зарисовки пейзажных мотивов с храмом или другим крупным сооружением

Методические рекомендации по проведению пленэра в старших классах ДХШ. Зарисовки архитектуры в пейзаже.

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Зарисовки архитектуры в пейзаже. Методические рекомендации по проведению пленэра в старших классах ДХШ.

Пленэр-один из интереснейших периодов процесса обучения в детской художественной школе. Рисование на открытом воздухе всегда вызывает особый интерес у учащихся и ставит определенные задачи перед педагогом. Необходимо продумать задания, соответствующие возрасту учащихся и учебной программе, выбрать место для пленэра и обеспечить безопасность его проведения.

Пленэрная практика является продолжением процесса академического обучения рисунку. Занятия на пленэре направлены на развитие у учащихся пространственной ориентации – способности воспринимать натуру в крупномасштабном трехмерном пространстве, а ее изображение – в двухмерном пространстве на плоскости. Такие занятия тренируют умение цельно воспринимать объекты на пленэре и находить большие тональные отношения в нем. Учащиеся учатся применять в зарисовках метод работы отношениями, уметь сравнивать, выдерживать тональный масштаб.

Главной формой обучения рисунку на пленэре является зарисовка с натуры. Время выполнения зарисовки может быть от нескольких минут до нескольких часов. Темы заданий компонуются последовательно от простого к сложному, начиная с зарисовок трав, веток, стволов деревьев, мелких объектов природы/ пни, валуны и др. /, деревьев, животных, птиц, архитектурных фрагментов, архитектурных объектов и архитектурных пейзажей.

Особо хочется остановиться на зарисовках пространственных пейзажных композиций с включением архитектурных объектов. Над подобными заданиями трудятся учащиеся 4-5 классов ДХШ. К этому времени они уже обладают необходимыми знаниями, умениями и навыками в области рисунка с натуры, могут применить их на практике в ходе пленэра при рисовании сложных пространственных зарисовок с архитектурными формами.

Это могут быть задания разного характера, преследующие конкретные учебные цели и задачи:

1.Зарисовка архитектурного пейзажа.

Цель: передать соотношения архитектурных объектов, деревьев и большого пространства плоскости земли.

2. зарисовка пейзажа с ярко выраженной линейной и световоздушной перспективой крупных архитектурных объектов.

Цель: изучить взаимосвязь между линейной и воздушной перспективой при изображении архитектурных объектов.

3. зарисовка экстерьера (изображение сложного экстерьера храма, музея, театра, учреждения и др.)

Цель: выявление эстетических качеств архитектурного мотива, применение знаний линейной перспективы.

4. зарисовка панорамного архитектурного мотива со сложным рельефом местности, с конкретными пространственными планами.

Цель: развитие навыков выявления силуэтов больших масс и планов, совершенствование зрительного восприятия перспективной четкости и глубины пространства.

Убедительность и выразительность любой зарисовки будет зависеть от умения рисовать элементы пейзажа, прорабатывать форму основных его объектов и деталей: деревьев, облаков, многопланового рельефа местности и т.д. Рисование пейзажа требует твердых знаний не только воздушной, но и линейной перспективы. Эти две перспективы в пейзаже дополняют друг друга. Объем и пространство в зарисовке передаются правильным перспективным и конструктивным построением предметов и объектов.

На начальной стадии работы над зарисовкой учащимся необходимо решить три основные задачи:

Выдержать композиционные условия рисунка в заданном формате.

Грамотно построить изображение предмета на плоскости и детально выявить его конструкцию.

Передать пропорции и характер формы предметов с учетом линейной и воздушной перспективы.

Следующий этап работы – тональное решение изображения. Техническое исполнение зарисовки зависит от выбранного графического материала

(карандаш – штриховка, мягкие материалы – растушевка и т.д.)

Тоновое состояние и состояние освещенности оценивается по трем свойствам цвета (цветовой тон, насыщенность и светлота). Следует найти конкретные отношения в зарисовке между самым светлым и самым темным объектом, между самым интенсивным и самым «блеклым» цветом натуры.

Затем следуют углубленные разработки градаций светотени, главным образом на первом и втором плане. Дальнейшее моделирование предметов, лепка их формы проводится с учетом тонового состояния и состояния освещенности, взаимных рефлексов.

