икона написанная на металле
Икона написанная на металле
Мы уже писали о старинной печатной иконе на бумаге. Оказывается, таких икон производилось не так уж и мало, а цель была проста: необходимо было восполнить дефицит востребованных и недорогих религиозных сюжетов, охотно раскупающихся прихожанами храмов и паломниками. Но кроме икон на бумаге можно встретить множество икон на металле.
Старинные печатные иконы на жести были особенно востребованы, они являли собой образец живописности, яркости, антуражности. Новые технологические возможности печати и нанесения тиснения на металл дали поразительный визуальный эффект, выгодно отличали старинные металлические иконы от скорописных провинциальных темперных икон и подокладных икон-маслушек. Иконы из металла не боялись воздействий атмосферы, противостояли падающим на них, горящим свечам, их можно было протирать и мыть, и главное – они стоили небольших денег.
Иконы на металле XIX век породил множество, но, увы – и их сегодня можно считать раритетами. Дешёвые иконы получили и не слишком бережное отношение к ним, исходя из старинной поговорки «что легко досталось, с тем легко и расстался», а потому в хорошем или идеальном состоянии жестяные иконы встретить уже трудно.
Купить иконы на металле можно было и в столице России и в других городах. В технологии производства жестяной иконы проявились все новшества, все технические новинки, известные на тот период. Это и производство тонкого жестяного листа, и его покрытие другим сплавом – гальванопластика, и точная штамповка-то есть придание объёма железной иконе, жестяному листу. Метод нанесения изображения особыми красками – хромолитография. Мелко рельефное, очень сложное по своему рисунку тиснение, которое сегодня удивляет современного зрителя, выглядит, как голография, и только можно себе представить, как такие удивительные произведения искусства повергали в радостный шок и восхищение людей XIX века, привыкших видеть икону совсем не такой нарядной и праздничной, тем более что, вступив в конкурентную борьбу с жестяной иконой, старинная скорописная икона скорее шла в обратном направлении, регрессировала, становилась «не модной»!
Но в производстве старинных жестяных икон того же Жако и Бонакера есть ещё один очень важный элемент, который обычно опускается при разговоре о печатной иконе!
Старинные живописные иконы практически всегда «пляшут» в форме доски, в её линейных размерах. Тут нет и не было стандартов, и даже если мы говорим «икона аналой», это вовсе не означает, что другая старинная икона аналойного размера поместится в тот же киот, что и первая!
Старинные деревянные рукописные иконы могут иметь форму трапеции, ромба, причём отличие в линейных размерах двух противоположных сторон порой отличаются на несколько сантиметров! И уж конечно Вы никогда не подберёте ризу к имеющейся иконе – все слишком индивидуально, все абсолютно разнится, не подходит, не подлежит приведению к общему размерному знаменателю.
Другое дело – старинные жестяные иконы, производство которых было поставлено на поток. Для завоёвывания покупателя тут надо было прилагать совершенно иные усилия, использовать жёсткие стандарты, соблюдать заданные параметры…
При рассмотрении старинной жестяной иконы Жако Москва, видно, сколь точно выдержаны её размеры, как идеально прецизионно выполнена деревянная доска, на которой закреплена жестяная икона, как филигранно произведена штамповка, тиснение, как чёток и многоцветен рисунок!
Все это говорит о том, что жестяные иконы буквально заставили производителя самым тщательным образом подойти к производству каждой составляющей детали иконы, к каждому технологическому процессу. В результате такого подхода и ныне мы удивляемся иконам Жако и Бонакера, доказывающим, что Россия обладала знаниями, опытом и умением делать великолепные поточные изделия, коими в данном случае являлись старинные печатные иконы на жести!
Но и иконы на жести со временем приходили в негодность. Старые иконы из металла убирали на чердаки и в сараи, где они подвергались закономерной коррозии, выцветали от солнца, плесневели и портились.
Хромолитографические иконы бумажные вступили в конкурентную борьбу с иконой на металле. Среди производителей бумажных икон, наклеенных на дерево, выделяется фабрика Е. Фесенко и фабрика И. Тиля, располагавшиеся в Одессе.
