конспект урока мхк классицизм и романтизм разум и чувства
Методическая разработка урока по искусству на тему «Романтизм в зарубежном изобразительном искусстве»»
Просмотр содержимого документа
«Методическая разработка урока по искусству на тему «Романтизм в зарубежном изобразительном искусстве»»»
МБОУ «Гимназия № 1 им. С.М. Омарова»
Методическая разработка к уроку по искусству
«Романтизм в зарубежном изобразительном искусстве»
Составила: учитель искусства
Сутаева Юлия Станиславовна
«Романтизм заключается в восприятии мира,
а не в выборе сюжетов или достоверности изображения»
Цель урока: познакомить учащихся с искусством романтизма в зарубежной живописи,
организовать деятельность учащихся, направленную на выявление особенностей и элементов романтизма как ведущего направления в искусстве конца 18-начала19 веков, выявить основные темы и средства выразительности художников данного направления, формировать восприятие произведений искусства как неотъемлемой части мировой художественной культуры.
А. Личностные: развитие способности обучающихся к саморазвитию, приобретение навыков сотрудничества.
познавательные: развитие навыков сравнительного анализа, обобщения, образного мышления.
регулятивные: формулирование учебной задачи, соотношение результата с требованиями конкретной задачи, развитие способности учащихся к анализу, сопоставлению и сравнению произведений искусства,
коммуникативные: развитие умений аргументировать свою позицию, развитие навыков художественного восприятия, образного мышления, связной речи.
В. Предметные: выявление особенностей романтизма в изобразительном искусстве.
Тип урока – изучение нового материала.
I. Организация класса. – 3мин
II. Изучение нового материала. – 25 мин.
III. Подведение итогов и выводы. – 6 мин.
IV. Рефлексивно-оценочный этап.– 8 мин
V. Домашнее задание. – 3 мин
I. Организация класса.
II. Изучение нового материала..
О, тысячу раз счастлив человек,
В ком не слабеет чудный дар мечтаний,
Кто и с годами в сердце сохранил
По воле рока молодость и свежесть;
Кто и на склоне охлаждённых лет,
Как юноша, умеет замыкаться
В своей мечте – и обновляет мир,
(Дж. Леопарди, перевод А. Ахматовой)
У – Да, вы совершенно правы, речь идёт о романтизме. Так что же это за направление в искусстве, в связи, с чем оно возникло? Сегодня мы постараемся ответить на этот вопрос.
Социальной основой романтизма становится разочарование в своей эпохе, в новом обществе, с которым были связаны большие надежды, так как это общество предсказывали великие умы Европы. Романтики считали, что им выпало жить под бесславной звездой, когда Европа страдает от революций, когда опошлены все лучшие человеческие порывы. Такое разочарование непременно сопровождалось настроением безнадежности, отчаяния, «мировой скорби – это «болезнь века» Альфред де Мюссе в своем романе «Исповедь сына века» писал: «Безнадежность шагала по земле, и сыны века, полные сил, отныне никому не нужных, опускали праздные руки и пили из скудной чаши этот отравленный напиток. Болезнь нашего века происходит от двух причин, народ носит в сердце две раны. Все, что было, уже прошло. Все, что будет, еще не наступило».
В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности.
В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.
(ответ- жизнь меняется, а искусство –это отражение жизни).
Возникший в результате разочарования в итогах Великой французской революции, в идеологии Просвещения и буржуазной цивилизации, романтизм просветительской идее прогресса и тенденции отбросить всё «устаревшее и отжившее» противопоставляет интерес к фольклору, мифу, сказке, к простому человеку, возвращение к корням и к природе. Романтизм – неоднородное художественное направление в истории мировой художественной культуры. В различных странах он имел свои отличительные особенности, обусловленные местными историческими условиями и культурными традициями: в Италии – развивался в русле традиционного классицизма; во Франции – вырос из сентиментализма или предромантизма эпохи Просвещения.
Выделим главные эстетические принципы романтизма:
Неприятие реальной жизни, стремление познать непознанное.