На завершающем этапе происходит окончательное обобщение рисунка. Иногда в конце работы над рисунком возникает необходимость исправить некоторые детали по тону или смягчить резкость границ предметов. Необходимо при этом учитывать центр композиции. Именно подчинение деталей целому и выявление основной группы предметов с образно – смысловым акцентом дают возможность решить учебные задачи в зарисовке. Приемы обобщения рисунка это не только технические особенности графических приемов работы, но и определенные композиционные навыки. Их развитие происходит через систематическое наблюдение и зарисовки с натуры, через внимательное изучение наследия мастеров реалистического искусства.

Источник

Архитектурные мотивы на пленэре

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Тема 3. Архитектурные мотивы. (4 часа)

Цели: Выявление характерных цветовых и тоновых контрастов натуры и колористическая связь их с окружением.

Практическая работа: Этюд дома с деревьями и частью забора. Зарисовки несложных архитектурных сооружений.

Материал. Карандаш, акварель, тушь.

для преподавателя: графические работы учащихся прежних лет.

для учащихся: бумага, простой карандаш М, М2, ластик, зажим-прищепка, акварель, тушь.

Сообщение теоретического материала;

Показ преподавателем практических приемов;

1. Выполнение предварительного графического рисунка ;

2. Тональный разбор работы;

3. Подведение итогов;

Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы и цели урока.

III. Введение в тему урока.

Начнем с компоновки в листе. Проведем линию горизонта и найдем точку схода в правой стороне листа. Затем выстроим перспективу домов и дорожки.

2.Намечаем дома, забор по принципу кубика.

3. Дорисовываем дома, намечаем церковь по принципу геометрических тел, деревья и тропинку.

4. Приступим к работе акварелью, в акварели начнем от света, пропишем охрой весь лист. Добавляем в небо ультрамарин. Сине-черным прописываем силуэты домов.

5. Вводим цвет в архитектуру, зелено-голубой, прописываем крыши.

6. Пишем тени под крышами домов с помощью смеси коричневого и фиолетового, переходим к зелени смешиваем желтый с синим либо оранжевый с зеленым.

7. Пишем окна, оставляя светлый контур вокруг и заполняя внутри. Пишем холодными оттенками храм, по принципу чем дальше тем холоднее, вводим падающие тени от домов и зеленую лужайку. Завершением будут детали (веточки, столбик и трубы на домах).

IV. Практическая деятельность учащихся.

1. Выполнение предварительного графического рисунка ;

2. Тональный разбор работы;

Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.

Самостоятельная работа: Просмотр учебной литературы.

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс профессиональной переподготовки

Педагогика дополнительного образования детей и взрослых

Курс повышения квалификации

Педагог дополнительного образования: современные подходы к профессиональной деятельности

Номер материала: ДБ-1074685

Международная дистанционная олимпиада Осень 2021

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

В школе в Пермском крае произошла стрельба

Время чтения: 1 минута

Новый ГОСТ на окна с защитой для детей вступает в силу 1 ноября

Время чтения: 1 минута

Фальков поручил проверить знания студентов после нерабочих дней

Время чтения: 1 минута

Минтруд предложил проект по реабилитации детей-инвалидов

Время чтения: 1 минута

Российские педагоги чаще всего жалуются на излишнюю отчетность и низкую зарплату

Время чтения: 2 минуты

Рособрнадзор открыл горячую линию по вопросам контрольных в школах

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник

Конспект урока по пленэру на тему «Архитектурные мотивы»

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

3. Тема. Архитектурные мотивы.

Цель: Выявление эстетических качеств архитектурного мотива.

Задачи:

Образное решение здания;

Использование различных приемов работы и техники карандашом;

Грамотная последовательность в работе.

Практическая работа : Зарисовки и этюды пейзажных мотивов с храмом или другим крупным сооружением. Формат А3. Материал – графитный карандаш, акварель.

А) Для преподавателя: примеры работ, карандаш, стул, ластик, акварель.

Б) Для учащихся: планшет, стулья, бумага, карандаши, ластик, акварель.

1. Организационный этап.

2. Теоретическая часть.

3. Выполнение учащимися этюды и зарисовки пейзажей.

4. Подведение итогов.

1. Организационный этап.

Ученики приветствуют учителя. Проверка готовности к уроку. Учитель раскрывает цель и задачи урока. (5 минут).

2. Теоретическая часть.

Начнем с наброска основных линий здания. Делаем это мягким карандашом. Линии на переднем плане рисунка сделаем более видным, чем на заднем.

После изображения ученики приступают к работе здания, нанося подглазурную краску на ту область, где будут изображены кирпичи. Необходимости очерчивать каждый кирпичик нет, достаточно обозначить контуры нескольких из них. При взгляде на картину со стороны будут видны и остальные.