В этом конкурентном противостоянии проходят годы, временами начинает казаться, что дешёвая бумажная икона и икона на металле победили живописную икону, однако это было не так!
Общество, вначале бросившееся скупать красивые и нарядные печатные иконы, в конце того же XIX века начинает выражать обеспокоенность о судьбе исконного рукописного производства святых образов. В 1901 году сам император Николай II издаёт особый указ, дающий возможность создать «Комитет попечительства о русской иконе» под руководством графа С.Д. Шереметьева!
И когда в начале следующего, XX века производство печатных икон, по сути, вышло из под какого-либо контроля, указ Священного Синода и вовсе запретил печатать иконы при монастырях и храмах. Также запрещалось и производство икон на жести, усилилась общая цензура, имевшая задачей сохранить традиции русской иконописи и оградить производство икон от всякого западного влияния.
2Но никакие указы и решения не подействовали на того же Жако и Бонакера: жестяная икона продолжала выпускаться до самой революции, положившей конец традициям производства не только иконы живописной, но и иконы на бумаге и иконы на жести…
Лишь в 1949 году будет воспроизведено новое поколение печатных икон, получаемых в типографии Новодевичьего монастыря методом шелкографии, но это как говорится, уже совсем другая история.
Классификация икон на металле примерно такова.
Есть иконы, выполненные в рельефе или барельефе без применения красочного слоя; выполненные художественными красками на металлической основе; выполненные художественными красками на «золоте» (основа иконная доска) и в смешанной технике.
Рельефные и барельефные иконы на металле известны ещё с первых веков христианства. Резные рельефы, литьё, чеканные иконы дошли в своей традиции и до наших дней.
Среди иконных техник выполнения художественными красками на металле, самой лучшей можно признать технику эмали. Сплавление специальным способом кварцевого песка и красящего пигмента было известно ещё в античности, поэтому вполне можно допустить применение этой техники с первых веков христианства. Вначале наибольшее распространение получила техника перегородчатой эмали, где на подготовленной пластине иконы делались тонкие золотые перегородки для заливки цвета. Вместе с тем эти пластинки создавали своеобразный рисунок. После обжига эмали получалось очень крепкое и прочное красочное покрытие, единственный недостаток – хрупкость.
В древнерусском искусстве перегородчатая эмаль применялась редко и в основном в декоративных решениях. С XVII века на Руси получает распространение эмаль без перегородок, где наложение красок было похоже на иконопись. Одним из центров этой эмали был Ростов Великий, отсюда и пошло именование – ростовская финифть.
Художественный потенциал этой техники огромен, и почему сегодня он не востребован – не понятно. Современные эмали позволяют получать очень красивые насыщенные цвета. Высокая светопрочность, атмосфероустойчивость предполагают использование этих красок для фасадных икон храма.
С XVII века в России появляются иконы, выполненные масляными красками на металле, но своё широкое распространение они получили с середины XIX века. К сожалению, эта техника письма обладает рядом недостатков: сцепление красочного слоя с металлом со временем ослабевает, коррозия металла – ржавчина жести или окись меди влияют на цвет иконы, потемнение масла и др. Именно эта техника рекомендуется многими «специалистами», как фасадная икона – вот где плод заблуждения. Жесть как основа для фасадной живописи вообще не пригодна, у неё самая низкая сцепляемость с красочным слоем. Немного лучше дела обстоят у меди, и ещё лучше у алюминия. Это связано с наличием оксидной плёнки у меди и алюминия, что создаёт дополнительную «рыхлость» поверхности. Поэтому когда готовится лист меди или алюминия под живопись, не надо их начищать до блеска – достаточно обезжирить поверхность. Как показывает опыт: сами масляные краски мало пригодны для живописи по металлу. Уже давно разработаны специальные краски по металлу на основе акриловых смол (не водные!).
Ещё одна техника работы по металлу – золотая наводка по меди. Эта сложная и редкая техника ещё называется «огневое золочение». Рисунок выполняется золотом, растворенным в ртути. При дальнейшем нагревании ртуть «испаряется», а золото прочно соединяется с металлом. Сегодня редко кто использует такую технологию, чаще применяют способ наложения «на отлип» клея или лака.