Идеи романтизма возникли на почве неудовлетворенности действительностью, кризиса идеалов классицизма, стремления уйти в мир идеальных представлений, утопических мечтаний о совершенном мире. Романтики, пережившие разочарование во Французской революции, не оправдавшей их надежд, обратили свои взоры к миру чувств и переживаний человека. Как говорил В.А. Жуковский в своем стихотворении «Певец»:
Что жизнь, когда в ней нет очарованья?
Блаженство знать, к нему лететь душой,
Но пропасть зреть меж ним и меж собой;
Желать всяк час и трепетать желанья…
Созвучна этим строкам и картина К.Д. Фридриха «Странник над морем тумана». Само название картины говорит о стремлении главного героя познать непознанное, скрытое за густым туманом
К.Д. Фридрих «Странник над морем тумана». (Ок. 1818 г. Кунстхалле, Гамбург).
2. Исключительность романтического героя (внутренняя раздвоенность, одиночество в реальном мире, поиски идеала и мечты, жизнь в сфере эмоций и чувств).
Героями романтических произведений становятся не обычные люди в их повседневной жизни, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах. Романтический герой «чувствует в себе отвагу кинуться наудачу в мир, нести всю земную скорбь и все земное счастье, биться с бурями и не робеть при треске кораблекрушений», так говорил Гёте. В реальном мире герой-романтик чувствует себя неуютно и одиноко.
Я не в себе живу: я лишь частица
Того, что вкруг меня; меня вершины гор
Волнуют, а столицая столица –
Так говорил Чайльд Гарольд – герой поэмы Джорджа Гордона Байрона (1788-1824), ставший «новым Гамлетом». В картине Д. Грекура «Джордж Гордон Байрон в Греции» сам поэт выглядит как идеал человека-романтика.
Д. Грекур «Джордж Гордон Байрон в Греции». 1850-1860 гг.
Первым прибежищем романтического сердца становится любовь героя. Как правило, между влюбленными нет согласия. Они постоянно вынуждены преодолевать препятствия, разрешать конфликты, преодолевать отчуждение и недоверие. Романтическая любовь чаще всего имеет трагический исход.
3. Природа как выражение стихийного начала жизни, прообраз Свободы.
В жизни природы герой-романтик всегда видит отражение либо своей собственной души, либо идеальной жизни, составляющий предмет его мечтаний. Желание слиться с природной стихией характерно для героя-романтика. Подтверждение этому вы найдете в отрывке Дж. Байрона «паломничество Чайльд Гарольда»:
Здесь ничего не ранит взор
Среди природы. Лишь один позор:
Колечком быть в ее цепи телесной,
Стремиться: в горы, к звездам, в свод небесный,
В ревущий океан, чтоб с ними слиться тесно.
Перед стихией Природы человек беспомощен и слаб. Искусство романтизма дает нам множество примеров подобных взаимоотношение Человека и Природы, а иногда наоборот, представляет нам мирные, идиллические пейзажи, напоминающие нежные пасторали.
У. Тёрнер «Кораблекрушение». 1805 г. галерея Тейт, Лондон;
У. Тёрнер Переход через ручей. 1815
4. Культ прошлого: идеализация Античности и Средневековья, интерес к фольклору.
Рассмотрите картины Т. Куола «Сон архитектора» (1840г. Музей изобразительных искусств, Толедо (Огайо).) и здание парламента в Лондоне(фото) архитекторов Ч. Бэрри и О. Пьюджина, и скажите, как здесь нашел свое воплощение четвертый принцип эстетики романтизма.
Т. Куол «Сон архитектора». 1840 г Музей изобразительных искусств Толедо (Огайо).
Фото: Здание парламента в Лондоне. 1839-1860 гг. арх. Ч. Бэрри и О. Пьюджин.
У – Рассмотрев эстетические признаки романтизма на примере соответствия произведений литературы и живописи, мы можем видеть, что одной из самых модных теорий того времени становится – теория синтеза искусств – теория взаимопроникновения музыки, живописи, литературы.
Хотел бы в единое слово
Я слить свою грусть и печаль
И бросить то слово на ветер
Чтоб ветер унёс его вдаль.
Знаете ли вы, кому принадлежат данные строки, кто перевёл их на русский язык, кто написал музыку на стихи?
