто ожила героиня сказки, и картина навевает грусть, при этом у меня не появилось ощущения тревоги или безысходности. На мой взгляд, художник великолепно передал характер русского народа и идею о том, что печаль и красота тесно связаны.

Дам совет всем, кто хочет познакомиться с творчеством Васнецова: картину лучше рассматривать в оригинале, она находится в Третьяковской галерее. Мы ходили всей семьёй, когда приезжали в Москву, и на нас с мужем, и на детей полотно произвело огромное впечатление. Картина поражает масштабом и тем, как тщательно прописаны малейшие травинки и листочки.

Ребёнку в школе задали написать сочинение по картине «Алёнушка». Возник вопрос: какие птицы изображены на ветке? Мы с дочерью подумали, что это ласточки, но на уроке учительница упоминала сорок. Долго искали качественную репродукцию, где можно рассмотреть получше. Пришли к выводу, что всё же это ласточки.

Источник

Краткий анализ и описание картины Васнецова «Алёнушка»

И детям, и взрослым полюбился шедевр русской живописи «Алёнушка». Описание картины Васнецова передаёт чувства, которые возникают при просмотре репродукции или оригинала. Зрители наблюдают за печальной девушкой, сидящей на берегу реки и окружённой зелёными елями. Это полотно навеяно русской народной сказкой «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Уставшая девушка сидит и размышляет о том, куда же подевался её братец.

Сказочные мотивы Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов — талантливый русский художник XIX века. Ещё в детские годы он увлекался русскими народными сказками. Когда Васнецов стал художником, то стал изображать сказочные сюжеты на своих полотнах. Они стали продолжением известных народных и литературных историй. Вот его знаменитые шедевры:

Большую известность получила сказочная картина автора «Алёнушка». В 5 классе ученики пишут сочинение по репродукции, некоторые пытаются сделать рисунок со своей Алёнкой.

Чтобы красиво описать полотно, учитель предлагает ребятам его краткий анализ. Предварительное составление плана поможет написать хорошую работу. Обязательно нужно сказать детям о том, что картина представлена в романтическом жанре.

История написания

Летом 1880 года Васнецов поехал в усадьбу Ахтырка и делал там этюды. Там он и начал работу над своим шедевром. Мастер специально подобрал для позирования деревенскую девушку, поразившую его необыкновенной красотой и затаившейся грустью в глазах. Он увидел в ней героиню русской сказки. Девушка, ставшая прототипом, казалась очень одинокой и печальной.

Автор сразу взялся за работу, потому что уже представил себе будущий сюжет. Хоть он был простым, но вначале художнику пришлось сделать несколько эскизов ахтырского пруда. Также он набросал несколько рисунков сидящей девочки. Специалисты заметили в героине черты Веры Мамонтовой, дочки знаменитого мецената Саввы Мамонтова.

Работа была завершена зимой 1881 года. Полотно сразу оказалось на выставке художников-передвижников, организованной в Москве. Вначале произведение не вызвало особого восхищения. Прошло время, и зрители достойно оценили шедевр.

Изменения в картине

Почему же Васнецов назвал полотно «Алёнушка»? Сначала у него было название «Дурочка Алёнушка». Нужно отметить, что автор не вкладывал в такое наименование негативный подтекст. «Дурочками» русичи называли юродивых, близких к Богу людей. Чаще всего такое прозвище было у сирот. Через несколько месяцев картина стала называться «Алёнушка», чтобы она была созвучна с народной сказкой. Возможно, на автора повлияла критика знакомых и коллег.

Васнецов ещё несколько раз корректировал полотно. Он перерабатывал руки, шею, лицо персонажа. Серьёзные изменения были и в цветовой гамме. Подкорректированная работа уже не подвергалась критике. Современники могут посмотреть шедевр в Третьяковской галерее. Её после написания выкупил Мамонтов за 500 рублей.