Металл, а в частности золото, использовали не только как фон или основу. Эффект отражения света проходящего сквозь красочный слой, был замечен иконописцами уже давно и порой очень удачно применялся. К сожалению икон написанных специально с этим эффектом немного.
Применение смешанной техники в работе по металлу позволяет получить очень хорошие и красивые результаты.
Владимир ХВОРОВ
По материалам интернет-ресурсов
Иконы предоставлены коллекционером Владимиром БОЙКО
Справка из Википедии
Релье́ф – вид изобразительного искусства, один из основных видов скульптуры, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих из плоскости фона. Выполняется с применением сокращений в перспективе, обыкновенно рассматривается фронтально. Рельеф, таким образом, противоположен круглой скульптуре. Фигурное или орнаментальное изображение выполняется на плоскости из камня, глины, металла, дерева с помощью лепки, резьбы и чеканки.
В зависимости от назначения различаются архитектурные рельефы (на фронтонах, фризах, плитах).
Барельеф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма.
Горельеф (фр. haut-relief – высокий рельеф) – вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объёма.
Контррельеф (от лат. contra – против и «рельеф») – вид углублённого рельефа, представляющий собой «негатив» барельефа. Применяется в печатях и в формах (матрицах) для создания барельефных изображений и инталий.
Койланаглиф (или en creux (анкрё)) – вид углублённого рельефа, т.е. вырезанный на плоскости контур. В основном, применялся в архитектуре Древнего Египта, а также в древневосточной и античной глиптике.
Иконы на металле
Первые иконы на металле появились еще в начале христианства на Руси. Существовало несколько техник изготовления таких икон, но основными были: рельефные или барельефные без покрытия слоем краски, написанные художественными красками на металлической основе или золотая наводка по меди. Для литья икон использовались в основном бронза и медь. Отдельно стоит отметить металлические иконы, производимые из драгоценных металлов. Ищите где продать икону на металле в Москве? Клуб “Кадашёвский Нумизмат” скупает по высокой цене антикварные иконы в хорошем состоянии.
В 19 веке особенно востребованными стали печатные иконы на тонком металле. Они вызывали большой интерес из-за своей яркости и живописности. Появились новые технологии – гальванопластика, точная штамповка, с помощью которой изготавливались рельефные иконы, уникальный на то время метод нанесения красками – хромолитография. Новый вид икон взывал восхищение у людей того времени своей необычностью и пользовался повышенным спросом.
Скупка старинных икон на металле в Москве
Нужно получить профессиональную оценку стоимости иконы или другого антиквариата. На сайте скупкамонет.рф есть возможность провести бесплатную онлайн оценку изделий по фотографиям. Каждый обратившийся к нам сможет получить консультацию по мастерам, стилям и исторической эпохе. Оставьте сообщение в окне обратной связи или позвоните по телефону в Москве 8 (985) 626-66-00. Оценку производят только специалисты своего дела.
А. А. Марченко. Живопись на металле. Проблемы исследования и реставрации (на примере памятников из коллекции Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника)
А. А. Марченко. Живопись на металле. Проблемы исследования и реставрации (на примере памятников из коллекции Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника)
Несмотря на распространенное мнение, что металлические основы – явление довольно редкое в истории живописи [1], на Украине сохранилось достаточно много живописных произведений, выполненных на металлах.
Металлические основы, в отличие от дерева или холста, практически не подвержены деформации под воздействием изменяющихся температуры и влажности окружающей среды, однако подвержены коррозии [2]. Недостатком металлических основ является также и плохое сцепление с красочным слоем [3]. Поэтому такая живопись плохо сохраняется.
Традиция применения металла на Украину пришла с Запада. Известны двухсторонние иконы на медных досках второй половины XVII – начала XVIII в. из археологических раскопок в коллекциях других музеев [4]. Самые ранние памятники на металле из фондов заповедника датируются концом XVII – началом XVIII в.