Ответ — Генрих Гейне поэт, переводчик Л. Мей, композитор П. И. Чайковский.
Правильно, как раз вот на этом примере ярко прослеживается синтез искусств.
В истории мировой живописи романтизм составил яркую и блистательную эпоху. Живописные полотна Э. Делакруа и Т. Жерико (Франция), Ф. Гойя (Испания), К.Д. Фридриха и Ф. О. Рунге (Германия) и др. – лучшее что создано в эпоху романтизма. Свободные от всяческих догм, доктрин и школ, художники эпохи романтизма подчинялись только зову собственной души, уделяли особое внимание выразительному изображению чувств и переживаний человека.
Итак, РОМАНТИЗМ (фр. romantisme) — это идейное и художественное направление в европейской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценност и духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.
У – Ребята, просмотрев знаменитые картины, давайте вместе сформулируем:
Черты Романтизма: протест против действительности, уход от реального мира в мир фантазий и грез, возвышенные устремления, идеалы, мечтательность, острое желание создать совершенный мир, резкое выступление против серости жизни.
Средства выразительности романтической картины:
3. Насыщенность, экспрессивность колорита.
4. Яркая индивидуальность персонажей, отход от классических канонов красоты и типажей.
Ответ: Основная и ведущая тема романтизма – разлад между человеком и средой, мечтой и действительностью. Господство чувств, страстей, стихийных сил. Человек романтического поколения часто становится свидетелем жестоких кровопролитий и войн, трагических судеб целых народов. Он совершает героические поступки, способные вдохновить окружающих. Это человек, остро чувствующий свою собственную раздвоенность и неустойчивость в этом мире. Он гордится внутренней свободой собственного «Я» и, в то же время, страдает от этого. Романтический герой, разочарованный в благах цивилизации, отвергает повседневную жизнь общества как бесцветную и прозаическую и стремится уйти от действительности. Не находя идеала в современном мире, он обращается к прошлому, возводит на пьедестал благородных рыцарей Средневековья. Но, как бы ни был противоречив облик героя-романтика, в нем утверждается исключительная ценность человеческой личности, ее порыв к неограниченной свободе и творческому самовыражению.
III. Вывод: Новые задачи творчества потребовали новые художественные средства. Романтики отвергли обязательные правила, установленные классицизмом, сковывающие творчество художников. Они объявили право художника на свободу творчества.
IV. Рефлексивно-оценочный этап.
— В чём же сложность и противоречивость искусства романтизма?
— Каково было место человека в их творчестве?
— Какие темы и проблемы были близки романтикам?
— Как они воспринимали окружающую действительность?
— Перечислите эстетические принципы романтизма.
V. Домашнее задание: дать анализ произведения живописи, для этого разделимся на группы:1 группа(ряд) – анализирует картины французских художников; 2 группа – немецких художников; 3группа – английских художников
Опишите в тетради одно из понравившихся вам произведений художников-романтиков, как обычно, используя памятку(приложение).
Использованы материалы с сайта:
Памятка «Как анализировать произведение живописи?»
1.Ваши личные впечатления от произведения живописи.
2. Смысл названия. Особенности сюжета и композиции картины.
3.Сведения об авторе произведения. Какое место оно занимает в его творчестве?
4.Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю или направлению.
5.История создания живописного произведения.
6.Основные средства создания художественного образа: колорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма.
7.Принадлежность к жанру: историческому, бытовому, батальному и т.п.
Конспект урока МХК «Искусство классицизма»
муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «средняя школа № 1» г.вилючинск
Тема: Художественная культура XVII века Урок 1 Искусство классицизма
Мировая художественная культура 11 класс
2017/2018 учебный год
Цель урока: дать характеристику искусства европейского классицизма.
анализировать иллюстративный и литературный материал, определять особенности воплощения литературных образов античности в изобразительном искусстве Франции XVII в.
принимать участие в дискуссии, формулировать и высказывать свою т.зр.
Общая характеристика искусства классицизма.
Версаль – ярчайший образец «большого королевского стиля».
Классицизм в изобразительном искусстве Франции.
Слайд 1. Тема урока.
Слайд 2. Цели и задачи урока.