Первое впечатление о полотне

Зрители, глядя на картину Васнецова, ощущают тихую грусть и спокойное восхищение красотой природы и простой девушки. На камне сидит милая героиня. Выглядит она спокойной, беззащитной. Она совершенно никого не боится, хоть и находится возле леса. Алёнушка босая, бедно одета. Вокруг неё тёмная и мрачная вода.

Тёмные краски навевают ощущение безнадёжности. Картина пробуждает мысли о страданиях русских людей. Благодаря колориту, полотно вызывает чувство уюта, покоя, гармонии и даже нежности:

«Лишь камыш один с осокою

И родимая сторонушка

Всё печальней и грустней.

Жаль, не ведает Алёнушка,

Что случится дальше с ней».

Главная героиня

О чём думает Алёнушка, окружённая лесной водицей? Наверное, она оплакивает своего непослушного братца. Возможно, он превратился в козлёночка. Весь её образ пропитан скорбью и печалью. Героиня поджала босые ножки под себя, а белыми руками обняла колени. Девушка грациозно склонила голову на скрещённые руки. Видно, что у неё красивое и доброе лицо. Одета сирота в выцветшую рубашку, пёструю юбку, под которой проглядывается белая сорочка.

Облик главной героини говорит о её сложной судьбе. Каштановые пряди Алёнушки распущены с одной стороны. Они необыкновенно гармонируют с золотистыми листочками на пруду. Сверху над девушкой летают птицы и не боятся её. Автор показал ласточек, символизирующих надежду.

У отчаянной героини ясный и чистый взгляд. Она много прошла и присела отдохнуть. Видно, что ей хочется плакать. Алёнка даже не замечает, что собираются тучи, и может пойти дождь.

Изображённый пейзаж

Важную роль Васнецов выделил природе. На заднем фоне изображён тёмный еловый лес. По сторонам пруда растут молоденькие осинки. Около самой воды лежат большие камни, обросшие камышом. Хоть девушка легко одета, но видно приближение осени. По воде плавают кораблики из жёлтых листьев. Всё вокруг печалится вместе с Алёнушкой.

Природу Васнецов передал натуралистично, вывел каждую травинку. Мазки получились очень мягкими. В прозрачной воде даже отражаются плывущие по небу облака.

Детали произведения

Милую, подавленную, задумчивую сироту окружают многозначащие детали. Осинки возле неё получились тоненькими, трепетными и слегка тревожными. Тёмно-синяя вода в пруду застыла и не движется. Неприветливое небо приобрело серый, сумрачный вид.

Живописец отдал предпочтение жёлтым, тёмно-зелёным, коричневым тонам. Скромная цветовая гамма разбавлена розовыми цветами на юбке, нежной голубизной кофты, сочной зеленью осоки. Видно, что художник верит в счастливое будущее героини. Детали помогли мастеру слить воедино поэзию народных сказок и задушевность родной природы.

Атмосфера шедевра

Васнецов отлично передал минорное настроение, спокойствие, тишину. Всё на картине гармонично: неподвижная водная гладь, спокойные ветви, гордые камыши. С наступлением осени лишь трава немного поникла. На лице девочки виднеется лёгкий румянец, сочетающийся с пёстрыми цветами на юбке. Эта палитра созвучна с тёмно-зелёными оттенками леса.

Из цветовых акцентов выделяются золотисто-жёлтые листья и проблески на небе, полностью затянутом мрачными тучами. Видно, что уже скоро наступит вечер. Лёгкая недосказанность остаётся после просмотра простой и душевной картины. Очень хочется, чтобы сказка продолжилась и Алёнушка нашла своего брата.

Приблизительный план сочинения

После написания сочинения школьники всю жизнь помнят шедевр Васнецова. Вот примерные пункты плана для детских работ:

Изображённый живописцем момент получился очень реалистичным и проникновенным. Кажется, что в одно мгновение может всё ожить.

Алёнушка выглядит необыкновенной русской девушкой, умеющей заботиться, любить, сопереживать, проявлять кротость и терпение.

Источник