В Киево-Печерской лавре металл как основу для живописи начали использовать, начиная с XVIII в. (возможно и ранее), что, вероятно, обусловлено наличием пещерных храмов, которые заполнялись святыми образами, а также тем, что монастырь был очень почитаемым и достаточно богатым, имел свою иконописную мастерскую и мог позволить себе использование более дорогого, чем дерево или холст, основания для живописи, к тому же более стойкого к специфическому температурному режиму пещер с очень высокой влажностью.
В коллекции заповедника находится ряд памятников станковой церковной живописи XVIII–XX вв. на разных металлических основах из различных храмов, часть – из церквей Киево-Печерской Лавры.
В XVIII в. часто встречаются сочетания чеканной медной иконой доски и живописных ликов или полного живописного изображения в прочеканенной окантовке. Своеобразное сочетание иконы и оклада на одной поверхности, пришедшее с Запада, характерное для пышного убранства украинского барокко, вероятно, было распространено в киевском регионе и встречается на ряде памятников из коллекции Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника. Некоторые интересные памятники неизвестного происхождения, о части икон известно, из каких они храмов. Пара икон – «Вседержитель» и «Богоматерь Троицко-Ильинская Черниговская» 1743 г. из руин Успенского собора. Группа икон предположительно из Крестовоздвиженской церкви Киево-Печерской Лавры: «Вседержитель», «Богоматерь с младенцем», «Крестовоздвижение», «Св. Антоний Печерский», «Св. Феодосий Печерский» (церковь построена в 1700 г., иконы датируются первой половиной XVIII в., школа Киево-Печерской Лавры). Двусторонние иконы конца XVIII – начала XIX в. – из пещер. Основная часть икон выполнена на медных пластинах, небольшая часть – на железе.
Традиции применения металла под живопись продолжались в течение XIX в. (иконы иконостасов пещерных храмов, аналойные иконы, портреты духовных лиц XIX в.) и в начале XX в.
Металл использовался различный – черный металл, медные сплавы, свинцово-оловянные сплавы, металлы с покрытием, позже – цинк.
Много поздней живописи на металле (черный металл, цинк) XIX–XX вв. в оформлении фасадов церквей ансамбля Киево-Печерской Лавры.
Состояние многих икон аварийное: коррозия основы, деформация углов, нарушение связи грунта и живописи с корродированной основой, расслоение, взбугривание, осыпи живописи, общее поверхностное загрязнение. Большинство икон имеют поздние записи конца XIX в.
Датировки многих икон нашего фонда приблизительные, большая часть находится под записями. Речь о более точной датировке и атрибуции икон может идти только после их реставрации и раскрытия от поздних записей.
Для этого надо решить проблему подбора реставрационных материалов и методик для живописи на металле, проблему стабилизации коррозии металла под живописью.
Традиционным и до последнего времени единственным считалось применение воскосмоляных композиций при реставрации живописи на металле [5, 6]; В коллекции нашего заповедника большая часть живописи была в свое время (начиная с 1970-х гг.) также укреплена воском: вся живопись на металле XVIII–XIX вв. в пещерных и прочих храмах, часть живописи в фондах (из иконостаса на чеканных медных досках, часть небольших двухсторонних икон). Состояние укрепленной живописи вполне стабильное, хотя судить о колорите живописи до и после реставрации сложно. Отмечена активная коррозия металла под восковой замазкой на утрате авторской живописи при удалении изменившейся в цвете неравномерной тонировки.
Исследование технологии живописи на металле нашей коллекции и состояние экспонатов свидетельствует о необходимости подбора и разработки других реставрационных методик.
Вопросы и проблемы, возникающие при исследовании живописи на металле:
– визуальное исследование показывает, что вещи руинированные, зачастую покрыты сплошным слоем записи, коррозией под живописью и загрязнениями;
– исследование поперечного среза живописи на одной иконе дает разнородную картину, из-за того что иконы могли подправляться частично;
– исследование в свете УФ-люминисценции показывает достаточно равномерную поверхность последнего лакового покрытия;
– исследование в инфракрасной области не показывает нижнего контура изображения в случае плотного верхнего (записи);
– металлическая основа делает невозможным рентгенографирование живописи.
Когда мы столкнулись с вопросом реставрации живописи на металле, то никаких данных кроме укрепления живописи воском у нас не было, и первый опыт был по применению обесцвеченного более инертного «пунического» воска для укрепления.