Слайд 3. План урока:
Общая характеристика искусства классицизма.
Версаль – ярчайший образец «большого королевского стиля».
Классицизм в изобразительном искусстве Франции.
Слайд 4 . 1. Общая характеристика искусства классицизма.
Классицизм (от лат. сlassicus – образцовый) – художественный стиль и направление в искусстве Европы XVII – XIX веков. В его основе лежат идеи рационализма, главная цель которых просвещать публику на основе некого идеала, образца. В качестве такого примера послужила культура античного мира. Правила, каноны классицизма имели первостепенное значение; их должны были соблюдать все деятели искусства, творящие в рамках этого направления и стиля.
Слайд 5. История возникновения
Классицизм, как стиль, пришёл на смену пышному и помпезному стилю рококо в интерьере и экстерьере. Европейское общество к концу XVII века прониклось идеями просвещения, что нашло своё отображение в культуре искусстве . Внимание архитекторов, скульпторов привлекли строгость, простота, чёткость и лаконичность античной культуры, в частности древнегреческой. Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования. Возрастанию интереса способствовало открытие в 1755 году Помпеи с замечательными памятниками, раскопки в Геркулануме, а также изучение архитектуры юга Италии . Новый стиль — классицизм — унаследовал, возродил и трансформировал идеи античности, а также развил архитектурный стиль эпохи Возрождения.
Слайд 6. В своём развитии классицизм прошёл 3 этапа:
Ранний классицизм (1760-е – начало 1780-х);
Строгий классицизм (1780-е – 1790-е);
Слайд 7-8. Внешние признаки классицистической архитектуры ярко выражены, их можно выявить при первом взгляде на здание.
Конструкции: устойчивые, массивные, прямоугольной и арочной формы. Композиции чётко спланированы, соблюдается строгая симметрия.
Формы: чёткая геометричность, объёмность и монументальность; статуи, колонны, ниши, ротонда, полусферы, фронтоны, фризы.
Линии: строгие; регулярная система планировки; барельефы, медальоны, плавный рисунок.
Материалы: камень, кирпич, древесина, лепнина.
Крыша: сложной, замысловатой формы.
Преобладающие цвета: насыщенные белый, зелёный, розовый, пурпурный, небесно-голубой, золотой.
Характерные элементы: сдержанный декор, колонны, пилястры, античный орнамент, мраморная лестница, балконы.
Окна: полукруглые, прямоугольные, удлинённые вверх, скромно оформленные.
Двери: прямоугольные, филенчатые, часто украшены статуями (льва, сфинкса).
Декор: резьба, позолота, бронза, перламутр, инкрустация.
Слайд 9-10. В интерьере помещений эпохи классицизма присутствует благородство, сдержанность и гармоничность. Тем не менее, все предметы интерьера не выглядят как музейные экспонаты, а только подчёркивают тонкий художественный вкус и респектабельность хозяина.
Помещение имеет правильную форму, наполнено атмосферой благородства, уюта, тепла, изысканной роскоши; не перегружено деталями.
Потолки: светлые высокие, часто многоуровневые, с лепниной, орнаментом.
Стены: декорированы тканями, светлые, но не яркие, возможны пилястры и колонны, лепнина или роспись.
Напольное покрытие: паркет из ценных древесных пород (мербау, камши, тик, ятоба) или из мрамора.
Освещение: люстры из хрусталя, камня или дорогого стекла; позолоченные люстры с плафонами в виде свеч.
Обязательные атрибуты интерьера: зеркала, камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные столики, светлые ковры ручной работы, картины с античными сюжетами, книги, массивные, стилизованные под античность напольные вазы, треножные подставки для цветов.
Слайд 11. Мебель
Мебель эпохи классицизма отличается добротностью и респектабельностью, изготовлена из дорогих материалов, в основном из ценной древесины. Примечательно, что фактура дерева выступает не только как материал, но и как декоративный элемент. Предметы мебели изготовлены вручную, декорированы резьбой, позолотой, инкрустацией, драгоценными камнями и металлами. Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции. Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками. Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой. Одним из важнейших атрибутов мебели считался секретер с кубическим корпусом на высоких ножках.