После достижения цельности и цветового единства в этюде необходимо проработать детали. Однако важно в этом процессе вовремя остановиться, поскольку излишние подробности «убивают» живопись. Желательно дальний план оставить как есть, не вдаваясь в подробности, прорисовать средний план, переднему же плану уделить достаточное внимание, поскольку он не должен выглядеть абстрактно. Обычно для проработки деталей ближнего плана уделяют отдельный сеанс, ведь свежий взгляд на работу весьма полезен.

В самом конце добавляются финальные штрихи. Тени, убираются различные недочеты.

3. Выполнение учащимися зарисовки и этюды пейзажей с домами.

Ученики выполняют зарисовки и этюды пейзажей.

Просмотр и обсуждение выполненных работ.

Самостоятельная работа: этюды и наброски церквей. (Формат А4)

Цель: закрепление полученных знаний на уроке.

Источник

Краткая история развития пейзажа. Городской пейзаж

Пейзаж

Пейзаж — это один из жанров изобразительного искусства, где главный герой это природа, первозданная или преображенная человеком. Наше представление о пейзаже сформировывалось, за счет развития всевозможных художественных приемов и техник, на протяжении длительного времени. В данном жанре особое место придается перспективе и ее построению, так же уделяется достаточно много внимания передачи света и атмосферы.

В пейзаже изображают реальные или придуманные виды окружения или места, зданий и сооружений, городские виды или сельские, лесные или морские. Бывает, что пейзаж становится не основным жанром изображения, а только его фоном в произведениях любого жанра, будь то живопись, графика или декоративно-прикладное искусство. Когда человек изображает свое окружение, он априори выражает свое отношение к нему, и мы можем проанализировать как люди того или иного времени относились к пейзажу, в котором они жили, работали или где отдыхали. За счет этого пейзаж получает идейное и эмоциональное содержание.

Пейзаж с натуры отражает действительность через конкретные, наглядные передачи зримых форм окружения, передает облик предметов и явлений мира вокруг нас, все многообразие воспринимаемых зрением красот природы или рукотворных архитектурных сооружений.

История пейзажа

Древнеримский пейзаж является более самостоятельным, в нем уже присутствует перспектива, а окружающий мир воспринимается как простая и повседневная среда обитания людей и богов.

В искусстве средневековой Европы пейзаж выступает как средство указания на место действия того или иного события. Пейзажные изображения того времени показывают нам как человек того времени представлял мир и Вселенную.

Индокитай, Индонезия и Индия придавали своим пейзажам большую эмоциональную силу в изображениях тропических лесов в рельефах и миниатюрах.

Живопись средневекового Китая начинает показывать нам пейзаж как самостоятельный, не зависящий от человека, жанр. В то время непрерывно обновляющаяся природа считалась самым наглядным кодексом мирового закона дао. Этот посыл мы видим в каждом изображении пейзажа Китая того времени. Так же эти произведения искусства можно считать иллюстрациями, ведь стихи играли важную роль в восприятии пейзажа Китая, говоря нам о возвышенности духовных качеств. Пейзажи данной страны и эпохи кажутся беспредельными, за счет введения в композицию большого количества горных панорам, водных поверхностей и туманной дымки. Так же все изображения, подчиняясь общему декоративному решению, не разграничиваются на пространственные планы, а плавно перетекают один в другой за счет своей воздушности и колорита.

В искусстве западной ЕвропыXII — XV вв.пейзажный фон становится неотъемлемой частью произведений. Незамысловатые и условные фоны перерастают в полноценные пейзажи на заднем плане, иногда их изображают как карту мира. В эпоху Возрождения живописцы начинают более детально исследовать натуру посредствам создания набросков и кратковременных этюдов. Так же мастера кватроченто разрабатывали принципы перспективного построения пространства пейзажа. В это же время, преимущественно в графике, появляются предпосылки для обоснования пейзажа как самостоятельного жанра, где природа это единственный из присутствующих персонажей, или же является более главенствующим изображением, чем, даже передний план. Итальянские мастера стремились показать единение начал природных и начал людских, за счет вписывания человека (или Святого) в гармоничную и созвучную с природой окружающую среду. А там, где фоном выступает городской пейзаж, нам показывают идеализированную архитектурную среду.

Немецкие мастера данной эпохи, в отличие от своих итальянских соседей, любили изображать дикую природу, показывая ее более бурной и живой, чем она была на самом деле.