Так как применение воска для укрепления живописи имеет недостатки, особенно на клее-меловых грунтах [7], за последние пять лет был проведен обзор методик и материалов, возможных для реставрации живописи на металле. Большая часть исследования и реставрации проводилась сначала на различных памятниках экспериментального фонда для утверждения к последующему применению на музейных экспонатах.
Материалы, примененные при реставрации живописи на металле:
1. Пунический воск + лак (пихтовый).
2. Лаковое укрепление с наложением заклейки (методика Баранова) [8, 9].
3. Применение синтетических неводных материалов: АК-211, ПВБ [10], Polaroid В-72.
4. Синтетическая смола Beva 371 [11].
5. В результате практической реставрации живописи на металле, укрепленной с применением воска ранее, выяснено, что также возможно применение синтетических материалов при последующих укреплениях (АК-211).
Отдельный вопрос в реставрации живописи на металле – это коррозия металла под живописью, которую невозможно убрать и стабилизировать.
Ингибиторы коррозии для металла не совсем подходят для стабилизации металла под живописью. Бензотриазол (БТА) имеет косметический эффект, так как работает на чистой поверхности металла, в нашем случае металл зачастую покрыт продуктами коррозии. Танин – желательно втирать в поверхность для получения эффекта (что невозможно под живописью), и он интенсивного фиолетово-черного цвета – подходит для стабилизации коррозии черного металла в местах утрат живописи до основы.
По результатам проведенной работы можно охарактеризовать различные материалы, которые использовались нами при реставрации живописи на металле.
Воск «пунический» – хорошо укрепляет живопись, но также насыщает грунты, что может вести к изменению колорита живописи, и воск может окислиться со временем, поэтому не может быть рекомендован для применения.
Лаковое укрепление – оправдывает себя только на тонкой живописи с тонким грунтом или его отсутствием.
ПВБ (поливинилбутираль) – достаточно вязкий даже в небольших концентрациях (2–3 %), неглубоко проходит под живопись, особая осторожность нужна при работе при покрытиях спирторастворимыми лаками.
АК 211 (в изопропаноле, этаноле) – также недостаточно глубоко проходит, но сильнее размягчает жесткий кракелюр.
Polaroid B-72 – возможно применение при работе с археологической живописью и для консервации оборота металла.
BEVA 371 – синтетические смолы имеют будущее как заменитель воско-лаков, но сложны в работе, продолжается изучение применения. Разработанная Густавом Бергером композиция Beva 371 как аналог или заменитель восковых композиций – для укрепления живописи на металле пока в процессе апробаций применения из-за сложности работы и удаления остатков с поверхности живописи Грунт BEVA GESSO – грунт на аналогичном (синтетические смолы) связующем хорошо зарекомендовал себя как неводный реставрационный грунт. Пластичный, нейтральный pH, достаточно простой в обработке, дереставрируется.
Также при укреплении ПВБ возможно применение грунта: поливинилбутираль (ПВБ) + мел.
Вопрос стабилизации коррозии под живописью остается нерешенным.
Главное после консервации живописи на металле, – стабильный температурно-влажностный режим хранения экспонатов. Металлы расширяются и сужаются при колебании температуры, в микротрещины живописи проходит и осаждается водяной пар, провоцируются новые очаги коррозии.
Данным сообщением нам хотелось охарактеризовать использование различных металлов под живопись на примерах некоторых памятников заповедника, наметить круг проблем и вопросов, возникающих при их исследовании и реставрации.
Икона находилась в аварийном состоянии. Реставрация 2003 г.: укрепление восколаком (нагретый пуничесий воск с пихтовым лаком и скипидаром с наложением заклейки папиросной бумагой. Бумага удалялась при нагревании, остатки мастики удалялись бензином). Реставрационный грунт эмульсионный: животный клей, сепарированный мел, льняное масло. Выровнено лаковое покрытие. Сделаны пробные зондажи раскрытия, показавшие, что нижняя живопись в удовлетворительном состоянии.