Слайд 12. 2. Версаль – ярчайший образец «большого королевского стиля».
Классицизм обращался к основам античной архитектуры, используя не только элементы и мотивы, но и закономерности в конструкции. Основа архитектурного языка – ордер с его строгой симметрией, пропорциональностью создаваемой композиции, регулярностью планировки и чёткостью объёмной формы.
Классицизм – полная противоположность барокко с его вычурностью и декоративными излишествами.
Создавались неукреплённые дворцы, садово-парковые ансамбли, которые стали основой французского сада с его выпрямленными аллеями, подстриженными газонами в форме конусов и шаров. Типичные детали классицизма – акцентированные лестницы, классический античный декор, купол в общественных зданиях.
Поздний классицизм (ампир) приобретает воинские символы («Триумфальная арка» во Франции).
Слайд 13. Идея создания дворцового ансамбля Версаля принадлежала Людовику XIV, известному как «Король-Солнце». Он сам изучал все планы и картинки с набросками, вносил в них коррективы. Правитель отождествлял Версальский дворец с символом власти, самой могущественной и нерушимой. Только король мог олицетворять собой полное изобилие, поэтому роскошь и богатство чувствуются во всех деталях дворца. Его основной фасад раскинулся на 640 метров, а парк занимает более ста гектаров.
Слайд 14. Изначально с 1623 года на месте Версаля был небольшой феодальный замок, где располагались королевские особы с небольшой свитой во время охоты в местных лесах. В 1632 году владения французских королей в этой части страны расширились за счет покупки близлежащего поместья. Король-Солнце рано стал правителем Франции и навсегда запомнил восстание Фронды, которое отчасти стало причиной того, что резиденция в Париже вызывала у Людовика неприятные воспоминания. Более того, будучи молодым, правитель восхитился роскошью замка министра финансов Николя Фуке и пожелал создать Версальский дворец, превосходящий красотой все ныне существующие замки, чтобы никто в стране не усомнился в богатстве короля. На роль архитектора был приглашен Луи Лево, уже зарекомендовавший себя при выполнении других масштабных проектов.
Слайд 15. В течение всей жизни Людовика XIV велись работы над дворцовым ансамблем. Помимо Луи Лево, над архитектурой работали Шарль Лебрен и Жюль Ардуэн-Мансар, парк и сады принадлежат руке Андре Ленотра. Главным достоянием Версальского дворца этого этапа строительства считается Зеркальная галерея, в которой картины чередуются с сотнями зеркал. Также во время правления Короля-Солнце появились Галерея битв и Большой Трианон, была возведена часовня.
Слайд 16. Комментарии к схеме комплекса Версаля.
Слайд 17. Просмотр слайд-фильма.
Слайд 18. Задание: проанализировать материал учебника стр. 90-95 1 абз, заполнить таблицу «Воплощение образа «короля-солнце» в дворцово-парковом комплексе Версаля».
Слайд 19. Классицизм в изобразительном искусстве Франции.
Слайд 20 – 23. Крупнейший мастер XVII в. – Лоррен Клод, известный своими «идеальными пейзажами».
Слайд 24- 26.Гражданский пафос и лиричность объединились в «декоративных пейзажах» французского живописца Жака Луи Давида (XVIII в.).
Слайд 27. Однако создателем и крупнейшим представителем классицизма во французской живописи был Никола Пуссен. Восемнадцати лет Пуссен отправился искать счастья в Париж, благодаря покровительству одного из художников, он был приближен ко двору.
В 20-е—30-е годы Пуссен создает много полотен. Сюжеты для них он черпает из античной мифологии, библии, из произведений поэтов Возрождения. Они служат художнику поводом для выражения высоких идей гуманизма. Пуссен стремится показать в своих картинах значительность человека, мужественного и прекрасного, величие его благородных и героических поступков.
Слайд 28. Наиболее значительным произведением Пуссена, таким, как «Ринальдо и Армида» (1625—1627), «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия» (1625—1627), «Снятие с креста» (ок. 1630 г.), «Царство Флоры» (ок. 1628 г.), «Вакханалия» (1636), «Аркадские пастухи»* (1638) и др., присущи черты, характерные для всего направления классицизма.