Нидерландский пейзаж того времени отличаются грандиозностью и широтой панорамных композиций, пейзажные моменты соединяются и приводят к очень ярким результатам. Характерно еще то, что художники стремились проникнуть и передать суть народной жизни, тесно связанной с окружающим их миром. Чуть позже это стремление, которое прочно переплетается с чертами ренессансного пейзажа и духовными потрясениями общества, показывает эмоциональное, а так же субъективное отношение мастеров к миру.

Не смотря на то, что человек издавна рисует окружающую его природу, пейзаж, как самостоятельный, является молодым жанром. Так как все это время художники изображали ландшафтные образы только как окружение главных героев своих картин, рельефов или мозаик, или как декорации к иконам. С изучением и развитием знаний о перспективе, рельефности и светотени, изображение природы постепенно становилось равноправным участником композиции, а затем и вовсе стало ее главным персонажем.

Очень долгое время пейзажи были довольно обобщенными, фантазийными. Большим шагом явилось осознание мастеров пейзажа, как изображение им какого-либо места или локации.

Как самостоятельный жанр пейзаж, во всемирном культурном процессе, был услышан, для начала, как европейское искусство, хоть уже и существовали восточная и древнекитайские традиции изображения пейзажа. Несомненно именно восточная культура повлияла на европейский пейзажный рисунок.

Изобретение и начало производства красок в тюбиках в XIX вв. привело к расцвету пленэрной живописи, а следовательно и пейзажа. Теперь художники могли работать в большей удаленности от своих мастерских, чем ранее, больше писать на природе, детальнее изучить солнечное освещение и его влияние на цвет. Это помогло мастерам более точно выразить свое впечатление от окружающей среды и ландшафтов, приблизило их к зрителям и увеличило количество изображаемых природных мотивов.

В начале XVII в. художники определили пейзажные принципы и законы. В классицизме закрепляются различия между наброском, этюдом и длительным завершенным пейзажем. Благодаря этому пейзажные картины начинают носить возвышенный и эстетический характер. Пейзажи барокко представляют собой необузданную и мощную стихию, что явилось достаточно свежим взглядом на природу, и что отразилось, непосредственно в работах художников того жанра и времени. Детально изучали и разрабатывали принципы трехплановой композиции и световоздушной перспективы голландские мастера. В своих картинах они передают нам изменчивость и непостоянность природы, ее естественность, показывают нам нерушимую ее связь с жизнью человека. Голландские художники изобрели много новых видов пейзажа, в том числе городской и морской пейзажи.

Когда в XVII в. камеры-обскуры были уже довольно распространенной вещью, появляется тенденция к видовому топографическому пейзажу. При помощи данного изобретения художники могли с небывалой точностью перенести самые мельчайшие детали пейзажа на свои холсты. Буквально в следующем веке такие пейзажи открыли абсолютной новый этап в искусстве изображения пейзажа итальянский художник Франческо Гварди. Его работы наполнены большим количеством воздуха и света, заметны изменения световоздушного пространства. Пейзажи этого времени значительно повлияли на становления пейзажа как самостоятельно жанра в России и странах Европы, где до этого момента он не являлся таковым. Так же появляются предпосылки к романтизму в графических работах Дж. П. Пиранези, который наделял особой грандиозностью свои изображения памятников античной культуры и всевозможные руины и развалины. В эпоху рококо пейзажи приобрели бо́льшую декоративность и изысканность.

В первой половине XIX в. преобладающим стилем пейзажа является романтизм. Обуславливается это тем, что художники стремились к естественной среде природы, как бы сближаясь с ней и соприкасаясь, тем самым пытаясь, в своих произведениях, загладить несовершенства человеческой натуры, моральные и социальные. Пытаясь проникнуть в суть первозданной чистой природы, мастера стремились передать ее неповторимость и чуткость, и показать уникальность местного природного окружения человека того времени. Дж. Констебл ознаменовал своим творчеством переход к более реалистичным пейзажам. В своих работах он старался сохранить ту свежесть натурного пейзажа, которая характерна для пленэрной живописи. Его возвышенное восприятие мира и обобщенность, интерес к натурной живописи очень похожи на манеру художников, стоявших у истоков европейских школ реалистичного пейзажа.

Во второй половине того же века мастера-реалисты начинают изживать манеры пейзажа романтического и все больше стремятся к реалистичности и объективности передачи ландшафтов. Художники отказываются от панорамной передачи видов и создают более простые и естественные композиции, чем в романтизме. Более детально разрабатываются отношения светотени, что позволило более точно передать материальность природы. В пейзажах начинают появляться сцены сельской повседневной жизни.