Икона находилась в аварийном состоянии, утрачена связь с основой с обеих сторон. Очаги активной коррозии, грубые мастиковки, утраты. Реставрация: одна сторона – обеспыливание. Обработка металла на утратах живописи БТА. Подведение по кракелюрам и в места утрат под грунт 1 % БТА в эти ловом спирте с последующим укреплением 4 % АК– 2 1 1 в изопропаноле по кракелюрам. Укладывание через 30 минут фторопластовым шпателем, повторное укрепление на следующий день.
Вторая сторона – обеспыливание. Обработка металла БТА. Подведение по кракелюрам и в места утрат под грунт 1 % БТА в этиловом спирте. Укрепление горячим раствором термопластичной смолы ВЕ V A 3 7 1 слабой концентрации (сильно разведенной = 5 % в толуоле и бензине) на прогретую поверхность живописи с наложением заклейки, выглаживанием на следующий день. Исправление деформаций основы по углам выполнено реставратором по металлу. Удаление заклейки, удаление остатков клея уайт-спиритом. Икона – в процессе реставрации.
Икона находилась в аварийном состоянии, приподнятый кракелюр, отставание живописи с угрозой осыпей, осыпи, многочисленные утраты, коррозия под грунтом, многочисленные отверстия основы. Реставрация: обеспыливание. Механическое удаление продуктов коррозии. Обработка металла на утратах живописи БТА. Подведение по кракелюрам и в места утрат под грунт 1 % БТА в этиловом спирте с последующим укрепление 2–3 % ПВБ в этиловом спирте по кракелюрам. Последующее укладывание фторопластовым шпателем. На следующий день доукладывание теплой лапкой. Дополнение утрат основы (реставратор металла), подведение грунта в места утрат (BEV A); утоньшение потемневшего лакового слоя. Икона в процессе реставрации.
Состояние: икона была ранее в реставрации, укреплена воском. В целом в стабильном состоянии, кроме небольших приподнятостей и поверхностных загрязнений. Металл со следами воска, сильно запылен. Реставрация: обеспыливание металла. Укладывание приподнятостей живописи с увлажнением поверхности бензином, используя воск в структуре живописи от предыдущей реставрации. Укрепление и укладывание жестких приподнятостей 4 % АК-211 в изопропаноле. Сделаны небольшие пробные зондажи раскрытия нижнего слоя живописи. Икона в процессе работы.
Состояние неудовлетворительное, из руин Успенского собора Киево-Печерской Лавры, активная коррозия металла, шелушение позолоты, отставание живописи, мелкие утраты, записи бронзянкой. Реставрация: обеспыливание. Подведение по кракелюрам и в места утрат под грунт 1 % БТА в этиловом спирте. Укрепление живописи теплым акрилфисташковым лаком с последующим наложением заклейки и проглаживанием теплой лапкой. Удаление заклейки с увлажнением скипидаром. Икона в процессе работы.
Состояние аварийное, повсеместная коррозия во всех слоях основы, живописи и лака. Лак темный, непрозрачный, растрескавшийся. Связь между слоями утрачена, изображение не фиксируется. Реставрация: поверхностное укрепление СЭВ, частичная расчистка от лака, последующее укрепление 3 % Polaroid в ацетоне. Покрытие живописи даммарным лаком.
Состояние аварийное – коррозия основы, подвижные мелко растресканные частички живописи и непрозрачного черного покрытия, изображение не фиксируется. Центральная часть живописи с лаком прилипла к стеклу. Реставрация: пропитка металла под живопись 1 % БТА в спирте, укрепление живописи 3–5 % АК-211 в изопропаноле. Часть живописи на стекле – укреплена 3 % животным клеем и заклеена папиросной бумагой, до высыхания клея отделена от стекла. Лицевая сторона (фрагмента, отделенного от стекла) заклеена на акрил – фисташковый лак. Оборот этого фрагмента и место под него на пластине проклеено 7 % АК-211, фрагмент помещен на место. Укрепление 5 % АК-211, расчистка потемневшего лака, выявление изображения. Покрытие живописи даммарным лаком. Оборот очищен и законсервирован.