Презентация на тему»Классицизм и романтизм: разум и чувства»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Описание слайда:
Классицизм и романтизм: разум и чувства
Описание слайда:
Европейское направление классицизма было основано на идеях рационализма и канонах античного искусства. Оно предполагает строгие правила создания художественного произведения, которые придают ему лаконичность и логичность. Внимание уделяется только чёткой проработке основной части, не распыляясь на детали. Приоритетная цель такого направления – исполнение общественно-воспитательной функции искусства.
Описание слайда:
Классицизм в архитектуре
Основополагающими чертами стиля являются чёткость линий, ясные незамысловатые формы, отсутствие изобилия деталей. Классицизм стремился рационально использовать каждый квадратный метр пространства.
Описание слайда:
Классицизм в живописи
Классицизм —В переводе с латинского «classicus» означает — «образцовый» Классицизм был построен на основах античного изображения мужчин и женщин идеализированно атлетического или преувеличенно женственного телосложения/ Поэтому в классицизме невозможно найти мужчину или даже старика с дряблой кожей или женщину с бесформенной фигурой. Классицизм — это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине.
Гро Антуан Жан — Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту
Джованни Тьеполо — Пир Клеопатры
Описание слайда:
Жак-Луи Давид — Клятва Горациев
Описание слайда:
Классицизм в литературе – литературное направление XVII – начала XIX веков, основанное на подражании античным образам.
Обращение к образам и формам античного искусства.
Герои четко делятся на положительных и отрицательных.
В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.
Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия.
М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова, Д. И. Фонвизина, Г. Р. Державина.
В нем представлены все важнейшие жанры — «Высокие» (героическая поэма, эпопея, трагедия, ода, ораторская речь)
В «средних» (драма, идиллия, элегия) описывалась борьба между общими идеями (долгом) и стремлением к личному счастью (чувством). Конфликт «чувства и долга» неизменно разрешался в пользу последнего.
В «низких» жанрах (комедия, басня, сатира) изображалась повседневная жизнь, открыто высмеивались человеческие недостатки
Описание слайда:
Описание слайда:
Классицизм в музыке
Описание слайда:
Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека.
Описание слайда:
Описание слайда:
Описание слайда:
Романтизм в живописи
И.К.Айвазовский. Девятый вал. 1850
Описание слайда:
В своем живописном «Демоне» (1890 г) Врубелю удалось создать самый романтичный образ зла в мировой живописи. В этой картине художнику удалось соединить грусть, загадочность и романтизм.
Описание слайда:
Описание слайда:
Описание слайда:
Романтизм в музыке
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Современные методы арт-терапии: базовые техники
Курс повышения квалификации
Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Общая информация
Международная дистанционная олимпиада Осень 2021
Похожие материалы
Рабочая программа «МХК» 8 класс
Презентация по тема Использование фоамирана в декоративно-прикладном творчестве, как средство развития творческих способностей личности
Конспект урока по теме «Новогодний фонарик»
Презентация по ИЗО на тему «Теория теней» (7 класс)
Презентация по ИЗО на тему «Виды графического искусства» (5 класс)
Презентация по ИЗО на тему «Цветовой контраст» (7 класс)
Технологическая карта урока изобразительного искусства в 6 классе по теме»Графический портретный рисунок и выразительность образа»
Фотоотчёт детских работ по теме «В гостях у зимы»
Не нашли то что искали?
Воспользуйтесь поиском по нашей базе из
5309447 материалов.
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами
Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно
Спортивные и творческие кружки должны появиться в каждой школе до 2024 года
Время чтения: 1 минута
Рособрнадзор откажется от ОС Windows при проведении ЕГЭ до конца 2024 года
Время чтения: 1 минута
Минпросвещения разрабатывает образовательный минимум для подготовки педагогов
Время чтения: 2 минуты
В России выбрали топ-10 вузов по работе со СМИ и контентом
Время чтения: 3 минуты
Руководители управлений образования ДФО пройдут переобучение в Москве
Время чтения: 1 минута
Российский совет олимпиад школьников намерен усилить требования к олимпиадам
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.