В русском пейзаже художники так же стремились уйти от театральности и искусственности, возвращаясь к родной и чистой природе. В мотивах русского ландшафта характерны монументальность и широкий размах. Но некоторым мастерам русского пейзажа присущи изображения изменчивых настроений природы и драматичность. А. И. Куинджи отличается своими пост–романтическими тенденциями, которые выражаются в декоративности работ и очень сильными световыми эффектами.

Считается, что французские живописцы, представители барбизонской школы, были предшественниками импрессионистов. У них пейзаж являлся доминирующим жанром, так как данные художники считали, что писать на пленэре необходимо для создания пейзажного образа. Так же неотъемлемой частью пейзажа в стиле импрессионизм является мягкая, пастельная палитра с множеством оттенков красок, которая помогает произвести впечатление как бы вибрирующей воздушной и световой среды, которая зрительно обволакивает картину и показывает нам неразделимость человеческого начала и природного. Пытаясь изобразить многогранность и изменчивость окружающего мира, художники-импрессионисты не редко писали серии картин, которые объединял общий мотив. В ту пору городской пейзаж стал так же популярен как и природный, за счет картин, на которых изображали динамику современной городской жизни. Тогда же начали складываться отдельные направления в пейзажном искусстве, которые либо поддерживали стилистику импрессионизма, либо наоборот, уходили от нее.

Такие стили как символизм и модерн привнесли в изображения пейзажа новые и свежие идеи, а именно идею о родстве людей и матери-земли. В следствии чего в тот период были популярны картины, которые условно можно обозначить как пейзаж-мечта. В таких произведениях можно заметить подражание ритмам природы за счет компоновки изображаемого как орнамент.

В XX в. художники, работавшие в стиле кубизм ищут какие-либо устойчивые и неизменяющиеся черты природы, как бы отбрасывая всю переменчивость со своих холстов. Иные же напротив, при помощи напряженных цветовых решений и их сплетений показывают национальное своеобразие местных ландшафтов и динамику природы. А сюрреалисты, испытывая на себе влияние фотографии как искусства, обращают свое внимание на причуды природы и рисуя свое впечатление от них. Переход к абстракции произошел благодаря тяготению мастеров к деформациям и изменениям форм природных мотивов.

В том же веке в Америке и Европе стал довольно популярен городской индустриальный пейзаж, вдохновленный идеей враждебной человеку анти-природой. Пейзажи данной тематики облачаются в агрессивные в работах экспрессионистов и футуристов, как следствие необратимой и неизбежной индустриализации.

В XX в. влияние модернистов и импрессионистов соединяется с традициями русского реалистичного пейзажа. Появляются камерные пейзажи и пейзажи-настроения, отличающиеся непосредственностью и повседневностью, и на первый взгляд, скромностью колорита, как в пейзажных произведениях В. А. Серова.

Так же для некоторых мастеров характерны жанровые пейзажные композиции и пейзажи, показывающие всю национальную романтику Родины. А другим ближе литературные, фольклорные и исторические жанры (А. М. Васнецов, Н.К. Рерих). В тоже время становится популярным пейзаж, который можно условно обозначить как пейзаж-воспоминание, которому присущи моменты историчности, героизма и драматизма, последнее особенно показательно для городского пейзажа той эпохи.

В духе социалистического реализма развивался и советский пейзаж. Мастера, которые уже успели заявить о себе до 1917 года теперь открыли для себя новый этап творчества, в котором были нотки красоты природы и мира как жизнеутверждающих и неотделимо переплетающихся с человеческой преобразовательной деятельностью. Появляются художники, чья деятельность была завязана только на Советском Союзе, а именно А. М. Грицай, В. В. Мешков. Здесь же появляются новые направления и течения в пейзажном искусстве – советский индустриальный и мемориальный, вдохновленные большой социалистической стройкой. Чуть позже, в работах советских художников, все чаще можно наблюдать собирательную идею Родины, на полотнах, где они изображают свои родные края., благодаря чему они смотрятся для нас такими своими. Мастера стараются уловить ту связь, которая появилась между человеком, природой и неудержимой индустриализацией, вдохновившись изменением восприятия мира после Октябрьской революции 1917 года, когда жизнь стала все время убыстряться и перестала быть размеренной.