Состояние: неудовлетворительное, повсеместные отставания и утраты красочного слоя и грунта, коррозия под грунтом, правая часть иконы – красочный слой утрачен до грунта. По краям деформация основы, по всему периметру дырки от крепления. Реставрация: укрепление красочного слоя теплым раствором «пунического» воска в пихтовом лаке со скипидаром с наложением заклейки. Исправление деформаций металла (реставраторы металла), удаление коррозии с оборота, обезвоживание поверхности, покрытие оборота консервационным составом. Удаление заклейки с прогреванием, удаление остатков мастики бензином. Подведение грунта (ВЕ V A) в места утрат. Удаление загрязнений с поверхности живописи и выравнивание неравномерного лакового покрытия. Тонирование (с реконструкцией по архивным фото). Икона в процессе реставрации.
Огромную благодарность выражаю: химикам, проводившим исследования – зав. отделом физико-химических исследований ННИРЦУ В. О. Распониной, кандидату химических наук, доценту кафедры реставрации НАОМА М. Н. Балакиной, старшему научному сотруднику ННИРЦУ Н. А. Шевченко; реставраторам металла Центра реставрации и экспертизы за консультацию и помощь в реставрации основ экспонатов – художнику-реставратору металла высшей категории А. И. Марченко, художнику-реставратору металла 2 категории Н. А. Оноприенко; хранителю фонда живописи НКПИКЗ О. А. Коваленко.
1. Филатов В. В. Реставрация настенной масляной живописи. М., 1995. С. 27.
2. Гренберг Ю. И. История технологии станковой живописи. От фаюмского портрета до импрессионизма. М., 2003. С. 64–68.
3. Киплик Д. И. Техника живописи. М., 1998. С. 285.
5. Кузьмич Л. А., Яшкина Л. И. Укрепление красочного слоя. Учебное пособие: Реставрация произведений станковой масляной живописи. М., 1977. С. 110–112.
6. Филатов В. В. Указ. соч. С. 77–78.
7. Федосеева Т. С. Материалы для реставрации живописи и предметов декоративно-прикладного искусства. М., 1999. С. 30–33.
8. Постернак О. П. Живопись на металле: история бытования, технология, реставрация // Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства. Материалы XII научной конференции. М., 2009. С. 123–130.
9. Иванова Е. Ю., Постернак О. П. Техника реставрации станковой масляной живописи. М., 2005. С. 52–55.
10. Прендель Ф. И., Владимирова О. Ф. Реставрация живописи на металле. Из опыта работы реставраторов Государственного Исторического музея. V Грабаревские чтения: Доклады, сообщения. М., 2003. С. 226–233.
11. Федосеева Т. С. Указ. соч. С. 88–89.
12. Шемаханская М. С., Леменовский Д. А., Брусова Г. П. Новые методы в реставрации археологического металла // Збереження, дослідження, консервація та експертиза музейних па?мяток. Сборник докладов 6 международной научно-практической конференции: Ч. 2. Киев, 2008. С. 324–329.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Читайте также
Петр Мазаев ТРАНСФОРМАЦИЯ ФУНКЦИЙ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО И ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ В ПОСТСОВЕТСКОЙ РОССИИ
Петр Мазаев ТРАНСФОРМАЦИЯ ФУНКЦИЙ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО И ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ В ПОСТСОВЕТСКОЙ РОССИИ В последние 20 лет российские музеи переживают очень тяжелую и болезненную перестройку, связанную в первую очередь с ломкой старых советских институтов. Однако если в
Орлова М.В. К вопросу об источниках исследования культуры средневекового города (на примере Старой Ладоги)
Орлова М.В. К вопросу об источниках исследования культуры средневекового города (на примере Старой Ладоги) Изучение культуры средневековой Ладоги требует очертить круг источников с учетом возможности их проверки другими источниками.Старая Ладога – уникальный памятник
4.4. Направления актуализации культурного наследия в моде XXI века на примере творчества модельеров Санкт-Петербурга
4.4. Направления актуализации культурного наследия в моде XXI века на примере творчества модельеров Санкт-Петербурга Интерес к культурному наследию, исторически сложившимся художественным стилям в творчестве современных модельеров проявляется достаточно активно. Во
Биографический анализ как вид историко-философского исследования
Биографический анализ как вид историко-философского исследования История философии — это не только обобщающая картина многовекового развития человеческой мысли.[12] Это еще история отдельных философских течений, школ и проблем. Это, наконец, и история самих выдающихся
Цивилизационно-культурное пограничье – универсальная константа, энергетический источник и средство самостроения мирового историко-культурного процесса / мировой литературы
Цивилизационно-культурное пограничье – универсальная константа, энергетический источник и средство самостроения мирового историко-культурного процесса / мировой литературы За последние годы отечественная культурология сделала значительный шаг, выдвинув концепцию
Е.А.Колмакова Музейный климат: старые и новые проблемы консервации культурного наследия
Е.А.Колмакова Музейный климат: старые и новые проблемы консервации культурного наследия Музейная климатология решает проблему превентивной консервации экспонатов, чтобы утраты и необходимость в реставрации хранимых шедевров были сведены до минимума. Подлинность
В.А.Парфенов Лазерные технологии реставрации и исследования произведений искусства
В.А.Парфенов Лазерные технологии реставрации и исследования произведений искусства ВведениеСоздание лазера в 1960 г. находится в одном ряду с такими важнейшими научными открытиями XX в., как изобретение радио и телевидения, ядерного реактора, реактивного двигателя и
В. М. Рославский Использование пароструйного аппарата при очистке произведений искусства из металла. Из опыта реставрационной мастерской Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль»
В. М. Рославский Использование пароструйного аппарата при очистке произведений искусства из металла. Из опыта реставрационной мастерской Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль» Представляя пароструйные аппараты (или, как их еще
Е. В. Рудакас О сложности определения техники и реставрации акварелей с использованием свинцовых белил на примере рисунков В.С. Садовникова
Е. В. Рудакас О сложности определения техники и реставрации акварелей с использованием свинцовых белил на примере рисунков В.С. Садовникова Своим выступлением я хочу привлечь внимание к конкретному случаю из музейной практики. Речь пойдет о серьезных изменениях
Обращение участников научно-методической конференции «Исследования в консервации культурного наследия», посвященной 50-летию ГосНИИР (Москва, 11–13 декабря 2007 года)
Обращение участников научно-методической конференции «Исследования в консервации культурного наследия», посвященной 50-летию ГосНИИР (Москва, 11–13 декабря 2007 года) Мы, участники Конференции, работники реставрационных организаций, научных институтов, музеев, органов
Н. Ф. Паламарь. Проблемы консервации архивных памятников истории и культуры. Научные методы и практика
Н. Ф. Паламарь. Проблемы консервации архивных памятников истории и культуры. Научные методы и практика Научно-исследовательская работа проведена при финансовой поддержке РФФИ, грант № 09-06-00024а В Лаборатории реставрации и биохимической защиты документов Архива
О. О. Рыжова, В. А. Распопина. Исследование и реставрация «Портрета архимандрита Киево-Печерского монастыря Елисея Плетенецкого» и «Портрета митрополита Петра Могилы» из фондов Национального историко-культурного Киево-Печерского заповедника
О. О. Рыжова, В. А. Распопина. Исследование и реставрация «Портрета архимандрита Киево-Печерского монастыря Елисея Плетенецкого» и «Портрета митрополита Петра Могилы» из фондов Национального историко-культурного Киево-Печерского заповедника Украинские портреты
Аналитическое резюме по итогам Международной научно-методической конференции «Исследования в консервации культурного наследия» Москва, Государственный научно-исследовательский институт реставрации, 9-11 ноября 2010 г.
Аналитическое резюме по итогам Международной научно-методической конференции «Исследования в консервации культурного наследия» Москва, Государственный научно-исследовательский институт реставрации, 9-11 ноября 2010 г. Третья по счету Международная научно-методическая
1.2. Проблемы исследования массовой литературы
1.2. Проблемы исследования массовой литературы «Низовая», а также создаваемая с заведомо коммерческой целью литература издавна служила объектом негодования или шуток образованных людей. «Хаотичные романы, тошнотворные и глупые немецкие трагедии, поток сумбурных и