Развитие городского пейзажа

Художники не могли не заметить, что городские ландшафты имеют свое неповторимое очарование эстетику. Итальянские венецианские художники дали начало разновидности городского пейзажного жанра еще в XVIII в., не смотря на то, что первыми архитектурные пейзажи стали изображать мастера живописи и графики Древнего Китая, а так же есть источники, что в Европе первыми городские виды стали рисовать Беллини и Карпаччо еще в XV веке. Но все же считается, что именно художники Венеции открыли городской пейзаж как разновидность пейзажного жанра. Их отличительной чертой была фотографическая точность и мельчайшие детали, с которыми изображались венецианские ведуты. Картины такого типа были написаны с некой театральностью, и выглядели как декорации к спектаклю. Позже такой стиль изображения местных архитектурных ландшафтов стал очень популярен и распространился по все Европе, что оказало большое влияние на развитие городского пейзажа как самостоятельного жанра. Итальянские архитектурные пейзажи того времени можно разделить на два направления. Первое направление берет свое начало в Венеции, и характерно тем, что город изображают панорамно, и с особой тщательностью передают мельчайшие детали видов, как архитектурные, так и ландшафтные. Одним из ярких представителей этого направления является итальянский художник, который родился, жил и работал в Венеции, Джованни Антонио Каналь, более известный как Каналетто. Художник считается главой венецианской школы ведистов и мастером архитектурных пейзажей в академическом стиле.

Второе направление, которое довольно часто именуют романтическим, в итальянской ведуте характерно для творчества другого венецианского художника– Франческо Гварди. Его работы отличались тем, что чаще были вертикальными, небольшого формата, нежели грандиозные, панорамные картины Каналя. В это же время в Италии, когда активно развивалась венецианская ведута, так же становились популярны пейзажи с изображениями развалин и руин. На этих картинах изображали древние разрушенные крепости и башни. Но к концу XVIII века жанр идет на спад и перестает распространяться по европейским странам, за счет исчезновения интереса к нему у аудитории.

В XIX в. начинается эпоха романтизма, и у художников возрастает интерес к древним античным храмам и постройкам. Здесь важность приобретает возвышенное настроение и атмосферность, а не точность передачи ландшафтов, как в итальянской ведуте. Произведения в стиле романтизм как бы идеализируют прошлое, показывают нам более лирическое восприятие мира, чем оно есть на самом деле. Чаще всего в этом стиле преобладает мифологическая тема. В целом можно сказать, что романтический пейзаж является фантазией художника.

Открытие в изображении городского пейзажа совершили французские импрессионисты. Главным персонажем их картин стала повседневная жизнь города и его обитателей. Импрессионисты изобретали новые средства и техники изобразительного искусства, чтобы точнее передать изменения света и ритм атмосферы. Быстрые мазки и размытые контуры передавали динамику и скорость городской жизни того времени. Детализация была уже не так важна, когда стремишься изобразить свое впечатление от натуры. Выявляя особенности окружающей среды, художники отмечали в своих работах только то, что передавало их эмоциональное состояние и настроение. Городской пейзаж занимал в стиле импрессионизма довольно таки важное место. Изобретательность и традиции академической живописи очень гармонично сочетались в работах мастеров того времени, доказательством этого служит творчество Клода Моне.

Для его картин характерны умение передачи неуловимых переходных состояний дневного освещения, нахождение правильного выражения вибрации воздушной атмосферы, и их нерушимой связи. Все это считается достижениями в методах живописи. В возрасте примерно тридцати лет, художник полностью посвящает все свои работы пейзажу, и практически все свои произведения пишет только на пленэре.

Почти все импрессионисты были пейзажистами, и в своих работах немало места отводили городскому пейзажу, именно за счет того, что люди в то время устремились в город на заработки, и городская среда стала неотъемлемой частью повседневной жизни человека. Многих художников–импрессионистов не замечали и они остались недооцененными, лишь потому что жили и работали в одном месте и в одно время с Клодом Моне, хотя и не уступали ему в живописном мастерстве, искусстве владения цветом и видении окружающего мира. Тем не менее все архитектурные пейзажи импрессионистов объединяет умение запечатлеть какой либо отдельно взятый, вырванный из жизни, случайный момент, но при этом захватить в него городской пейзаж. Смелые и необычные композиции рождались за счет того, что на первом месте были вовсе не предметы или люди, как мы привыкли думать, а воздух и свет и их изменчивость и непостоянство. Нетипичный угол зрения и прочие приемы импрессионистов в будущем применялись в различных новых стилях и техниках изображений.

Источник